은하수의 발신의 미국 원주민의 이야기를 바탕으로. 이야기에 따르면,, 아버지가 자신의 부족에서 최고의 사냥꾼이었다 작은 뱀이 한 번 있었다. 웜보다 더 큰 없습니다, 뱀 조류 만 마음을 먹었다. 더는 숲이 조류 비울 때까지 뱀이 필요한 더 마음을 성장. 아버지는 재규어와 뱀을 제공’ 숲에서 더 이상 재규어 없었다 마음까지. “나는 인간의 마음을 원하는”, 고 말했다 뱀. 사냥꾼은 자신의 마을과 멀리 떨어진 마을에 일일까지 사람들이 그 주변을 비워 그는 발견 죽었다. 기아와 향수에 의해 구동 뱀은 자신의 아버지를 찾아 갔다. 그가 죽은 찾는, 아무도 탈출하지 수 있도록 분노 뱀은 죄가 마을 주위에 자신의 몸을 코일. 뱀은 그의 아버지의 몸을 구출 위로 성장. 그곳에서 그는 여전히 기복 볼 수 있습니다, 빛나는 화살표로 곤두, 밤 하늘을 가로 질러. 뱀을 인격화 꾸불 꾸불 한 선율을 모티브는 서로 다른 레지스터와 악기에 오프 표시. 작품 전반에 걸쳐이 주제 재료는 아버지와 아들의 관계를 나타내는 달콤한 테마와 상호 작용.
숨겨진 옥스 음악 공동으로 간행.
HTTPS://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55HTTPS://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 21:57:292018-09-02 04:36:18클라리넷과 피아노를위한 날개 달린 뱀 (2001)
클라리넷 초상화 II, 바이올린, 첼로와 피아노 의뢰 샌 안토니오 루스 테일러 콘서트 홀에서 SOLI 챔버 앙상블에 의해 초연되었다, TX, 의 월 2000.
제목 초상화 II 동일한 제목의 피아노 솔로 작품에서 온다 (초상화 I) 둘 다 제 편을 주, 이미지. 초상화 II는 감정의 범위를 나타내는 네 가지를 포함한다: 이미지의 열정과 서정성, 카프리에서 예측 불가능하고 장난기, Cantilena 무용의 부드러움과 가벼움, 피날레와 활력과 결단력.
이미지 (I) 9 회 선율 상승 도약을 특징으로 두 가지 주제를 포함. 자신의 박람회 후이 두 테마는 Agitato의 불협화음 방식으로 충돌하고 Grandioso 섹션의 높은 레지스터에 강하고 절정. 조각은 두 번째 주제는 점차 물음표로 끝나는 조각 내림차순 동기 자체를 붕괴와 피아니시모에서 완료.
카프리 / Lento (II) 분위기와 템포의 지속적인 변화와 예측할 수. 이 짧은 조각 템포의 열두 변경 사항이 있습니다. 대조되는 두 테마, 한 leggiero 빠른 첫번째 피아노 연주, 하나는 클라리넷과 바이올린 연주 느리고 서정적 첫째는 작품 전반에 걸쳐 motivically 개발.
성악의 서정적 선율과 댄스 (III) 클라리넷의 다른 서정적 인 테마 다음에 첼로의 서정적 인 테마로 시작. 첫 번째 주제는 다음과 같은 질감을 두껍게 대포과 모조 기술로 바로크 기술을 사용하여 개발된다. 자유는 모든 악기 이후 알레그로 ballabile 전자 죄수 spirito 섹션에서 두번째 테마의 머리 모티브의 리듬 변화를 가져올 때 다시 온다. 반복 노트는 주장을 얻기 위해 추가, 리듬 활동과 댄스 품질. 각 악기에 다음 순서를 오름차순 흥분을 만들. 분위기 당김음의 사용에 의해 더 흥분과 모멘텀 수집 유지, 반복 노트와 조화의 모든 악기 절정에 도착 미터의 변경. 피아노가 서정적 두번째 테마를 제공하기 전에 즐거운 분위기는 FERMATA에 진정.
피날레 중단없이 초래하고 아홉 번째의 특징적인 도약과 이미지의 주요 테마를 다시 가져온다. 피아노는 줄기차게 ostinato 리듬을 반복하는 동안, 바이올린, 그것의 제 테마 또는 부품 재생 클라리넷 첼로 대체. 흥미로운 분위기를 반 단계를 이동하여 강화된다. 텍스처는 두껍게 피아노가 상승하는 특징과 스케일을 내림차순 짧은 FERMATA에 중지와 클라이 막스 지점에 도달. 분위기는 피아노의 불협화음 ostinato와 클라리넷에 등장하는 이미지에서 두 번째 테마로 매우 리듬된다, 다음 바이올린과 첼로. 텍스처는 포르티시모에서 m의 변화 끝으로 두껍게 계속.
HTTPS://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55HTTPS://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 21:51:312014-09-28 05:16:03클라리넷 초상화 II, 바이올린, 첼로와 피아노 (1999)
당신네 드 마일 티에라 (내 고향의 목소리) 모두의 행사에 마이닝 거-트리오를 위해 작성되었습니다- Meersburg에서 스페인어 음악 콘서트, 독일 (Germany), 월에 25. 당신네 드 마일 티에라 모국에 내가 너무 사랑 스페인어 음악에 공물이다. 멜로디가 특유 스페인어 비록 나는 스페인어 음악 민속에서 빌린하지 않은.
I. 구애 (구애) – 대조되는 두 주제는 상호 작용하고 그들 움직임의 끝에서 하나의 문자가 그들의 변경 서로 영향. 결정적인 리듬 첫번째 테마 (A) 또 다른 고 대비 테마에 의해 영향을 받는다 (B) – 연상, 유체 및 가사. 테마 B는 화려하게하지 않고 도입, 거의 전환으로, 하지만 끝으로 천천히 움직이는 멜로디 라인으로 테마를 변환, 열정적 인 클라이 막스로 끝나는. 되는 일에 테마 B 둥지 자체를.
II. 알람 브라 밤 (알람 브라 밤) – 내 학생 년 동안, 나는 라 알람 브라와 알바 이신의 많은 기억에 남는 콘서트와 플라멩코 음악을 듣고 그라나다에서이 여름을 보냈다. 이 운동은 플라멩코 음악의 소리를 통해 라 알람 브라의 내 기억을 명예. 이 노래, melismas과 은혜의 노트의 전체, 첫번째 첼로에 의해 도입, 이후의 변화에 노래는 플루트와 피아노에 의해 점령된다.
III. 소녀와 집시 (농담) (농민과 집시) 민속 같은 멜로디와 댄스 리듬으로 가득. 플루트의 멜로디가 첫번째 테마를 소개합니다, 행복과 에너지 있지만, 매우 우아한 가득 (“모사”). 몇 가지 조치 이후, 당김음의 사소한 전체에 새로운 멜로디 (“집시”), 첼로에 의해 도입. 운동의 대부분은 그들의 상호 작용과 게임의 표현입니다. 운동 할 때 첫 번째 테마를 종료 (“모사”) 마이너 모드에서 4 악장으로 쉬지 않고 선도.
IV. 지그는 스케 르 잔도의 첫 번째 테마의 변형으로 구성 (III). 그것은 매우 구동되고 그것으로 생각 될 수있다 “모사” 에서 탈출하려고 “집시” 3 악장에서.
HTTPS://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55HTTPS://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 21:47:232014-08-25 21:49:36플루트 내 토지의 목소리, 첼로와 피아노 (2003)
미라지의 자막 내시를 하나의 조각에서 온다, 조각의 반짝이는 시작을위한 분위기를 설정:
“…나는 나 자신이 따끔 따끔 빛나는 별들 사이에 광대 한 마법 공간에 떠있는 느낌…”.
미라지는 청취자에게 이미지를 보여주고 있지만, 그 개념에 긴장과 이완의 이동 상태와 다양한 감정 상태를 불러 일으키는 자연에서 추상적 인 수, 분위기와 템포.
샌 안토니오 익스프레스 뉴스에 따르면,:
“미라지 피아니스트의 기술에 대한 동일한 요구를 만드는 거장 작품이다, 서정성과 형태의 의미.”
그것은 '컬러 풀’ 조각, 연기자로부터 터치의 다양한 요구, 뿐만 아니라 유체와 스파클링 기술로; 또한, 편의를 찾고 자연 구동을 맺을 및 전달할 드라마의 센스 라인의 개념을 요구. 미라지 느린에 출시 된 긴장 건물 테마로 시작, 서정적하고 평화로운 두 번째 섹션; 세 번째 섹션은 수정 재현부로 다시 이어지는 작품의 클라이 막스 지점에서 남중 긴장을 구축하는 다시 노력. 조각은 평화로운 코다로 끝.
미라지는 의뢰했다 1997 샌 안토니오 국제 피아노 앤드류 러셀 Gurwitz의 메모리에서의 경쟁과는 트리니티 대학에서 위탁 작곡가 성능 상과 은메달 로저 라이트에 의해 샌 안토니오 국제 피아노 콩쿠르에서 초연, 샌 안토니오, TX. 뉴욕 초연에 머킨 콘서트홀에서 열렸다 1998 샌 안토니오 국제 피아노 콩쿠르 금메달리스트에 의해 수행되었다, 미 정 임.
영에 대한 앨범 초 고급 중급과 세 책 구성에서 어려움의 순서에 이르기까지 서른 넷 짧은 조각의 모음입니다. 각 조각의 길이는 하나 또는 두 페이지이며, 스타일의 넓은 범위를 커버: 르네상스의 첫 두 권의 책에서 현대에, 스페인어 & 세 번째 책 라틴 아메리카 숙어. 핑거링, 페달 관절 마크 및 기타 성능 표시는 각 조각을 위해 제공됩니다. 쓰기는 선율과 비 화음은 초기 중간 학생에게 좀 더 접근 할 수 있도록.
I. 스페인어 축제 다채로운 은혜 노트와 플라멩코 노래의 이국적인 소리와 활기찬 작품이다, 기타 연주와 'zapateado’ (스탬핑 피트).
II. 나나 (스페인어 자장가) 왼손 반주에 잊혀지지 않는 특징과 긴 페달 점과 3 분기 노트를 통해 보컬 라인을 유지한다 ostinati. 반주의 고요함은 음악에 최면과 부드러운 품질을 제공.
III. 사르다나 (카탈로니아 댄스) Sardana을 기반으로, 카탈로니아의 동북 스페인어 지역에서 중요하고 활기찬 춤. 좌우 손 모두에서 분기 8 분 음표 리듬 그림은 춤의 도약을 설명.
IV. 어떤 (동북 스페인의 댄스) jota을 기반으로, 아라곤에서 빠른 배 시간에 강력한 댄스 (동북 스페인). 왼쪽 손이 춤의 활기찬 도약 특성을 보여줍니다.
에서. Habanera (쿠바 / 스페인어 댄스) 전형적인 하바네라 리듬을 통해 감각적이고 서정적 인 노래입니다. 멜로디는 레가토와 돌출 노래 톤으로 연주한다. 리듬이 안정하지만, 자유의 어느 정도 있어야한다, 특히 오른쪽 손에.
VI.Tango 탱고를 기반으로, 열정적 인 아르헨티나 댄스. 치열한 리듬 바깥 부분은 감성적 인 표현력 중간 부분의 주위에 내장되어 있습니다. 외부 섹션의 첨부 코드는 예리한 스타카토로 수행되어야한다. 리듬이 정상이어야하지만 일부 자유를 허용해야 (또는 약간의 루바토) 탱고 가장 잘 알려져있는 관능을 발산하기 위해.
VII. 히나 스 테라에 경의 특징 미터의 일부를 사용 사분의 연구이다, 당김음, 그리고 아르헨티나 작곡가 알베르토 히나 스 테라의 하모니. 이 조각 'martellato 수행되어야’ 또는 타악기 스타일.
스페인어 피에스타 (오디오)
히나 스 테라에 경의 (오디오)
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영에 대한 앨범 초반 세 책으로 구성 고급 중급 수준에 이르기까지 서른네 짧은 조각 모음 어려움의 순서에. 그들은 길이 하나 또는 두 개의 페이지입니다 및 스타일의 넓은 범위를 커버: 르네상스의 첫 두 권의 책에서 현대에, 그리고 세 번째 책의 스페인어 및 라틴 아메리카 숙어. 핑거링, 페달 관절 마크 및 기타 성능 표시는 각 조각을 위해 제공됩니다. 쓰기는 선율과 비 화음은 초기 중간 학생에게 좀 더 접근 할 수 있도록.
I. 마법의 메사 (아메리카 원주민 풍경) 왼쪽의 최 반복적 두 측정 고집 저음 도표 특징.
II. 회전 목마 자신의 주위에 회전 개의 계수 문구와 메리의 원 운동을 도시. 이 문구는 오른쪽 및 왼쪽 손 사이 하나의 음의 빠른 교대로 구성. 그것은 제대로 이러한 문구를 형성하는 것이 중요하다, 자신의 선율 윤곽과 원형 경향을 보여주는.
III. 래그 타임 조각은 래그 타임 스타일로 작성. 왼쪽 8 분 음표는 매우 안정된 리듬에 조각을 통해 스타카토를 수행해야. 오른손 멜로디 라인이 매우 당김음된다.
IV. 시칠리아 전통 이탈리아어 댄스 Sicilienne에서 영감을, 분 / 8 분 음표 리듬 반주 특징으로하는. 모든 은혜 노트는 메인 비트 전에 연주한다.
에서. 조깅 (체르니에 경의) 왼손을위한 훌륭한 운동이다, 다른 키에 전치 다섯 손가락 오름차순로 구성된 내림차순 그림. 오른쪽은 여러 차례의 왼쪽 조인, 때때로 마음으로, 병렬 또는 반대로 움직임. 조각의 일반적인 방향 상향 운동이다 유채색, D 메이저에서가, E-평면에, E, F, G 플랫, G 그리고 마지막으로는 C 메이저 체결. 조각은 포르티시모의 클라이 막스 피날레 시작 부분에 mezzoforte에서 동적으로 상승.
VI. 백일몽 꿈꾸는 품질로 주관적이고 내성적 인 작품이다. 멜로디는 레가토 라인 방향에 대한 명확한 이해와 함께 연주한다.
VII. 토카타 생명입니다, 에너지와 속도감 한 멜로디 라인으로 구성된 조각이 오른쪽과 왼쪽 손 나뉘어. 리듬 도전 미터의 빈번한 변경 사항이 포함되어, 어구 길이를 변경, 불규칙한 악센트를 당김음. 이 작품은 페달없이 수행해야.
VIII. 군인의 유령 오른쪽 및 왼쪽 손 사이에 매우 적극적인 대화와 leggero 가벼운 스타일의 작품입니다. 중간 부분은 더 접지 및 일부 군사 잠재력은 신기가.
IX. 직장에서 딱따구리 통로와 정력 심도 부분은 오른쪽에 메모를 함유 반복된다 (딱따구리). 관절 마크의 준수는이 작품의 성능에 필수적인. 소스테누토 페달을 사용할 수 없습니다.
X. 흐린 날 세 가지 매우 독특한 부분입니다 (ABA): F 단조 (흐린 부분), 에서 B D-flat 장조 (태양을 볼 나온다 “밝은” 점수 명령).
XI. 가출 시계 왼손 스타카토 8 분 음표 반주에 의해 클록의 똑딱의 정밀도를 나타낸다. 오른쪽은 폭주 시계의 자유와 엉뚱한 여행을 보여줍니다.
XII. 미풍 오후 세 두에 대한 탁월한 리듬 연구입니다. 이는 유체와 레가토 스타일로 수행되어야, 와 방향까지 도달하는 느낌.
XIII. 다람쥐의 춤 외향적이다, 다람쥐의 열광적 인 움직임을 에뮬레이트 밝고 끓어 넘치는 댄스. 모든 8 분 음표에 예리한 스타카토를 사용하여 처음 다섯 개 조치의 마지막 비트에 MARCATO 악센트를 이끌어.
직장에서 딱따구리 (오디오)
다람쥐의 춤 (오디오)
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영에 대한 앨범 초반 세 책으로 구성 고급 중급 수준에 이르기까지 서른네 짧은 조각 모음 어려움의 순서에. 이 조각의 길이는 하나 또는 두 개의 페이지입니다 및 스타일의 넓은 범위를 커버: 르네상스에서 첫 번째 두 개의 볼륨에서 현대에, 세 번째 볼륨에서 스페인과 라틴 아메리카 숙어. 핑거링, 페달 관절 마크 및 기타 성능 표시는 각 조각을 위해 제공됩니다. 쓰기는 선율과 비 화음은 초기 중간 학생에게 좀 더 접근 할 수 있도록.
I. 강아지 장난 여는 조각 테디라는 이름의 내 8 주 호주 셰퍼드 강아지에 의해 영감을. 리듬 모티브에 내장 된 외부 섹션 ( ) 당김음 스타카토 8 분 음표 중간 부분과 대조.
II. 수도원에서 도리안 모드에서 캐논이 음성 엄격. 둘째 음성 나중에 첫 번째 측정을 다음과. 수도원에서 양손에 레가토 노래 톤을 개발할 수있는 훌륭한 작품이다.
III. 게임 오른쪽과 왼쪽 손을 모두 장난 운동이다. 모든 8 분 음표는 예리한 짧은 스타카토 터치로 수행되어야한다.
IV. 거북이 3 월 무거운이다, '헤비’ 페달없이 연주해야 행진 여섯 번째 노트 달려 강조. 왼쪽 손은 무거운하지만 예리한 스타카토로 연주한다.
에서. 공작의 왈츠 모든 측정 값의베이스와 고조파 변화 특성 유채색 상승 움직임 훌륭한 다채로운 왈츠는.
VI. 중세 스님의 노래 돌출 노래의 톤과 스타일의 암송 형태로 재생되어야 보컬 스타일의 작품입니다. 그것은 자주 미터의 변화와 서로 다른 길이의 문구를 포함하고 있기 때문에 그것은 훌륭한 리듬 운동이다.
VII. 엘리자베스 댄스 스타일의 특징 당김음 리듬과 하모니와 당당한 르네상스 스타일의 춤이다. 이 세트의 일부 건삭 조각 중 하나이다. 학생은 스타일로 자신을 익숙해 르네상스 음악을 듣고해야.
VIII. 숨바꼭질 특성과 장난하고 교활한 조각은 당김음되는 오프 비트 스타카토 왼손.
IX. 과거의 반향 다만 얼음 스케이팅 같은 키를 통해 활주 유채색 레가토 통로 내림차순과 오름차순으로는 왈츠. 스타카토 (Staccato), 테누토 및 기타 관절 마크는 세 심하게 관찰해야한다.
X. 떠도는 구름 (드뷔시에 대한 오마쥬) 명상 부동 문자는 온음 음계의 사용에 의해 부여했다. 6 분의 하강과 7 번째 오름차순의 선율 도약은이 작품의 가장 중요한 가락의 특징 인. 멜로디와 반주가 풍부한 페달 레가토 연주한다 (표시로) 인상 효과.
XI. 작은 염소 원형 멜로디 여덟째 주 통로 이루어져, 오른쪽 손에 다음 왼쪽 손에 먼저, 및 첨부 점프 그림은 반복 옥타브 그림으로 구성 ( ) 두 손 사이에 교류. 이 점프 리듬 그림은 바위 산에 작은 염소 점프를 보여줍니다. 이 작품은 명확성을 위해 페달없이 수행되어야한다.
XII. 뱃사공의 노래 뱃사공의 긴 낮과 밤을 묘사 향수를 노래하다. 노래는 리듬도 동반한다 ( ) 즉, 노래의 요동을 도시. 모든 불분명 한 노트는 레가토 수행해야.
XIII. Platero, 아기 당나귀 Platero에서 영감을, 후안 라몬 히메 네즈의 스페인어 연극에서 사랑받는 동물 캐릭터 “Platero 및 I”. 왼손의 전후 ostinato 지수는 Platero의 부드러운 요동을 도시.
XIV. 지그 (J.S에 경의. 작은) 분리 된 비 레가토 방식으로 수행되어야 바로크 스타일 정력 댄스이고.
공작의 왈츠 (오디오)
Platero, 아기 당나귀 (오디오)
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모차르트에 경의 피아니스트를 위해 작성되었습니다 에릭 Himy 에 전 세계 콘서트 투어에서 수행 할 2006 – Mozart¹s의 탄생 250 주년의 해. 본 공연의 일부가 후원하는 미국의 작곡가 포럼 의를 통해 앙코르 프로그램, 새로운 작품의 반복 공연을 지원하는.
에서 모차르트에 경의 나는 보컬 라인 멜로디 모차르트의 선물과 그의 사랑을 존중하고 싶었다, 놀라운 자연 스러움의 느낌과 그의 음악의 즉흥과, 고도로 구조화이면서, 및 Mozart¹s 다양한 감정 범위. 이 작품은 변주곡 아니다: 그들은 음악 직물에서 성장하는 것, 그래서 Mozart¹s 테마는 음악에 통합된다. 선택한 모차르트 테마의 두 특성 (리듬 모티브 반복 노트) 작업의 중요한 부분입니다.
모차르트에 경의 중단없이 흐르는 수정 론도 형식으로 구성된 세 가지 섹션으로 구성되어 있습니다. 이 작품의 메인 테마는 항상 반환 할 때마다 변화한다, 때로는와 구별하기 어려운에 포함 된 모차르트의 모티브. 대조적 부분은 모차르트의 테마를 기반으로.
첫 번째 섹션은 모차르트의 죽음을 애도, 그의 갑자기 불시의 죽음과 그의 매장의 슬픈 상황. 주요 주제는 작은 초 하강 간격에 따라 속도가 느린 신랄 서정적 인 멜로디입니다, 완벽한 네 번째 반복 노트 (밤 에리어 여왕의 어두운면을 참조), 화려하고 신비한 계단식 구절에 둘러싸여. 이 섹션에서는 세 가지 모차르트 견적을 소개합니다: 첫 번째 운동의 시작의 극적인 오케스트라 테마의 간단한 부분 인용. 의 피아노 협주곡 없음. 24 C 단조, 의 첫 악장의 테마 피아노 협주곡 #19, 및 아리아 #20 (Madehen 또는 Weibehem). 첫 번째 섹션의 끝이 클라이맥스 전체 작업의 중심 인, 두 번째 섹션으로 이어지는 극적인 침묵은 체념하고 고통스러운 호흡이다. 두 번째 섹션의 분위기는 사임 수용이 가득하지만 결국 도입과 2 악장의 주제를 개발하여 따뜻함과 희망을 제공합니다 (라르게토) 피아노 협주곡 없음의. 24 C 단조.
모두의 행사에 마이닝 거-트리오를 위해 작성되었습니다- Meersburg에서 스페인어 음악 콘서트, 독일 (Germany), 월에 25. 당신네 드 마일 티에라 모국에 내가 너무 사랑 스페인어 음악에 공물이다. 멜로디가 특유 스페인어 비록 나는 스페인어 음악 민속에서 빌린하지 않은.
I. 구애 (구애) – 대조되는 두 주제는 상호 작용하고 그들 움직임의 끝에서 하나의 문자가 그들의 변경 서로 영향. 결정적인 리듬 첫번째 테마 (A) 또 다른 고 대비 테마에 의해 영향을 받는다 (B) – 연상, 유체 및 가사. 테마 B는 화려하게하지 않고 도입, 거의 전환으로, 하지만 끝으로 천천히 움직이는 멜로디 라인으로 테마를 변환, 열정적 인 클라이 막스로 끝나는. 되는 일에 테마 B 둥지 자체를.
II. 알람 브라 밤 (알람 브라 밤) – 내 학생 년 동안, 나는 라 알람 브라와 알바 이신의 많은 기억에 남는 콘서트와 플라멩코 음악을 듣고 그라나다에서이 여름을 보냈다. 이 운동은 플라멩코 음악의 소리를 통해 라 알람 브라의 내 기억을 명예. 이 노래, melismas과 은혜의 노트의 전체, 첫번째 첼로에 의해 도입, 이후의 변화에 노래는 플루트와 피아노에 의해 점령된다.
III. 소녀와 집시 (농담) (농민과 집시) 민속 같은 멜로디와 댄스 리듬으로 가득. 플루트의 멜로디가 첫번째 테마를 소개합니다, 행복과 에너지 있지만, 매우 우아한 가득 (“모사”). 몇 가지 조치 이후, 당김음의 사소한 전체에 새로운 멜로디 (“집시”), 첼로에 의해 도입. 운동의 대부분은 그들의 상호 작용과 게임의 표현입니다. 운동 할 때 첫 번째 테마를 종료 (“모사”) 마이너 모드에서 4 악장으로 쉬지 않고 선도.
IV. 지그는 스케 르 잔도의 첫 번째 테마의 변형으로 구성 (III). 그것은 매우 구동되고 그것으로 생각 될 수있다 “모사” 에서 탈출하려고 “집시” 3 악장에서.
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