Descripción
Duración: 15′
La poesía de Federico García Lorca en Español
Escrita para soprano Rachel Rosales
Leer artículo NATS New Directions: “La inspirada Lorca” por Sharon Mabry.
Ver El historial de rentabilidad.
Este ciclo de la canción fue inspirada por cinco poemas del poeta español Federico García Lorca (1898-1936). Los poemas El silencio, La luna negra, Las seis cuerdas, andClamor” provienen de la colección Poema del Cante Jondo (1921), and La mano imposible is from El Diwan del Tamarit (1931-35). La poesía de Lorca nace de la yuxtaposición continua de contraste y símbolos opuestos que tratan de negar el uno al otro. Su obsesión con la muerte, que se refirió como el amante español, también impregna su obra.
En I. El silencio, Lorca se materializa silencio por decirnos escucharla. Es la canción más tranquila de la colección con una cierta pureza impartida por la calidad modal de la música.
En II. La mano imposible se nos presenta con un blanco marmóreo, mano sin cuerpo, una ansiosamente buscado (quizás divina) mano que protege a los moribundos. La ansiedad de la búsqueda de esta mano imposible está representado musicalmente por questionning melodías ascendentes que se detienen en su clímax, pidiendo respuestas. El acompañamiento es altamente cromática y los medidores de cambiar constantemente. Hacia el final, la atmósfera del poema de la ansiedad disminuye y hay un atisbo de aceptar la imposibilidad de encontrar una mano tan, Aunque, como dice Lorca, “Nada más importa” excepto que la mano. La canción termina con un dueto o entretejer pacíficos y consonantes líneas entre la soprano y piano.
Algunos símbolos en la obra de Lorca tienen significados duales: la luna, por ejemplo, representa tanto amenazas de muerte (personificado por mujeres que anchant hombres y los llevan a la muerte) y el erotismo. En III. La luna negra , el “Luna Negro” es una presencia terrible y una amenaza para los incautos. La música se da una calidad flotante por la falta de un centro tonal y por los trinos continuas en la parte de piano que rodean la melodía soprano. El carácter misterioso de la música mantiene el ambiente de magia y encantamiento que se respira en el poema de Lorca.
En IV. Las seis cuerdas (“Las seis cuerdas”) Lorca glorifica la guitarra. Este instrumento consiste en Lorca un símbolo de la conmemoración de las almas perdidas y una conexión con los muertos; “la guitarra hace llorar a los sueños” y permite que el sollozo de las almas perdidas escapar a través de su negro y madera. Al igual que en las anteriores canciones, disonancia melódica en las líneas vocales y de piano escrito retrata la angustia del texto.
Finalmente, en V. Clamor, Lorca personifies Death. La vemos caminar, coronado de flores marchitas cítricos, y cantando una canción con su vihuela, mientras que la cifra de campanas de la iglesia. Musicalmente, la pieza comienza con la campana de peaje en el piano que establece la apariencia de la Muerte (representado por un largo y tortuoso melodía cromática en la libe soprano que comienza en el registro grave, y desenreda lentamente a medida que alcanza el registro superior.) Acompañamiento de la melodía en el piano es disonante, sincopado y rítmicamente insistente.
Publicado por Southern Music Company.
