비올라를 위한 대지의 춤 (2023)
시간: 10′
숨겨진 옥스 음악 공동. 발행자 (이 웹 페이지에서 사용할 수 있는 음악)
Roger Morelló Ros의 바르셀로나 구엘 궁전 초연 영상. (첼로 버전)
© Elisenda Fabregas
비올라를 위한 대지의 춤 (2023) (10') (카탈루냐 춤) 카탈루냐 첼리스트 Roger Morelló Ros를 위해 작곡된 첼로를 위한 같은 작품의 비올라 편곡입니다.. 첼로 버전은 10월 팔라우 구엘에서 초연되었습니다. 28, 2020. 말 그대로 카탈루냐 전통 음악을 기반으로 한 것은 아니지만, 이 작품은 카탈로니아 무용과 민속 음악에 대한 작곡가의 어린 시절 추억에서 영감을 받았습니다.. 카탈로니아 외곽에 살고있는 카탈로니아 인으로서 1978, 작가는 어린 시절의 감정이 물든 멜로디하고 리드미컬 한 민속 관용구의 카탈로니아 어 사운드 세계를 재현합니다..
이 작품은 4개의 춤으로 구성되어 있습니다.:
- 입구 댄스 (오프닝 댄스)
- 사랑의 우화 춤 (사랑스러운 이야기의 춤)
- 의식 정화 춤 (정화의 의식 춤)
- 사르다나의 추억 (사르다나의 추억)
에 초청된 작곡가 2023-24 팔라우 데 라 무지카 카탈라나 시즌
(신문 기사에서 발췌 HTTP://아라캣 의 13 5월의, 2023. [엘리스에도 파브레가스] “심포니 오케스트라를 위한 작곡이 포함된 카탈로그 보유, 콘서트, 카메라 형성, 피아노로 노래주기, 합창 작품과 독주 피아노 작품. 미국에서 수년 후, 10년 동안 서울에서 살았다, 그가 여러 오케스트라 작품을 작곡한 곳, 그 중 카탈로니아어 악센트, OSV가 해석한 팔라우에서 듣게 될, 우리는 또한 귀하의 개인을 발견할 훈련 보석에 찬가, 팔라우에서 의뢰, 프로그램에서 베토벤의 노베나.
그녀가 최근에 고국으로 돌아온 것을 통해 우리는 다재다능한 작곡가의 프로필을 발견할 수 있습니다., 넓은 세계관으로, 동서양 음악 문화를 전공한 대학 교수로서의 삶의 경험과 긴 커리큘럼 덕분에 매우 풍부한 인문학적 배경.
비록 그렇다 하더라도, 그의 음악은 또한 지중해 문화 및 음악 전통과 카탈로니아 영혼의 깊이를 탐구합니다., 어떻게 확인할 수 있습니까? Domna 타이어, 트루바두르 원문에 쓰여진. 팔라우에서 우리는 매우 다면적이고 국제적인 카탈로니아 여성을 더 자세히 알 수 있는 다양한 형성을 위한 그녀의 광범위한 카탈로그에서 엄선된 선택을 들을 것입니다.”
카잘스의 목소리 (카잘스의 목소리), 로저 모렐로 로스, 첼로 ('Danses de la terra' 포함)
테라 댄스 (2020) (카탈루냐 춤) 독주 첼로는 카탈로니아 첼리스트를 위해 작곡되고 헌정되었습니다. 로저 모렐로 로스. 그는 이 작품을 팔라우 구엘 10 월 바르셀로나에서 28, 2021, 그 이후로 그는 스페인에서 수십 번 공연했습니다., 독일 및 기타 유럽 국가. 그는 최근 SWR2에서 이 작업을 녹음했으며 제목이 CD로 발매되었습니다. “카잘스의 목소리” 라벨에 파운드 클래식. 스포티파이에서 듣기.
테라 댄스 4개의 춤으로 구성:
- I. 입구 댄스 (오프닝 댄스);
- II. 사랑의 우화 춤 (사랑스러운 이야기의 춤);
- III. 의식 정화 춤 (정화의 의식 춤);
- IV. 사르다나의 추억 (사르다나의 추억).
말 그대로 카탈루냐 전통 음악을 기반으로 한 것은 아니지만, 이 작품은 카탈로니아 무용과 민속 음악에 대한 작곡가의 어린 시절 추억에서 영감을 받았습니다.. 카탈로니아 외곽에 살고있는 카탈로니아 인으로서 1978, 작가는 어린 시절의 감정이 물든 멜로디하고 리드미컬 한 민속 관용구의 카탈로니아 어 사운드 세계를 재현합니다.. 이 콘서트에는 Albert Sardà와 같은 카탈루냐 작곡가의 다른 솔로 첼로 작품도 포함됩니다., 호셉 마리아 구 익스, 및 Gaspar Cassadó.
숨겨진 옥스 음악 공동으로 간행. 이 웹 페이지에서 판매 중인 점수.
찬란한 꿈 (2023) 피아노를위한
찬란한 꿈 (찬란한 꿈) (2023) 제이든 이지크-주르코를 위해 작곡되어 헌정된 피아노, 23세의 캐나다 1등 수상자는 2022 마리아 운하 피아노 콩쿠르.
제이든 버전의 2악장을 들은 후 초상화 운하 대회에서, 그의 다채롭고 다차원적인 연주에 매료되었다, 그의 모든 공연의 진정성과 깊이뿐만 아니라, 그리고 그의 커뮤니케이션 능력. 비록 캐나다, Jaeden의 가족 배경은 헝가리와 우크라이나입니다., 우리 둘 다 색상에 대한 역사적/문화적 관심을 공유할 수 있습니다. (스탬프), 빛 (모드/고조파 대비), 간격 거리 및 기하학, 선율적/리듬적 동기의 발달, 뿐만 아니라 다성적 질감과 J.S의 음악에 대한 관심. 작은.
찬란한 꿈 일종의 마음의 만남의 산물이다.. 스페인/카탈로니아인으로 출생, 나는 내 인생에서 항상 빛과 색이 필요했습니다 (나는 그림을 그리고 그림을 그리곤 했다) 시각적으로나 기하학적으로 생각합니다., 음악을 포함하여. 나는 특히 간격 거리와 방향 경향에 민감합니다., 수평 및 수직. 찬란한 꿈 오른손과 왼손 사이의 높은 수준의 상호 작용/대화 통합, 고조파 및 등록 (스탬프) 변화, 동기 개발, 간격을 둔 음정과 화음, 다성적 질감. 음악의 정신에 관해서, 이 작품은 설명하지 않습니다 노출수 하지만 진짜 감정 떠다니는 꿈의 세계에서 발산되는 따뜻함과 광채.
구조적으로, 건반의 기능적 활용의 결과라기보다는 정서적, 심리적 구조로 해석되는 변형된 소나타-알레그로 형식을 사용한다.. 조각의 장력은 간격 장력의 증가/감소에 의해 설정됩니다., 모달 변경, 그리고 멜로디/리듬의 전개와 변주. 그것을 하나로 묶는 본질적인 선율/리듬 동기가 있습니다.. 예를 들어, 끝을 향해, 넓은 간격의 오름차순 동기가 마침내 온전하게 나타나 피아니시모에서 순차적으로 차분하게 반복된다.. 이 동기는 이미지 (의 첫 번째 움직임 초상화) 사용되고 개발된다. (때로는 변장) 작업의 많은 부분에서. 의 절정에서 더 열정적이고 감동적인 구절 이미지 빌린, 비록 변형되었지만, 또한 작품의 클라이막스 포인트에 사용. 일반적으로, 특정 멜로디/리듬적 동기는 이 구성을 만드는 데 필수적입니다..
찬란한 꿈 에 의해 게시 숨겨진 옥스 음악 회사, 에서 판매 가능 http://elisendafabregas.com 웹 사이트.
카탈루냐 아이레스 (2023) 'Orchestra de Cambra Terrassa 48' 초연’ 4 월 23, 2023, 강당 테라사
카탈루냐 아이레스 현악실 오케스트라를 위해 테라사 챔버 오케스트라 48 그리고 4월 첫 방송 23, 2023 에서 시립 강당 테라스. 콘서트, '라는 제목의달의 가을', 카탈루냐 시인 메르세 마르칼에게 바치는 오마주.
카탈루냐 아이레스 6개의 전통 카탈로니아 노래를 기반으로 한 1악장 구성입니다., 포함하여: 나쁜 소식; 아멜리아의 유언; 엘 로시뇰; 열 아이의 어머니; 좋은 사냥꾼; 그리고 집시 댄스. 노래의 선율적이고 리드미컬한 동기가 느슨하게 전개되고 종종 모달 사운드와 함께 다양한 유형의 모방적 질감으로 결합됩니다..
도입, 성가와 같은 모달 사운드가 스며드는 것은 느슨하게 trad를 기반으로합니다.. 노래 나쁜 소식 주요 모드에서 잘 알려진 멜로디의 입구를 준비하는 엘 로시뇰, 피치카토 낮은 현과 함께.
작곡의 끝은 피처링 댄스 엘 로시뇰 피치카토의 낮은 현에서 사르다나 리듬으로.
다섯 곡 (1986), 월 4, 17:30, 빌바오 무지카 뮤직 페스티벌에서, 팔라시오 에우스칼두나 페스티벌 – N. Intxausti 소프라. & 아우렐리오 비라베이, PNO.
F의 시를 기반으로 한 다섯 개의 노래. 가르시아 로르카 (1986) 소프라노와 피아노를 위한 빌바오 뮤직 뮤직 페스티벌, 3월 팔라시오 에우스칼두나 축제에서 4, 2023, 17:30, 소프라노 Naroa Intxausti와 피아니스트 Aurelio Viribay가 Federico García Lorca의 시를 기반으로 한 노래에 대한 리사이틀에서.
고개 위로: 이라는 제목의 이번 신작 & 계획 – 로저 모렐로 로스, 첼로, & 안나 코미코, 계획. 독일 초연 및 콘서트 & 스페인, 2022-23
고개 위로: 이라는 제목의 이번 신작 & 계획 (2021) 를 위해 작성되고 헌정되었습니다. 를 위해 작성되고 헌정되었습니다.. 고개 위로 에서 영감을 받았습니다. 16일 Pedro Padilla의 세기시, 로버트를 보살 피고 작곡 활동을 중단 한 클라라의 감정에서 영감을 얻었습니다..
이 하나의 운동 작품을 쓴 나의 영감은 두 가지 출처에서 나왔습니다.. 저는 Pedro Padilla의시에서 영감을 받았습니다. (16일 세기 스페인) 제목 "거친 톱..." R에서 사용. 슈만. 저는이시를 클라라와 로버트 슈만의 관계와 연결했습니다. 나는 Robert Schumann의 아내 / 간병인으로 Clara의 편을 들었고 그녀의 어려움과 감정을 상상했습니다.. 아내로서의 의무와 Robert Schumann의 정서적 지원 외에도, 클라라는 또한 여덟 자녀의 어머니였습니다., 피아니스트 / 작곡가로서 자신의 경력을 추구하고 66 작곡. 그녀는 낭만주의 시대의 가장 저명한 피아니스트 중 한 명으로 여겨졌습니다., 61 년 이상의 콘서트 경력, 피아노 리사이틀의 형식과 레퍼토리를 기교의 전시에서 진지한 작품 프로그램으로 변경.
그녀의 인용문을 통해 그녀는 여성이 어머니로만 보였고 음악 쓰기와 같은 창의적인 노력을 추구하는 데 적합하지 않은 시대에 작곡가로서 불안감을 느꼈다는 것을 알고 있습니다.. 따라야 할 여성 작곡가 모델이 없었습니다.. 클라라의 유명한 인용문은 그러한 감정을 뒷받침합니다.:
“창의적인 재능이 있다고 믿었습니다., 하지만이 아이디어를 포기했습니다; 여성은 작곡하고 싶어해서는 안됩니다. 아직 작곡을 할 수있는 사람은 없었습니다.. 내가 하나가 될 것으로 기대해야?"
클라라 슈만은 모든 일을하는 슈퍼 우먼, 그녀의 시간 동안 많은 다른 사람들처럼. 이 음악은 Clara Schumann을 기리는 나의 방식입니다..
© 2021 Elisenda Fábregas
