비올라를 위한 대지의 춤 (2023)

시간: 10′

숨겨진 옥스 음악 공동. 발행자 (이 웹 페이지에서 사용할 수 있는 음악)

Roger Morelló Ros의 바르셀로나 구엘 궁전 초연 영상. (첼로 버전)

© Elisenda Fabregas

비올라를 위한 대지의 춤 (2023) (10') (카탈루냐 춤) 카탈루냐 첼리스트 Roger Morelló Ros를 위해 작곡된 첼로를 위한 같은 작품의 비올라 편곡입니다.. 첼로 버전은 10월 팔라우 구엘에서 초연되었습니다. 28, 2020. 말 그대로 카탈루냐 전통 음악을 기반으로 한 것은 아니지만, 이 작품은 카탈로니아 무용과 민속 음악에 대한 작곡가의 어린 시절 추억에서 영감을 받았습니다.. 카탈로니아 외곽에 살고있는 카탈로니아 인으로서 1978, 작가는 어린 시절의 감정이 물든 멜로디하고 리드미컬 한 민속 관용구의 카탈로니아 어 사운드 세계를 재현합니다..

이 작품은 4개의 춤으로 구성되어 있습니다.:

  1. 입구 댄스 (오프닝 댄스)
  2. 사랑의 우화 춤 (사랑스러운 이야기의 춤)
  3. 의식 정화 춤 (정화의 의식 춤)
  4. 사르다나의 추억 (사르다나의 추억)

찬란한 꿈 (2023) 피아노를위한

찬란한 꿈 (찬란한 꿈) (2023) 제이든 이지크-주르코를 위해 작곡되어 헌정된 피아노, 23세의 캐나다 1등 수상자는 2022 마리아 운하 피아노 콩쿠르.

제이든 버전의 2악장을 들은 후 초상화 운하 대회에서, 그의 다채롭고 다차원적인 연주에 매료되었다, 그의 모든 공연의 진정성과 깊이뿐만 아니라, 그리고 그의 커뮤니케이션 능력. 비록 캐나다, Jaeden의 가족 배경은 헝가리와 우크라이나입니다., 우리 둘 다 색상에 대한 역사적/문화적 관심을 공유할 수 있습니다. (스탬프), 빛 (모드/고조파 대비), 간격 거리 및 기하학, 선율적/리듬적 동기의 발달, 뿐만 아니라 다성적 질감과 J.S의 음악에 대한 관심. 작은.

찬란한 꿈 일종의 마음의 만남의 산물이다.. 스페인/카탈로니아인으로 출생, 나는 내 인생에서 항상 빛과 색이 필요했습니다 (나는 그림을 그리고 그림을 그리곤 했다) 시각적으로나 기하학적으로 생각합니다., 음악을 포함하여. 나는 특히 간격 거리와 방향 경향에 민감합니다., 수평 및 수직. 찬란한 꿈 오른손과 왼손 사이의 높은 수준의 상호 작용/대화 통합, 고조파 및 등록 (스탬프) 변화, 동기 개발, 간격을 둔 음정과 화음, 다성적 질감. 음악의 정신에 관해서, 이 작품은 설명하지 않습니다 노출수 하지만 진짜 감정 떠다니는 꿈의 세계에서 발산되는 따뜻함과 광채.

구조적으로, 건반의 기능적 활용의 결과라기보다는 정서적, 심리적 구조로 해석되는 변형된 소나타-알레그로 형식을 사용한다.. 조각의 장력은 간격 장력의 증가/감소에 의해 설정됩니다., 모달 변경, 그리고 멜로디/리듬의 전개와 변주. 그것을 하나로 묶는 본질적인 선율/리듬 동기가 있습니다.. 예를 들어, 끝을 향해, 넓은 간격의 오름차순 동기가 마침내 온전하게 나타나 피아니시모에서 순차적으로 차분하게 반복된다.. 이 동기는 이미지 (의 첫 번째 움직임 초상화) 사용되고 개발된다. (때로는 변장) 작업의 많은 부분에서. 의 절정에서 더 열정적이고 감동적인 구절 이미지 빌린, 비록 변형되었지만, 또한 작품의 클라이막스 포인트에 사용. 일반적으로, 특정 멜로디/리듬적 동기는 이 구성을 만드는 데 필수적입니다..

찬란한 꿈 에 의해 게시 숨겨진 옥스 음악 회사, 에서 판매 가능 http://elisendafabregas.com 웹 사이트.

카탈루냐 아이레스 (2023) 'Orchestra de Cambra Terrassa 48' 초연’ 4 월 23, 2023, 강당 테라사

카탈루냐 아이레스 현악실 오케스트라를 위해 테라사 챔버 오케스트라 48 그리고 4월 첫 방송 23, 2023 에서 시립 강당 테라스. 콘서트, '라는 제목의달의 가을', 카탈루냐 시인 메르세 마르칼에게 바치는 오마주.

카탈루냐 아이레스 6개의 전통 카탈로니아 노래를 기반으로 한 1악장 구성입니다., 포함하여: 나쁜 소식; 아멜리아의 유언; 엘 로시뇰; 열 아이의 어머니; 좋은 사냥꾼; 그리고 집시 댄스. 노래의 선율적이고 리드미컬한 동기가 느슨하게 전개되고 종종 모달 사운드와 함께 다양한 유형의 모방적 질감으로 결합됩니다..

도입, 성가와 같은 모달 사운드가 스며드는 것은 느슨하게 trad를 기반으로합니다.. 노래 나쁜 소식 주요 모드에서 잘 알려진 멜로디의 입구를 준비하는 엘 로시뇰, 피치카토 낮은 현과 함께.

작곡의 끝은 피처링 댄스 엘 로시뇰 피치카토의 낮은 현에서 사르다나 리듬으로.

'여자들은 말을’ 메조용, SATB 합창단과 오케스트라 – 이라는 제목의 이번 신작, 월 5, 12:00, 2023 – L’ Auditori 드 바르셀로나; 그리고 3월 11, 엔릭 그라나도스 강당에서, 레리다.

 

'미라벳 성’ 코블라를 위해 (호아킴 세라 기념관) Agrupació Folklorica Barcelona와 Musics per la Cobla의 의뢰로. 11월 첫 방송 21, 2022, 19:00

  • The 바르셀로나 민속 문화 그룹 와 협력하여 코블라를 위한 음악가들 를 위해 새로운 작업을 의뢰했습니다. 호아킴 세라 기념관 2022. 제목 미라브 성t, 이 새로운 작품은 100주년을 기념할 것입니다. 바르셀로나 민속 문화 그룹 11월 초연에서 21, 2022, 19:00. Casino de l' Aliança del Poblenou에서 Marcel Sabaté가 지휘하는 Cobla San Jordi-city of Barcelona에서 초연됩니다. (바르셀로나). 미라베트 성 6월에 녹음했다 29, 2022, CD로 제공되며 11월 시사회에서 이용 가능 2022.

 

테라 댄스 (2020) 첼로

시간: 10′

숨겨진 옥스 음악 공동. 발행자 (이 웹 페이지에서 사용할 수 있는 음악)

Roger Morelló Ros의 바르셀로나 구엘 궁전 초연 영상.

© Elisenda Fabregas

Danses de la terra for solo cello (2020) (10') (카탈루냐 춤) 10월 구엘 팔라우에서 이 작품을 초연한 카탈루냐 첼리스트 Roger Morelló Ros를 위해 작곡되었습니다. 28, 2020. 말 그대로 카탈루냐 전통 음악을 기반으로 한 것은 아니지만, 이 작품은 카탈로니아 무용과 민속 음악에 대한 작곡가의 어린 시절 추억에서 영감을 받았습니다.. 카탈로니아 외곽에 살고있는 카탈로니아 인으로서 1978, 작가는 어린 시절의 감정이 물든 멜로디하고 리드미컬 한 민속 관용구의 카탈로니아 어 사운드 세계를 재현합니다..

이 작품은 4개의 춤으로 구성되어 있습니다.:

  1. 입구 댄스 (오프닝 댄스)
  2. 사랑의 우화 춤 (사랑스러운 이야기의 춤)
  3. 의식 정화 춤 (정화의 의식 춤)
  4. 사르다나의 추억 (사르다나의 추억)

비 자수 (자수 비) (2017/21) 하프를 위해

시간: 3’40”

숨겨진 옥스 음악 공동. 발행자

© Elisenda Fabregas

비 자수 노래주기와 같은 이름을 가진 노래에서 편곡되고 확장되었습니다. 화재의 모방 (화재의 모방) 테너 & 계획. 카탈루냐 하프 연주자 Ester Pinyol을 위해 편곡되었습니다..

첼로 전용 Duende (2020)

솔로 첼로를위한 Duende (2020) Reus의 실내악 시리즈에서 카탈로니아 첼리스트 Roger Morelló Ros가 초연했습니다., 타라 (스페인), 10/16/2020).

숨겨진 옥스 음악 회사에 의해 출판.

© 2020 엘리 센다 파브레가스

고개 위로: VLC와 피아노를 위해 Clara에서 Robert까지 (2021)

기간 7’30”

고개 위로: 이라는 제목의 이번 신작 & 계획 (2021) 를 위해 작성되고 헌정되었습니다. 를 위해 작성되고 헌정되었습니다.. 고개 위로 에서 영감을 받았습니다. 16 Pedro Padilla의 세기시, 로버트를 보살 피고 작곡 활동을 중단 한 클라라의 감정에서 영감을 얻었습니다..

이 하나의 운동 작품을 쓴 나의 영감은 두 가지 출처에서 나왔습니다.. 저는 Pedro Padilla의시에서 영감을 받았습니다. (16세기 스페인) 제목 "거친 톱…”R에서 사용. 슈만. 저는이시를 클라라와 로버트 슈만의 관계와 연결했습니다. 나는 Robert Schumann의 아내 / 간병인으로 Clara의 편을 들었고 그녀의 어려움과 감정을 상상했습니다.. 아내로서의 의무와 Robert Schumann의 정서적 지원 외에도, 클라라는 또한 여덟 자녀의 어머니였습니다., 피아니스트 / 작곡가로서 자신의 경력을 추구하고 66 작곡. 그녀는 낭만주의 시대의 가장 저명한 피아니스트 중 한 명으로 여겨졌습니다., 이상으로 61 수년간의 콘서트 경력, 피아노 리사이틀의 형식과 레퍼토리를 기교의 전시에서 진지한 작품 프로그램으로 변경.

그녀의 인용문을 통해 그녀는 여성이 어머니로만 보였고 음악 쓰기와 같은 창의적인 노력을 추구하는 데 적합하지 않은 시대에 작곡가로서 불안감을 느꼈다는 것을 알고 있습니다.. 따라야 할 여성 작곡가 모델이 없었습니다.. 클라라의 유명한 인용문은 그러한 감정을 뒷받침합니다.: “창의적인 재능이 있다고 믿었습니다., 하지만이 아이디어를 포기했습니다; 여성은 작곡하고 싶어해서는 안됩니다. 아직 작곡을 할 수있는 사람은 없었습니다.. 내가 하나가 될 것으로 기대해야?" 클라라 슈만은 모든 일을하는 슈퍼 우먼, 그녀의 시간 동안 많은 다른 사람들처럼. 이 음악은 클라라 슈만을 기리는 제 방식입니다.

© 2021 Elisenda Fábregas

클라리넷 마스크, 첼로, 계획 (2019/21)

소요 시간 약. 9′

숨겨진 옥스 음악 회사 선술집. (뮤직 스토어에서 구매 가능 – 인쇄 또는 pdf 다운로드)

클라리넷 마스크, 첼로와 피아노 (2019/21) 에 의해 위임되었다 IonSound 프로젝트 앙상블 그들의 2019 콘서트 시즌 및 CD 레코딩 프로젝트. 뉴욕 시사회가 열렸습니다. 2/11/20 에 의해 랜덤 액세스 음악 (램) 콘서트 시리즈.

나는 베토벤의 클라리넷 트리오의 특정 측면에서 영감을 비교적 짧은 작문을하도록 요청 받았다. 제목 마스크는 음악에서 다양한 의미의 레이어를 제안합니다.: 나는 베토벤의 클라리넷 트리오에 의해에서 가져온 나 감동 리듬 및 / 또는 멜로디 동기에 고전 시대부터 motivic 개발 절차를 사용, 그러나 나는 하모니와 새로운 멜로디를 입고와 스페인의 음악을 연상시키는 리듬.

편집 된 버전 (2021) of Masks는 4 월 Catalunya에서 공연을했습니다. 23-24, 2021

돌이켜 보면, 이 작품과 제목은 코로나 19 범 혈병과 수술 용 마스크 사용을 예상했습니다.. 의 원래 버전 마스크 9 월 말 종료 2019.

운동 I – 주문 및 완성 – 마스크의 첫 번째 움직임에서, 나는 베토벤의 첫 악장의 첫 번째 테마의 선율 동기를 시작하는 반 단계와, 상기 제 1 및 제 2 테마 시작, 뿐만 아니라 나무 음표 상승 디자인으로. 베토벤과의 motivic 연결은 첫번째 운동에서 매우 미묘하다.

운동 II. 장난 영혼 – 마스크의 두 번째 운동에서, 나는 베토벤의 3 악장의 시작 테마의 거의 모든 리듬 동기했다. 게다가, 나는 테마를 다양, 아니지만 엄격한 변화가 베토벤처럼에. 가면 2 악장의 정신도 가볍고 장난기 가득하다, 바로 베토벤 등.