테라 댄스 (2020) 첼로

시간: 6′

숨겨진 옥스 음악 공동. 발행자

© Elisenda Fabregas

Danses de la terra for solo cello (2020) (6') 카탈루냐 민속 음악에서 영감을 얻은 춤 모음입니다.. 카탈로니아 첼리스트 Roger Morelló Ross를 위해 썼습니다..

비 자수 (자수 비) (2017/21) 하프를 위해

시간: 3’40”

숨겨진 옥스 음악 공동. 발행자

© Elisenda Fabregas

비 자수 노래주기와 같은 이름을 가진 노래에서 편곡되고 확장되었습니다. 화재의 모방 (화재의 모방) 테너 & 계획. It was arranged for Catalan harpist Ester Pinyol.

첼로 전용 Duende (2020)

솔로 첼로를위한 Duende (2020) Reus의 실내악 시리즈에서 카탈로니아 첼리스트 Roger Morelló Ros가 초연했습니다., 타라 (스페인), 10/16/2020).

숨겨진 옥스 음악 회사에 의해 출판.

© 2020 엘리 센다 파브레가스

고개 위로: VLC와 피아노를 위해 Clara에서 Robert까지 (2021)

기간 7’30”

카탈로니아 첼리스트 Roger Morelló Ross의 의뢰. 오스트리아 축음기에서 녹음 될 녹음 2021. 숨겨진 옥스 음악 회사.

고개 위로 (클라라에서 로버트까지) 첼로와 피아노를위한 (2021), 카탈루냐 첼리스트 Roger Morelló Ros가 Robert Schumann의 Spanische Liebeslieder Op가 선택한 노래에 동행하도록 썼습니다.. 138 다가오는 CD 녹음에서.

이 하나의 운동 작품을 쓴 나의 영감은 두 가지 출처에서 나왔습니다.. 저는 Pedro Padilla의시에서 영감을 받았습니다. (16세기 스페인) 제목 "거친 톱…”R에서 사용. 슈만. 저는이시를 클라라와 로버트 슈만의 관계와 연결했습니다. 나는 Robert Schumann의 아내 / 간병인으로 Clara의 편을 들었고 그녀의 어려움과 감정을 상상했습니다.. 아내로서의 의무와 Robert Schumann의 정서적 지원 외에도, 클라라는 또한 여덟 자녀의 어머니였습니다., 피아니스트 / 작곡가로서 자신의 경력을 추구하고 66 작곡. 그녀는 낭만주의 시대의 가장 저명한 피아니스트 중 한 명으로 여겨졌습니다., 이상으로 61 수년간의 콘서트 경력, 피아노 리사이틀의 형식과 레퍼토리를 기교의 전시에서 진지한 작품 프로그램으로 변경.

그녀의 인용문을 통해 그녀는 여성이 어머니로만 보였고 음악 쓰기와 같은 창의적인 노력을 추구하는 데 적합하지 않은 시대에 작곡가로서 불안감을 느꼈다는 것을 알고 있습니다.. 따라야 할 여성 작곡가 모델이 없었습니다.. 클라라의 유명한 인용문은 그러한 감정을 뒷받침합니다.: “창의적인 재능이 있다고 믿었습니다., 하지만이 아이디어를 포기했습니다; 여성은 작곡하고 싶어해서는 안됩니다. 아직 작곡을 할 수있는 사람은 없었습니다.. 내가 하나가 될 것으로 기대해야?" 클라라 슈만은 모든 일을하는 슈퍼 우먼, 그녀의 시간 동안 많은 다른 사람들처럼. 이 음악은 클라라 슈만을 기리는 제 방식입니다.

© 2021 Elisenda Fábregas

클라리넷 마스크, 첼로, 계획 (2019/21)

소요 시간 약. 9′

숨겨진 옥스 음악 회사 선술집. (뮤직 스토어에서 구매 가능 – 인쇄 또는 pdf 다운로드)

클라리넷 마스크, 첼로와 피아노 (2019/21) 에 의해 위임되었다 IonSound 프로젝트 앙상블 그들의 2019 콘서트 시즌 및 CD 레코딩 프로젝트. 뉴욕 시사회가 열렸습니다. 2/11/20 에 의해 랜덤 액세스 음악 (램) 콘서트 시리즈.

나는 베토벤의 클라리넷 트리오의 특정 측면에서 영감을 비교적 짧은 작문을하도록 요청 받았다. 제목 마스크는 음악에서 다양한 의미의 레이어를 제안합니다.: 나는 베토벤의 클라리넷 트리오에 의해에서 가져온 나 감동 리듬 및 / 또는 멜로디 동기에 고전 시대부터 motivic 개발 절차를 사용, 그러나 나는 하모니와 새로운 멜로디를 입고와 스페인의 음악을 연상시키는 리듬.

편집 된 버전 (2021) of Masks는 4 월 Catalunya에서 공연을했습니다. 23-24, 2021

돌이켜 보면, 이 작품과 제목은 코로나 19 범 혈병과 수술 용 마스크 사용을 예상했습니다.. 의 원래 버전 마스크 9 월 말 종료 2019.

운동 I – 주문 및 완성 – 마스크의 첫 번째 움직임에서, 나는 베토벤의 첫 악장의 첫 번째 테마의 선율 동기를 시작하는 반 단계와, 상기 제 1 및 제 2 테마 시작, 뿐만 아니라 나무 음표 상승 디자인으로. 베토벤과의 motivic 연결은 첫번째 운동에서 매우 미묘하다.

운동 II. 장난 영혼 – 마스크의 두 번째 운동에서, 나는 베토벤의 3 악장의 시작 테마의 거의 모든 리듬 동기했다. 게다가, 나는 테마를 다양, 아니지만 엄격한 변화가 베토벤처럼에. 가면 2 악장의 정신도 가볍고 장난기 가득하다, 바로 베토벤 등.

 

소프라노를위한 시간과 공간 사이에 분할, 트럼펫 & 계획 (2016)

소프라노를위한 시간과 공간 사이에 분할, 트럼펫 & 피아노 의뢰 안토니 발바닥에 전념했다. 초연은 일어났다 2016 바르셀로나 살라 단독하는 제작자에 소프라노 마가렛 나티 비다 수행 하였다, 와 사비 리베라 피아니스트.

이 작품은 제목 후안 에두아르도 서롯 스페인어의시를 기반으로 “오시리스”.

화재의 모방 (화재의 모방) 테너 & 계획

  • 시간 (12)′
  • 시 바이 - 루시 용 도자기 (1913-1938) 카탈루냐어
  • 테너 의뢰 제스 무 노즈,델라웨어 일반 대학 연구비의 대학에서 관대 한 지원.
  • 3 월 초연 12, 2018, 프로그램에서 델라웨어 대학에서 카탈로니아와 라틴 아메리카 여성 작곡가 전용.
  • 이 작품은 8 월 기록 된 10-13, 2018, 에 의해 제스 무 노즈, 테너, 와 피아니스트 옥사나 Glouchko, 프로듀서 / 엔지니어 안드레아스 마이어와 특징 앨범의 일부가 될 것입니다 24 카탈루냐어 20의 작곡가와 21 세기에 의해 예술 노래.

성능 기록

본문

화재의 모방 (화재의 모방) 테너 & 계획 바토 뮤 로셀로 포첼에 의해 카탈루냐어 네시를 기반으로 테너와 피아노를위한 노래주기이다 (1913-1938), 스페인 발레 아레스 시인, 누가 카탈루냐어 썼다. 그는 세의 나이에 결핵으로 사망 24. 그는 짧은 일생의 작품이지만 밀도를 가지고. 그의 성숙한 작품, 화재의 모방 (1938) 완전히 20 세기에 속하는 첫 번째 마요르카 시인으로 그를 전환. 마요르카 학교의 영향이 극복되면, 이 마지막 책의 시학은의 생성에 의해 영향을 받는다 1927, 뿐만 아니라 전위 구체적 초현실주의. 또한 스페인어 바로크 문학에 그의 관심이 메아리되어, 가르시아 로르카 또는 라파엘 알베르티 유사한 네오 포퓰리즘과 함께. Rosselló-용 도자기의 작품에서 화재의 심볼의 존재는 주목할 만하다, 관련 단어, 화재로, 불꽃, 금연 건강 증진 협회, 숯 굽기와 불빛. 이러한 기호의 사용은 순수하게 장식하지 않습니다, 하지만 깊은 감각을 보여줍니다. Roselló-Porcell에 대한 화재 정화입니다, 반대의 투쟁, 빛, 생명, 오르기, 운동과 끊임없는 변화, 비 물질 및 숙달. 불이 비전은 소크라테스 이전 철학자와 직접 Rosselló-Porcell 연결, 헤라 클리 투스, 누가 불에 현실을 볼 변화의 모든 프로세스의 극복을 발견.

이 노래 사이클에서 선택한 네시 컬렉션 Imitacio 델 FOC와 Quadern 드 sonets에서 온 (이전 작업).

  1. 벨 홈 (벨은 통행료 징수를 시작합니다) 노트북에서 소네트, 쓰여진 1934
    이 오프닝 부분은 교구민을 요구 징수 벨 같은 소리와 함께 brilliantlly 시작. 교회 종의 영적 기호는 창조력과 연관 될 수있다, 시와 그 추종자. Rossello의시는 내부 검색에 대한 은유로 자신의 집에 황혼 저녁 청각 교회 종소리 시인 settlying 설명.
  2. 나는 비밀들을…(나는 비밀을 듣고…) 화재의 모방에서, ARBRE 불길). 그는 "공기의 비밀 조화와 위대한 무료로 물에서 전율 열정을주의 깊게 청취합니다."때이시에서 시인은 자신과 죽음 사이의 관계를 탐구 음악은 친밀하고 시인의 내면의 삶과 반사를 불러 일으키는 개인입니다.
  3. 비 자수 (자수 비) 모조 화재, 공정 점화, 쓰여진 1938, 시인은 찬양과 비를 인격화하는시입니다, 자연 요소, 귀중한 방식으로, 먼저 그래픽 방식으로 비의 소리가 우리에게 상기시켜. 비 '춤'즐겁게시의 시작 부분에서하지만 조금씩은 불안 문자를 취한다. 음악은 비의 소리와 기분을 불러 일으킨다; 비에 tímbric 사운드는 피아노의 높은 레지스터에 반짝 아르페지오에 의해 묘사.
  4. 열렬한 himne (열렬한 찬송가) 모조 화재, ARBRE 불길, 쓰여진 1938. 이시는 시인와 천사 사이의 이분법을 말한다. 텍스트는 행동과 매우 동적 전력 스며있다, 불이 천사들과 함께 대조와 (남성은 '날개) 밤, 존재하는 서로를 필요로 반대하고 반대 세력 간의 싸움으로 세계의 비전을 묘사.

숨겨진 옥스 음악 회사에 의해 출판.

시간 사랑, 소프라노, 테너 & 계획 (2015)

시간 (15)′

에 의해 의뢰 2015 송의 바르셀로나 축제 감독 / 소프라노 패트리샤 카이세도.

6 월 초연 27, 2015, 패트리샤 카이세도로, 소프라노, 레닌 산토스, 테너, 와 니 코스 Stavlas, 계획.

이븐 자이던 및 Wallada에 의해 텍스트 (스페인어)

시간 사랑 (사랑을위한 시간) (2015) 소프라노, 테너와 피아노 Andalusi 시인 이븐 자이던 의해 텍스트로 설정 (1003-1071) 공주 Wallada (1011-1091). 두 시인은의 높이에서 코르도바에서 태어난 알 - 안달 루스 스페인 문화와 코르도바의 연인으로 알려져 있었다, 그들의 열정적 인 사랑의 관계. 이 연구에서 사용되는 텍스트는 서로 쓴 문자 단편이다, 이는시의 형태로 Wallada을 통해 우리에게왔다.

이 노래주기는 쉬지 않고 노래 6 개의 곡을 포함. 테너 (이븐 Zaydun) 와 소프라노 (Wallada) 이 대화 것처럼 다른 노래, 때로는 서로에 의문을 제기하거나 관계의 상태에 댓글 달기. 마지막 노래의 텍스트는 코르도바에있는 기념비에 기록 된 비문 그들에게 최선을 다하고 있습니다.

숨겨진 옥스 음악 공동으로 간행.

심포니 오케스트라를위한 악센트 카탈로니아 (2016)

시간: 12′

에 의해 의뢰 부천 필 하모닉마에스트로 영 민 공원 한국의

4 월 초연 10, 2016, 연간의 일환으로 예술의 전당 콘서트 홀에서 SAC에서 오케스트라 축제.

카탈루냐어 악센트 (카탈루냐어 악센트) 내 기본 카탈로니아에 경의입니다, 자신의 언어 스페인의 북동부에있는 지역, 음악과 춤, 가장 큰 요리법 알려져, 예술적인 성격, 그리고 맹렬하게 독립적 인 문화. 에서 카탈루냐어 악센트 나는 상징적으로 몇 가지 고유의 특성을 나타냅니다 (또는 신문) 카탈로니아의 이는이 작품을 쓰는 나에게 영감을. 그들은: 1) '장난기', 즐거운와 심도있는 전국 댄스로 표현, sardana; 2) 자녀의 노래의 순도에 예시 '마법의 무죄'; 3) 잊혀지지 민요의 '그리움과 슬픔'선물; 및 4) 주요에서 '빠른 기분 변화' (행복) 미성년자에 (슬퍼) 카탈로니아 전통 음악의 많은 모드. 크게 나에게 호소하는 또 다른 특징은 이전 카탈로니아 노래의 일부 증발하는 영성이다, 중세 그레고리오 성가의 고대의 소리와 함께 물든.

위의 모든 특성 (또는 신문) 더 명백하게 '카탈로니아'순간에서 찾을 수 있습니다에서 제시 카탈루냐어 악센트. 다음은 피콜로와 플룻의 시작 산 호출을 포함, 라는 제목의 노래를 참조하는 '산 목자' (산의 목자), 프로방스 탬버린과 함께. 이 '목회 전화'의 변화는 목관 악기의 작업을 통해 다시, 전체적으로 또는 부분적으로 어느, 음악 질문의 역할, 새로운 대조 섹션에 응답하는. 이 산의 호출과 그 변화는이 작품에서 음악의 대부분을 연결.

초기 산 호출 섹션 후, 새로운 조정, 당김음 주요 모드 도입. 이 곡은 처음에 프랑스의 뿔과 나중에 전체 오케스트라에 의해 연주, 결국 개발 및 최종 춤의 리듬 동기와 결합 (의 댄스 Castellterçol), 받는 선도 놀기 좋아하는 섹션. 보리의 '춤' (춤 귀리) 주요 주인공이에 놀기 좋아하는 섹션, 축제 분위기의 황동 다음 전체 오케스트라와 첫 즐거운 주요 모드로 설정. 이 곡의 두 가지 변화, 때마다 빠른, 흥미 진진한 절정으로 이어질. 결국 급격한 기분 변화는 산의 호출로 반환하고 선도 모데라토 칸타빌레. 이 곡 "어린 아이"를 특징으로하고있는 작품의 무게 중심이다 (어린 아이). 이 곡은 인기 카탈로니아이다 sardana 베이스 클라리넷에 첫 등장 (F 번호 미성년자) 솔로 동반 sardana 율 () 프로방스 탬버린에. 곡은 오케스트라와 전자 작은 극적으로 다시 나타납니다 (열정) 트리플 리듬 여러 유사 하였다. F # 장조 같은 조정 이후 장엄한 입구는 마지막 부분에서 발생 (마제스틱 정신) 전체 오케스트라에 의해 연주.

최종 빠른 섹션 전에, 시대를 초월한 마법에 걸린 (마법에 걸린) 카탈로니아 조정을 갖춘 부분은 "인형이 우는" (인형은 울고) 목 관악기의 부드러운 색상과 마법의 세계로 우리를 보내, 매단 장식물, 하프, 뿔 문자열. 시간이 정지 곳은 꿈의 세계입니다. 그러나 곧, 사소한 누설한다의 독단적 마지막 춤, 구동 당김음 리듬, 강한 황동과 오케스트라 색상. 이것은 기반으로 (Castellterçol의 댄스) Castellterçol의 댄스. 몇 놀기 좋아하는 아이의 놀이에 잠시 기분 주요 모드 변경에 절이 명백하게 리드미컬 한 춤에 반환하기 전에.

카탈루냐어 악센트 세 전체 섹션 빨리와 1 이동 작업입니다, 느린, 빠른. 완벽한의 특징 간격 4 (카탈로니아 음악에서 아주 널리 퍼진) 선택한 곡의 대부분에 존재, 초기 입문 피콜로 / 플루트 호출 포함, 이 작품 통합 motivically. 위의 모든 카탈루냐어 민요의 리듬과 멜로디 동기는 원래의 형태로 사용된다, 뿐만 아니라, 다양하고 발전된, 단단히 편성 포를 연결하는 새로운 물질을 초래.

수단

1 작은 (전용)

2 플루트

2 오보에

1 영어 호른 (전용)

2 B 플랫의 클라리넷

1 베이스 클라리넷 (전용)

2 바순

4 프랑스어 뿔

2 트럼펫 B 플랫

2 테너 트롬본

1 베이스 트롬본

1 튜바

4 팀파니 (32", 28", 25", 23")

타악기 (4 타악기 연주자)

(프로방스 탬버린, 작은 북, 철금, 목금, 베이스 드럼, 삼각형, 심벌즈, 캐스터네츠, 목판, 탬버린, 매단 장식물)

1 하프

나는 바이올린

바이올린 II

비올라

첼로

DB. 베이스

첼로 파블로 카잘스에 존경 (2015)

파블로 카잘스에 존경 (파블로 카잘스에 존경) 첼로, 미국의 첼리스트 데이비드 제임스 김 의뢰, 8 월 바르셀로나에서 '마스 나 마스 축제'에서 초연의 기회에 7, 2015. 이 솔로 첼로 연구에서, 나는 '버드 송'을 사용하여 카탈루냐어 첼리스트 파블로 카잘스에 경의를 (새들의 노래), 바울에 의해 대중화 원래 전통적인 카탈루냐어 크리스마스 노래는 국제적으로 평화와 자유의 상징으로 알려진 그 자신을 카잘스. 이 경의를 통하여, 나는 '캔트 델의 ocells의 시작 오름차순 규모를 사용’ 가락의 구조에 포함 되풀이 동기로. 전체의 조정은 미래에 대한 희망의 상징으로 끝날 때까지 나타나지 않습니다!