용기에 대한 찬가 (2024) 상급, 절반, 여성 합창단과 오케스트라

힘에 대한 찬가 (2024) (용기에 대한 찬가) 소프라노를 위한 교향시이다., 절반, 내가 직접 쓴 가사를 바탕으로 한 여성 합창단과 오케스트라. 이 송가는 발레스 심포니 오케스트라팔라우 드 라 뮤직카 카탈라나 베토벤 교향곡 9번 전의 서곡으로. 송가의 텍스트는 카탈로니아어로 되어 있으며 실러의 텍스트와 동일하지만 여성의 관점에서 본 것입니다.. 텍스트의 가장 중요한 문구 - 구조를 정리하는 데 도움이 되었습니다., 작품의 내러티브와 극적, 때로는 서사적인 느낌은 다음과 같습니다.. 첫 번째 문구는 "우리는 사람이 먼저다, 나중에 여자들 (우리는 사람이 먼저다, 여자 두 번째), 작품 초반에 등장하며 음악의 내용을 알려준다.; 솔리스트와 합창단은 "SOM"이라는 단어를 굳게 반복합니다. (우리는) 다양한 레지스터의 오케스트라 반복으로 강조됨. 두 번째 필수 문구, 두려움 없이 전진하라! (두려움 없이 전진하라) 작품에서 여러 번 등장하지만 특히 마지막에 나타나는 행동 촉구입니다..

첫 방송은 4월에 열렸어요 6 및 7, 2024, Palau de la Musica Catalana에서

카탈로니아어로 TEXT, 영어 (링크에는 계측도 포함됩니다.)

 

 

 

 

 

카탈루냐 아이레스 (2023) 'Orchestra de Cambra Terrassa 48' 초연’ 4 월 23, 2023, 강당 테라사

카탈루냐 아이레스 현악실 오케스트라를 위해 테라사 챔버 오케스트라 48 그리고 4월 첫 방송 23, 2023 에서 시립 강당 테라스. 콘서트, '라는 제목의달의 가을', 카탈루냐 시인 메르세 마르칼에게 바치는 오마주.

카탈루냐 아이레스 6개의 전통 카탈로니아 노래를 기반으로 한 1악장 구성입니다., 포함하여: 나쁜 소식; 아멜리아의 유언; 엘 로시뇰; 열 아이의 어머니; 좋은 사냥꾼; 그리고 집시 댄스. 노래의 선율적이고 리드미컬한 동기가 느슨하게 전개되고 종종 모달 사운드와 함께 다양한 유형의 모방적 질감으로 결합됩니다..

도입, 성가와 같은 모달 사운드가 스며드는 것은 느슨하게 trad를 기반으로합니다.. 노래 나쁜 소식 주요 모드에서 잘 알려진 멜로디의 입구를 준비하는 엘 로시뇰, 피치카토 낮은 현과 함께.

작곡의 끝은 피처링 댄스 엘 로시뇰 피치카토의 낮은 현에서 사르다나 리듬으로.

'여자들은 말을’ 메조용, SATB 합창단과 오케스트라 – 이라는 제목의 이번 신작, 월 5, 12:00, 2023 – L’ Auditori 드 바르셀로나; 그리고 3월 11, 엔릭 그라나도스 강당에서, 레리다.

 

심포니 오케스트라를위한 악센트 카탈로니아 (2016)

시간: 12′

에 의해 의뢰 부천 필 하모닉마에스트로 영 민 공원 한국의

4 월 초연 10, 2016, 연간의 일환으로 예술의 전당 콘서트 홀에서 SAC에서 오케스트라 축제.

카탈루냐어 악센트 (카탈루냐어 악센트) 내 기본 카탈로니아에 경의입니다, 자신의 언어 스페인의 북동부에있는 지역, 음악과 춤, 가장 큰 요리법 알려져, 예술적인 성격, 그리고 맹렬하게 독립적 인 문화. 에서 카탈루냐어 악센트 나는 상징적으로 몇 가지 고유의 특성을 나타냅니다 (또는 신문) 카탈로니아의 이는이 작품을 쓰는 나에게 영감을. 그들은: 1) '장난기', 즐거운와 심도있는 전국 댄스로 표현, sardana; 2) 자녀의 노래의 순도에 예시 '마법의 무죄'; 3) 잊혀지지 민요의 '그리움과 슬픔'선물; 및 4) 주요에서 '빠른 기분 변화' (행복) 미성년자에 (슬퍼) 카탈로니아 전통 음악의 많은 모드. 크게 나에게 호소하는 또 다른 특징은 이전 카탈로니아 노래의 일부 증발하는 영성이다, 중세 그레고리오 성가의 고대의 소리와 함께 물든.

위의 모든 특성 (또는 신문) 더 명백하게 '카탈로니아'순간에서 찾을 수 있습니다에서 제시 카탈루냐어 악센트. 다음은 피콜로와 플룻의 시작 산 호출을 포함, 라는 제목의 노래를 참조하는 '산 목자' (산의 목자), 프로방스 탬버린과 함께. 이 '목회 전화'의 변화는 목관 악기의 작업을 통해 다시, 전체적으로 또는 부분적으로 어느, 음악 질문의 역할, 새로운 대조 섹션에 응답하는. 이 산의 호출과 그 변화는이 작품에서 음악의 대부분을 연결.

초기 산 호출 섹션 후, 새로운 조정, 당김음 주요 모드 도입. 이 곡은 처음에 프랑스의 뿔과 나중에 전체 오케스트라에 의해 연주, 결국 개발 및 최종 춤의 리듬 동기와 결합 (의 댄스 Castellterçol), 받는 선도 놀기 좋아하는 섹션. 보리의 '춤' (춤 귀리) 주요 주인공이에 놀기 좋아하는 섹션, 축제 분위기의 황동 다음 전체 오케스트라와 첫 즐거운 주요 모드로 설정. 이 곡의 두 가지 변화, 때마다 빠른, 흥미 진진한 절정으로 이어질. 결국 급격한 기분 변화는 산의 호출로 반환하고 선도 모데라토 칸타빌레. 이 곡 "어린 아이"를 특징으로하고있는 작품의 무게 중심이다 (어린 아이). 이 곡은 인기 카탈로니아이다 sardana 베이스 클라리넷에 첫 등장 (F 번호 미성년자) 솔로 동반 sardana 율 () 프로방스 탬버린에. 곡은 오케스트라와 전자 작은 극적으로 다시 나타납니다 (열정) 트리플 리듬 여러 유사 하였다. F # 장조 같은 조정 이후 장엄한 입구는 마지막 부분에서 발생 (마제스틱 정신) 전체 오케스트라에 의해 연주.

최종 빠른 섹션 전에, 시대를 초월한 마법에 걸린 (마법에 걸린) 카탈로니아 조정을 갖춘 부분은 "인형이 우는" (인형은 울고) 목 관악기의 부드러운 색상과 마법의 세계로 우리를 보내, 매단 장식물, 하프, 뿔 문자열. 시간이 정지 곳은 꿈의 세계입니다. 그러나 곧, 사소한 누설한다의 독단적 마지막 춤, 구동 당김음 리듬, 강한 황동과 오케스트라 색상. 이것은 기반으로 (Castellterçol의 댄스) Castellterçol의 댄스. 몇 놀기 좋아하는 아이의 놀이에 잠시 기분 주요 모드 변경에 절이 명백하게 리드미컬 한 춤에 반환하기 전에.

카탈루냐어 악센트 세 전체 섹션 빨리와 1 이동 작업입니다, 느린, 빠른. 완벽한의 특징 간격 4 (카탈로니아 음악에서 아주 널리 퍼진) 선택한 곡의 대부분에 존재, 초기 입문 피콜로 / 플루트 호출 포함, 이 작품 통합 motivically. 위의 모든 카탈루냐어 민요의 리듬과 멜로디 동기는 원래의 형태로 사용된다, 뿐만 아니라, 다양하고 발전된, 단단히 편성 포를 연결하는 새로운 물질을 초래.

수단

1 작은 (전용)

2 플루트

2 오보에

1 영어 호른 (전용)

2 B 플랫의 클라리넷

1 베이스 클라리넷 (전용)

2 바순

4 프랑스어 뿔

2 트럼펫 B 플랫

2 테너 트롬본

1 베이스 트롬본

1 튜바

4 팀파니 (32", 28", 25", 23")

타악기 (4 타악기 연주자)

(프로방스 탬버린, 작은 북, 철금, 목금, 베이스 드럼, 삼각형, 심벌즈, 캐스터네츠, 목판, 탬버린, 매단 장식물)

1 하프

나는 바이올린

바이올린 II

비올라

첼로

DB. 베이스

피아노 트리오와 오케스트라를위한 삼중 협주곡 (2015)

시간: 30′

트리오 노바 문디 의뢰

트리오 노바 문디와 애틀랜타 커뮤니티 심포니 오케스트라에 의해 세계 초연 (ACSO), 후안 R에 의해 실시. 2 월 라미레즈 8, 2015, Kopleff 리사이틀 홀, 조지아 주립 대학, Atltanta, GA, 미국 팀

초연의 발췌 YouTube 동영상

Elisenda 파브레가스에 의한 피아노 트리오와 오케스트라를위한 삼중 협주곡은 세계의 다양한 인구 사이에서 공존의 상태와 스페인 알 - 안달 루스의 독특한 중세 문화에 대한 경의에 반영, 문화하는 세 가지 다양한 인구 – 아랍인, 유대인과 기독교인 – 거의 여덟 세기 조화를 이루며 공존. 은유, 이 세 인구 세 독창자로 표현됩니다 – 똑같이 각광을 공유, 서로 상호 작용, 오케스트라와 함께 dialoguing. 세 가지 운동이 있습니다, 노사정 구조와 각.

첫 번째 운동 (알레그로 모데라토) 기능 플라멩코의 연상 멜로디 제스처를 하모니를 유령과 탄원, 중앙에 세 솔리뿐만 아니라 흥분 카덴차 형상 통로. 두 번째 운동은 시작 Pensaroso로 끝 (생각에 잠겨있는) 강렬한 Appassionato과 승리의 섹션 표시 콘 resoluzione 의하여 측면 섹션. 3 악장 (알레그로 결정) 에너지와 리듬 활력 구별된다, 바이올린과 첼로 연주 중심의 표현 및 유사 종교 경과.

첼로와 오케스트라를위한 협주곡 (2010)

오케스트라를위한 변주곡 (1990)

시간: 15′
산타페 오케스트라와 마리아 베니테즈 스페인어 무용단이 공동으로 의뢰
바이 세계 초연 산타페의 오케스트라 윌리엄 Kirschke에 의해 실시하고 안무와 산타페의 Lensic 극장에서 마리아 베니테즈가 춤을(5/12/90 및 5/13/90).

심포니 오케스트라에 대한 테라 이잖아요 (2011)

시간: 14′
한국의 원주 필 하모닉의 의뢰
바이 세계 초연 원주 필 하모닉영민 공원, 음악 감독 및 지휘자 원주에서, 한국 (10/20/2011).

프리미어 YOUTUBE VIDEO

테라 이잖아요은 심포니 오케스트라를위한 컴팩트 한 번의 이동으로 극적인 작품입니다 (약. 10′) 그 자연의 창조적이고 파괴적인 힘을 상징적으로 거래.

테라 이잖아요은 열대 우림의 목소리의 발자취를 따라 (2007), 자연을 다루는 또 다른 작품. 테라 이잖아요의 내용과 제스처는 긴급의 깊은 감각을 가지고 그러나. 나는 항상 지구가 우리가처럼 유기체가 있음을 느꼈습니다, 이와 같이 우리의 존경을받을 자격이. 우리가 지구를 돌봐 실패 할 경우 우리 자신의 파괴로 이어질 수. 테라 교인의 극적인 제스처 아래 다양한 균주 접속 구조를 제공하는 부분의 지점에 중요한 표면 기초 강제적 비탄 존재. 나는 오랜 시간 동안이 주제에 대한 관현악을 쓰고 싶었다하고 난 흥분이 기회를 환영합니다. 세계의 모든 부분에서 최근의 기상 현상은 자연 '핫을’ 주제와 나는 음악적 측면에서 기여를 할 열망. 나는 서울에서 지금 사는 지난 여름에 나는 아시아 몬순 시즌을 경험할 수있는 기회가; 그것은 분명히 서울의 기록에 가장 뜨거운 및 비가 오는 여름의 일이었다. 이 극단적 인 한국어 날씨는 가장 폭력에서 텍사스 여름 폭풍을 생각 나게. 나에게 자연의 힘보다 더 멋진 압도적 아무것도 없다. 어떻게 그 이전의 문명을 이해할 수, 훨씬 더 우리보다 자연과 연결, 생성하고 파괴하는 능력과 물리적 세계의 많은 요소를 숭배.

 

스트링 오케스트라를위한 Bonna Domna (2001/04)

시간: 8'30”
의 문자열 오케스트라 버전 2001 동일한 제목의 합창곡.


스트링 오케스트라와 SSAATTBB 합창단에 대한 Bonna Domna (2001/04)

시간: 8'30”
문자열 오케스트라 버전 합창단 2001 Bonna Domna 데일 Warland 가수 의뢰 아카펠라 합창 조각.