Jaeden Izik-Dzurko to premiere ‘Image’ Teatro Villamarta의 초상화에서 (헤레스 데 라 프론테라) 2월에 17; 그리고 'Jardi dels orangegers'에서, 바르셀로나, 월 11, 2023.

'여자들은 말을’ 메조용, SATB 합창단과 오케스트라 – 이라는 제목의 이번 신작, 월 5, 12:00, 2023 – L’ Auditori 드 바르셀로나; 그리고 3월 11, 엔릭 그라나도스 강당에서, 레리다.

 

카탈루냐 아이레스 (2023) 'Orchestra de Cambra Terrassa 48' 초연’ 4 월 23, 2023, 강당 테라사

카탈루냐 아이레스 에 의해 의뢰했다 Orquestra de Cambra Terrasa 48 and will be premiered on April 23, 2023 에서 시립 강당 테라스. This is a work written for a strings chamber orchestra and was commissioned by 테라사 챔버 오케스트라 48 for a premiere on April 23, 2023, at the Auditori Municipal de Terrassa. The concert, titled ‘Cau de llunes’, is an homage to Catalan poet Merçe Marçal.

카탈루냐 아이레스 is a one-movement composition based on six traditional Catalonian songs, 포함하여: La mala nova; El testament d’Amelia; El Rosinyol; La mare de deu; el Bon Caçador; i Ball de gitanes. Melodic and rhythmic motives from the songs are loosely developed and combined in various types of imitative textures with an often modal sound.

The introduction, permeated by chanting-like modal sounds is loosely based on La mala nova which prepares the entrance to the well-known melody in major mode of The Rosinyol, accompanied by pizzicato lower strings.

The end of the composition is a dance featuring El Rosinyol with a sardana rhythm in the lower strings in pizzicato

고개 위로: 이라는 제목의 이번 신작 & 계획 – 로저 모렐로 로스, 첼로, & 안나 코미코, 계획. 독일 초연 및 콘서트 & 스페인, 2022-23

고개 위로: 이라는 제목의 이번 신작 & 계획 (2021) 를 위해 작성되고 헌정되었습니다. 를 위해 작성되고 헌정되었습니다.. 고개 위로 에서 영감을 받았습니다. 16 Pedro Padilla의 세기시, 로버트를 보살 피고 작곡 활동을 중단 한 클라라의 감정에서 영감을 얻었습니다..

이 하나의 운동 작품을 쓴 나의 영감은 두 가지 출처에서 나왔습니다.. 저는 Pedro Padilla의시에서 영감을 받았습니다. (16 세기 스페인) 제목 "거친 톱..." R에서 사용. 슈만. 저는이시를 클라라와 로버트 슈만의 관계와 연결했습니다. 나는 Robert Schumann의 아내 / 간병인으로 Clara의 편을 들었고 그녀의 어려움과 감정을 상상했습니다.. 아내로서의 의무와 Robert Schumann의 정서적 지원 외에도, 클라라는 또한 여덟 자녀의 어머니였습니다., 피아니스트 / 작곡가로서 자신의 경력을 추구하고 66 작곡. 그녀는 낭만주의 시대의 가장 저명한 피아니스트 중 한 명으로 여겨졌습니다., 61 년 이상의 콘서트 경력, 피아노 리사이틀의 형식과 레퍼토리를 기교의 전시에서 진지한 작품 프로그램으로 변경.

그녀의 인용문을 통해 그녀는 여성이 어머니로만 보였고 음악 쓰기와 같은 창의적인 노력을 추구하는 데 적합하지 않은 시대에 작곡가로서 불안감을 느꼈다는 것을 알고 있습니다.. 따라야 할 여성 작곡가 모델이 없었습니다.. 클라라의 유명한 인용문은 그러한 감정을 뒷받침합니다.:

“창의적인 재능이 있다고 믿었습니다., 하지만이 아이디어를 포기했습니다; 여성은 작곡하고 싶어해서는 안됩니다. 아직 작곡을 할 수있는 사람은 없었습니다.. 내가 하나가 될 것으로 기대해야?"

클라라 슈만은 모든 일을하는 슈퍼 우먼, 그녀의 시간 동안 많은 다른 사람들처럼. 이 음악은 Clara Schumann을 기리는 나의 방식입니다..

© 2021 Elisenda Fábregas

 

 

아말리아 토르타자다, 플루트, & 안드레아 곤잘레스, 기타 (CD 프로젝트 아이덴티티) 발렌시아와 포르투갈에서 Goyescas 공연

플루트를위한 소나타 & 계획 (1995) 오드라덱에서 출시, 6 월 3, 2022. 녹음: Roberto Alvarez 및 Kseniia Vokhmianina

플루트와 피아노를 위한 소나타는 1995 故 탈론 퍼크스를 위해, 샌안토니오 심포니의 첫 번째 플루트 연주자. 나는 다양한 경우에 그와 함께 일하고 공연하는 것이 즐거웠습니다.. 이 소나타는 그를 위해 쓰여지고 헌정되었습니다.. 이 기교적인 구성을 제대로 보여주는 녹음을 마침내 갖게 된 것은 매우 흥미진진한 일입니다.. 싱가포르에 기반을 둔 스페인 플루트 연주자 로버트 알바레즈와 우크라이나 피아니스트 크세니야 보크미아니나는 작년에 훌륭한 녹음을 했습니다.. 피아노가 플루트와 대등한 파트너인 이 도전적인 소나타에서, Roberto와 Kseniia는 모두 최고의 음악성과 비범한 기술을 보여줍니다.. CD의 제목은 “회오리바람 휘틴.”

이것은 그들의 녹음에 대한 내 자신의 리뷰입니다.: “두 연주자는 음악의 정신을 분명히 이해했고 남다른 음악적 자신감과 정확한 테크닉으로 그것을 끌어낼 수 있었다.. 둘 다 앙상블로 완벽하게 동기화되어 놀라운 유연성을 보여주었습니다., 대조되는 기분 사이에서 빠르고 설득력있게 변화 – 처음에는 강하고 활기찬 분위기에서 4 동정, Scherzo의 장난스런 상호 작용에, 그리고 시적인, 몽환적이고 신비로운 2nd 움직임. 앙상블의 역동성도 완벽하게 균형을 이룹니다., 특히 플루트와 피아노가 일종의 대화 형식으로 되어 있는 악절에서, 서로 응답. 완벽한 억양으로 연주하는 알바레즈, 뛰어난 명료도의 조음 및 역학 제어. 두 번째 '꿈꾸는' 운동에서, 알바레즈는 아름다운 음색과 균형 잡힌 프레이징에서 그의 감성과 음악성을 보여줍니다.. Kseniia는 Roberto의 훌륭한 파트너입니다., 키보드의 절대적인 기술 숙달로, 리드미컬하고 다이나믹한 컨트롤, 타고난 음악성을 보여주는. 그녀의 어려운 마지막 악장 연주가 가장 인상적이었습니다., 기술적으로나 음악적으로나. 마지막 운동에서, 둘 다 항상 음악 서비스에 머물면서 훌륭한 음악적 이해를 보여주면서 최상의 기술 숙달을 보여줍니다.”

이 녹음의 다른 작품도 최초 녹음이며 Mike Mower의 작품을 포함합니다., 제임스 레이, 다니엘 산체스 벨라스코, 호세 엘리존도, 곤잘로 카시엘스와 파블로 아귀레. 소나타는 4악장이며 Alphonse Leduc이 출판했습니다. & (주). 이 쏘나타의 녹음은 6월에 공개됩니다 3, 2022 ~ 동안 “월윈드 투어” 유럽에서, 마드리드에서 콘서트와 함께, 이탈리아, 마요르카, 그리고 취리히.

색깔있는 마음 (2022) 피아노를위한

색깔있는 마음 (2022) 피아노를위한 에 의해 의뢰되어 헌정되었습니다. 제이든 이직-주르코, 에이 23 올해 캐나다 피아니스트 1등상 수상 2022 마리아 운하 피아노 콩쿠르, 2022 산탄데르 팔로마 오셔, 및 2022 힐튼 헤드 피아노 콩쿠르.

6월 월드 프리미어 8, 2023, 에센의 루르 피아노 축제, 독일 (Germany) 작성자: Jaeden Izik-Dzurko

6월 스페인 초연 14, 2023, 에서 마드리드 국립 음악 강당 작성자: Jaeden Izik-Dzurko

프로그램 노트:

제이든 버전의 내 작곡을 듣고 나서 초상화 I 운하 대회에서, 그의 다채롭고 다차원적인 연주에 매료되었다, 그의 모든 공연의 진정성뿐만 아니라. 비록 캐나다, Jaeden의 가족 배경은 헝가리와 우크라이나입니다., 우리 둘 다 색상에 대한 공통 관심사가 있습니다. (스탬프), 빛 (고조파 대비), 간격 거리 및 기하학, 선율적이고 리드미컬한 모티브, 그리고 음악적 폴리포니.

색깔있는 마음 그런 다음 일종의 마음의 만남의 산물입니다.. 스페인계 카탈로니아인으로 출생, 나는 항상 색과 빛에 관심이 있었습니다. (나는 그림을 그리고 그림을 그리곤 했다) 시각적으로나 기하학적으로 생각합니다., 음악을 포함하여. 나는 음정과 그 방향성에 특히 민감하다., 수평 및 수직. 유색 마음은 오른손과 왼손 사이의 높은 수준의 상호 작용을 통합합니다., 고조파 및 레지스터 (스탬프) 변화, 동기 개발, 일정한 간격과 화음, 그리고 폴리포니.

구조적으로, 음악이 주는 정서적, 심리적 안정에서 그런 느낌을 주는 변형된 소나타 알레그로 형식을 사용했습니다., 키 서명의 전통적인 사용에서 오는 것이 아닙니다.. 예를 들어, 요약은 초기 설명 주제의 고요함과 편안함을 되살리며 불안한 전개 후에 집으로 돌아온 느낌입니다., 테마 또는 테마 조각 싸움에 관한 것이 아닙니다., 그러나 집에서 멀리 떨어져 있다는 느낌이 더 큽니다.. 두 번째 주제는 요약의 기억과 거의 비슷하지만 더 중요하고 낙관적으로 들리는 단순한 화음 언어입니다., 해결책을 제시하는 것처럼. 마지막에 강조 (그리고 코다) 이미지에서 가져온 넓은 간격의 간격 모티브에 있습니다. (초상화에서) 그리고 Jaeden과 마찬가지로 내가 가장 좋아하는 것 중 하나였습니다.. 이 동기는 전체 작품에서 매우 중요합니다.. 일반적으로, 내가 사용하는 모든 동기는 작품의 구조를 만들고 결정하는 데 도움이 됩니다..

© Hidden Oaks Music Company 출판. 6월 초연 후 판매 예정 2023.

'미라벳 성’ 코블라를 위해 (호아킴 세라 기념관) Agrupació Folklorica Barcelona와 Musics per la Cobla의 의뢰로. 11월 첫 방송 21, 2022, 19:00

  • The 바르셀로나 민속 문화 그룹 와 협력하여 코블라를 위한 음악가들 를 위해 새로운 작업을 의뢰했습니다. 호아킴 세라 기념관 2022. 제목 미라브 성t, 이 새로운 작품은 100주년을 기념할 것입니다. 바르셀로나 민속 문화 그룹 11월 초연에서 21, 2022, 19:00. It will premiered by Cobla San Jordi-ciutat de Barcelona conducted by Marcel Sabaté at Casino de l’Aliança del Poblenou (바르셀로나). Castell de Mirabet 6월에 녹음했다 29, 2022, on CD and available at the premiere in November 2022.

 

“카탈루냐어 악센트” 스페인 프리미어, 산 쿠가트 심포닉 오케스트라, 월 11 & 20, 2022

산 쿠갓 심포닉 오케스트라 Salvador Brotons의 지휘 하에 스페인/카탈루냐 초연 카탈루냐어 악센트 (2016) 3월 오케스트라를 위해 11, 2022, 에서 극장-강당, 산 쿠가트 델 발레스; 그리고 3월에 20, 2022, 에서 라 마사 극장, 빌라사르 데 달트.

심포니 오케스트라를위한 악센트 카탈로니아 (2016) 에 의해 의뢰했다 부천 필 하모닉 오케스트라, 박영민 감독하에, 콘서트홀에서 월드 프리미어 공연, 예술의 전당 오케스트라 축제, 한국, 4 월 10, 2016. 초연의 비디오.

점수와 부분 카탈루냐어 악센트 대여 가능 Hofmeister MusicVerlag HTTP://www.hofmeister-musikverlag.com

카탈루냐어 악센트 세 전체 섹션 빨리와 1 이동 작업입니다, 느린, 빠른. 완전 4 도의 특성 간격 (카탈로니아 음악에서 아주 널리 퍼진) 선택한 곡의 대부분에 존재, 초기 입문 피콜로 / 플루트 호출 포함, 이 작품 통합 motivically. 위의 모든 카탈루냐어 민요의 리듬과 멜로디 동기는 원래의 형태로 사용된다, 뿐만 아니라, 다양하고 발전된, 단단히 편성 포를 연결하는 새로운 물질을 초래.

“카탈루냐어 악센트” (카탈루냐어 악센트) 내 기본 카탈로니아에 경의입니다, 자신의 언어 스페인의 북동부에있는 지역, 음악과 춤, 가장 큰 요리법 알려져, 예술적인 성격, 그리고 맹렬하게 독립적 인 문화. Accents Catalans에서 나는 상징적으로 일부 토착 특성을 나타냅니다. (또는 악센트) 카탈로니아의 이는이 작품을 쓰는 나에게 영감을. 그들은: 1) '장난기', 즐거운와 심도있는 전국 댄스로 표현, sardana; 2) 자녀의 노래의 순도에 예시 '마법의 무죄'; 3) 잊혀지지 민요의 '그리움과 슬픔'선물; 및 4) 주요에서 '빠른 기분 변화' (행복) 미성년자에 (슬퍼) 카탈로니아 전통 음악의 많은 모드. 크게 나에게 호소하는 또 다른 특징은 이전 카탈로니아 노래의 일부 증발하는 영성이다, 중세 그레고리오 성가의 고대의 소리와 함께 물든.

위의 모든 특성 (또는 악센트) 더 명백하게 '카탈로니아'순간에서 찾을 수 있습니다에서 제시 카탈루냐어 악센트. 다음은 피콜로와 플룻의 시작 산 호출을 포함, 라는 제목의 노래를 참조하는 '산 목자' (산의 목자), 프로방스 탬버린과 함께. 이 '목회 전화'의 변화는 목관 악기의 작업을 통해 다시, 전체적으로 또는 부분적으로 어느, 음악 질문의 역할, 새로운 대조 섹션에 응답하는. 이 산의 호출과 그 변화는이 작품에서 음악의 대부분을 연결.

초기 산 호출 섹션 후, 새로운 조정, 당김음 주요 모드 도입. 이 곡은 처음에 프랑스의 뿔과 나중에 전체 오케스트라에 의해 연주, 결국 개발 및 최종 춤의 리듬 동기와 결합 (Castellterçol의 댄스), Giocoso 섹션으로 이어지는. 보리의 '춤' (춤 귀리) 이 Giocoso 섹션의 주요 주인공입니다., 축제 분위기의 황동 다음 전체 오케스트라와 첫 즐거운 주요 모드로 설정. 이 곡의 두 가지 변화, 때마다 빠른, 흥미 진진한 절정으로 이어질. 결국 갑작스런 기분 변화가 산의 외침과 함께 돌아와 Moderato Cantabile로 이어집니다.. 이 곡 "어린 아이"를 특징으로하고있는 작품의 무게 중심이다 (어린 아이). 이 곡은베이스 클라리넷에서 처음으로 등장하는 인기있는 카탈로니아 사르다나입니다. (F 번호 미성년자) 사르다나 리듬과 함께 솔로 ( ) 프로방스 탬버린에. 곡은 오케스트라와 전자 작은 극적으로 다시 나타납니다 (열정) 트리플 리듬 여러 유사 하였다. F # 장조 같은 조정 이후 장엄한 입구는 마지막 부분에서 발생 (마제스틱 정신) 전체 오케스트라에 의해 연주.

최종 빠른 섹션 전에, 시대를 초월한 마법 (마법에 걸린) 카탈로니아 조정을 갖춘 부분은 "인형이 우는" (인형은 울고) 목 관악기의 부드러운 색상과 마법의 세계로 우리를 보내, 매단 장식물, 하프, 뿔 문자열. 시간이 정지 곳은 꿈의 세계입니다. 그러나 곧, 사소한 누설한다의 독단적 마지막 춤, 구동 당김음 리듬, 강한 황동과 오케스트라 색상. 이것은 기반으로 (Castellterçol의 댄스) Castellterçol의 댄스. 메이저 모드의 몇 개의 장난기있는 섹션은 명백하게 리드미컬 한 댄스로 돌아 가기 전에 잠시 동안 어린이 놀이의 분위기를 변경합니다..

'테라 댄스’ (카탈루냐 춤) 첼로 초연을 위해 (개인 콘서트) 작성자 : Roger Morelló Ros at Palau Güell in Barcelona, 10월 28, 2021.

테라 댄스 (2020) (카탈루냐 춤) 솔로 첼로를 위한 곡은 카탈루냐 첼리스트 Roger Morello Ros를 위해 작성되었습니다.. 그는 이 작품을 팔라우 구엘 10 월 바르셀로나에서 28, 2021.

테라 댄스 Morello를 위해 작성되었으며 4 개의 춤으로 구성되어 있습니다.:

  • I. 입구 댄스 (오프닝 댄스);
  • II. 사랑의 우화 춤 (사랑스러운 이야기의 춤);
  • III. 의식 정화 춤 (정화의 의식 춤);
  • IV. 사르다나의 추억 (사르다나의 추억).

말 그대로 카탈루냐 전통 음악을 기반으로 한 것은 아니지만, 이 작품은 카탈로니아 무용과 민속 음악에 대한 작곡가의 어린 시절 추억에서 영감을 받았습니다.. 카탈로니아 외곽에 살고있는 카탈로니아 인으로서 1978, 작가는 어린 시절의 감정이 물든 멜로디하고 리드미컬 한 민속 관용구의 카탈로니아 어 사운드 세계를 재현합니다.. 이 콘서트에는 Albert Sardà와 같은 카탈루냐 작곡가의 다른 솔로 첼로 작품도 포함됩니다., 호셉 마리아 구 익스, 및 Gaspar Cassadó.