“Voices of the Rainforest dar una representación musical imaginativo y fantástico de vivir en la selva. Si cierras los ojos te sentías como si estuvieras en la selva en medio de golpes, ruidos susurrantes, canto de los pájaros y aguas murmurantes. Pero si usted abrió sus ojos de nuevo, que no vio ni animal salvaje ni enredaderas, sino tres músicos, que evoca sonidos increíbles de sus instrumentos que crean un ambiente extraordinario. El Meininger-Trio transformó la sala de conciertos en una selva y […] rendimiento de flautista Christiane Meininger era a menudo lleno de ruidos de viento fuertes, de tal manera que su instrumento sonaba como una flauta de bambú. Sus fabulosas técnicas de respiración le permitieron hacer enormes variaciones de sonido. Françoise Groben, también – que fue especialmente cautivado por e inmerso en la música – fue brillante en su juego con una gran variedad de sonidos: no sólo ella realizó diferentes tipos de pizzicati y col legno pero producidos matices muy ricos cerca del puente. Pianista Rainer Gepp agregó sonidos de percusión y presionante atmosférica y sonidos bulliciosos. Una presentación simultánea de imágenes de la vida en la selva – coloridas aves, flores, ranas y serpientes venenosas verdes – junto con la música proporcionada de hecho un muy vivo retrato.”
New Directions: “La inspirada Lorca”
“La poesía de Federico Garc,a Lorca ha estimulado numerosos compositores contemporáneos a escribir obras memorables. Crumb de Voces antiguas de Niños, Madrigales, y Noche de los Cuatro Lunas son ejemplos destacados de cómo altamente simbólico poesía con múltiples significados pueden inspirar respuestas musicales únicas y significativas. De la misma manera, Textos de Lorca se han movido Elisenda F ° bregas y David Burge escribir ciclos de canciones intrigantes que captan las cualidades altamente simbólicos ya veces ambiguos de esta poesía.
Elisenda F ° bregas es un concertista de piano que también enseña y compone música para orquesta, piano, conjunto de cámara, y la voz. Nacido en España en 1955, recibió el DMA en el Conservatorio de Barcelona, después de llegar a Estados Unidos con una beca Fulbright, ganar licenciatura y maestrías en Juilliard y un doctorado en educación musical en el Colegio Columbia Maestro. Como pianista, ella ha en conciertos en Europa, Asia, y América del Norte. Como compositor, numerosos encargos importantes han llevado sus obras a la fama.
F ° de cursi Cinco canciones para soprano y piano (1986) fue escrito por Rachel Rosales y estrenada en Nueva York en 1988 por la Sra. Rosales y el compositor. Los poemas, “El silencio” (El Silencio), “La luna negra” (La luna negro), “Las seis cuerdas” (Las seis cuerdas), y “Clamor” (Clamor), se han tomado de la colección Poema del Cante Jondo (1921), y “La mano imposible” (La mano imposible) es Fron El DIW ° n del tamarit (1931-35). F ° notas del programa de bregas para el estado ciclo que “La poesía de Lorca nace de la yuxtaposición continua de contraste y símbolos opuestos que tratan de negar el uno al otro. Su obsesión con la muerte, que se refirió como la "amante español ', también impregna su obra.”
Estilo de composición del compositor es flexible y tonal con tendencias modales. Mientras que ella utiliza cromatismo, síncopa, y metro se desplaza para simbolizar la ansiedad, ella es capaz de una hermosa, consonancia pacífica cuando el texto lo requiere. Disonancia melódica, tanto en la línea vocal y la escritura de piano también se utiliza para describir la angustia en los textos. A veces, un centro tonal es difícil discernir, pero la ambigüedad tonal sólo se utiliza para representar la flotación, cualidad mágica de la poesía. Cada uno de los cinco canciones tiene un color específico, utilizando tempo, Rango vocal, y técnicas complementarias, como trinos, para retratar los sentimientos distintos en los textos. Este compositor escribe muy bien para la voz de soprano, mantenerse dentro de una gama de B3, de alta C6. Ella utiliza el registro grave para representar la oscuridad en el texto, permitiendo al mismo tiempo la voz para elevarse a las altas notas para momentos exuberantes o delicados. El cantante debe ser capaz de controlar el rango superior en ambos contextos contundentes y sutiles para llevar estas piezas de con facilidad. No hay técnicas extendidas utilizados aquí, largas filas simplemente expresivos y magnífico lirismo, contrasta con recitativo ocasional. El piano ofrece contraste melódico y rítmico con interludios largos ocasionales que comentan simbólicamente en el carácter del texto. Este ciclo está editado por Ruth Friedberg y está disponible de Southern Music Co., San Antonio, TX 78209. Es Volumen 12 de los Arte Canciones American Women Composers serie.”
El párrafo sobre David Burge y luego el artículo termina diciendo:
“Cada uno de estos ciclos será una alegría para llevar a cabo tanto para el cantante y pianista. Son obras importantes y puede estar solo en un recital u otro lugar, pero que funcionan bien juntos, si dos o más cantantes estaban planeando un programa que se centra en el uso de los textos de Lorca. El rango de cada pieza es tal que los dos rara vez podría ser cantado por la misma voz. Cada ciclo ofrece propiedades intelectuales y musicales que mejor se entregan por un cantante moderadamente avanzada o avanzada. Compruebe éstos hacia fuera y ser inspirado en Lorca!
Sonata n. 1 pour Flute te Piano by Elisenda F ° querellas
Editorial: Alphonse Leduc & Co.. (Editions Musicales, 175 Rue Saint-Honore, 75040 Paris Cedex 01), 2001. 43pp. $42.95.
“Un impresionante nuevo trabajo para flauta y piano, esta sonata es una interesante adición al repertorio contemporáneo. Aunque publicado en Francia y estrenada en China, la obra fue compuesta en los Estados Unidos. Tallon Perkes, flautista principal de la San Antonio (Tejas) Sinfónica, encargado la sonata y lo hice en el 1996 convención de la Asociación Nacional Flauta. El compositor, Spanish-borne Elisenda Fabregas, es miembro de la facultad de piano en la Universidad de Texas en San Antonio y es un compositor Distinguido de MTNA del Año, 2000. Se trata de una gran obra de cuatro movimientos y quince minutos’ duración, que requiere un estudio cuidadoso y la coordinación precisa entre flauta y piano. El primer movimiento, Allegro, características rápidos, tonguing energética en la flauta, puntuado por armonías ligeramente ácidas desde el piano. Un inquietante, melodía en vez triste, caracterizado por descendiendo intervalos menores segundo, se desliza a través del segundo movimiento (Largo). El juguetón Scherzo, el tercer movimiento, es como un juego rítmico de baile etiqueta entre piano y flauta. Y el final, Allegro con brio molto, es un atlético “proeza” tanto para el flautista y pianista. Trillizos Rapid impregnan el movimiento, terminando el trabajo con broche de oro. Aunque es difícil, la música está escrita idiomáticamente para ambos instrumentos–la parte flauta es “de flautista” y la parte de piano “pianística.” Armonías disonantes prevalecen, pero no se requieren técnicas extendidas. El compositor tiene un maravilloso sentido de la progresión y el desarrollo, proporcionando cada uno de los cuatro movimientos con una estructura arquitectónica agradable y forma.”
Meininger-Trio en el Berufsgenossenschaftliche Academia
“Las poderosas voces de la noche”
“El violonchelista no lo hizo derrame cerebral, pero acariciarla cello. Con sus primeros acordes Francoise Groben creó un asentamiento-baile como en la composición VOCES DE MI TIERRA, Flujo de la flauta de Christiane en Meininger y Rainer Gepp en el piano muy tiernamente subrayaron la imagen de la alegría, que luego debe ser mezclado con las voces urgentes y de gran alcance de la noche y el fin de una Gigue brillante, en el que la flauta se correspondía con el violonchelo en Rainer Gepp de 'vértigo’ velocidad. Exclusivamente para el Meininger-Trío español compositor Elisenda F ° bregas habían escrito su obra en cuatro movimientos.”
Meininger -Trio en Meersburg, Festival Internacional del lago de Constanza
“Una sensible Meininger-Trio”
….”Junto con las habilidades de desempeño altamente reconocidos del Meininger-Trio y sensibilidad global el estreno mundial de Elisenda F ° bregas’ Voces de mi tierra sólo podía ser una magnífica, aclamado éxito.”
(Emitida por la cadena de radio SWR en el Castillo Nuevo en Meersburg (Bodensee Festival Internacional de Música).
“Concierto demuestra la habilidad del compositor”
“Debe haber sido el karma. Eso explica por qué, después de que todo estaba en su lugar para el concierto del domingo de la música de Elisenda Fábregas en Nuestra Señora de la Universidad Lago, llegó la noticia de que se había logrado el reconocimiento nacional.”
La semana pasada, el pianista / compositor español nacido fue notificado de que ella recibirá de la Asociación Nacional de Profesores de Música 2000 Pastor Premio Compositor Distinguido. Su composición ganadora, “Portraits I (Retratos I)” para piano solo, se llevará a cabo el próximo mes en la convención nacional de la organización en Washington, D.C. “La prueba de su habilidad y versatilidad fue evidente en el concierto del domingo, un popurrí de viejo y nuevo Fábregas obras que exploran un amplio vocabulario de expresión y el estilo. En su centro fue el estreno de”Evocación y Danza’ para shakuhachi (Flauta japonesa) y la guitarra…Gran parte del material shakuhachi en esta partitura encantadora emplea técnicas de juego tradicionales, pero la tonalidad y esencias son Occidental. En el primer movimiento, melodías de flauta lánguidos teñidas único flotador ornamentación anterior delicada, passagework escritura contrapuntística. El segundo movimiento delicioso implica ritmos y sabores cambiantes, o frases que se pingponged o reflejaban entre los músicos”….”Su bien elaborado, puntuación apasionada (y acompañamiento de piano) [Cinco canciones de García Lorca para Soprano y Piano] refleja perfectamente el texto desgarrador de Federico García Lorca.” …”La 'pieza de resistencia’ era un pulido, repetición elocuente de una partitura favorita Fábregas: “Retratos II (2000) por SOLI Cámara Ensemble.”
” Su armonía tonal, formas tradicionales y romántica marca sensibilidad 'Retratos II’ como conservador, pero la individualidad del compositor muestra a través de disonancias anhelantes, yuxtaposiciones peculiares de material temático y una sensualidad no penetrante a diferencia de la de su Barcelona natal.” San Antonio Express-News (SOLI Cámara Ensemble, rendimiento de estreno en Ruth Taylor Pasillo, Universidad Trinity, San Antonio, Tejas, Enero 18, 2000).”Su armonía tonal, formas tradicionales y romántica marca sensibilidad 'Retratos II’ como conservador, pero la individualidad del compositor muestra a través de disonancias anhelantes, yuxtaposiciones peculiares de material temático y una sensualidad no penetrante a diferencia de la de su Barcelona natal.”
“…[Mirage] hace demandas iguales en pirotecnia de un pianista, lirismo y sentido de la forma. El estilo tiene sus raíces en las atmósferas tonales muy decorados de Scriabin, Ravel y, especialmente, Liszt…”
“Lenguaje de Fábregas aquí [Cinco canciones de García Lorca para Soprano y Piano ] es una tonalidad libre sinuoso y erótica, influenciado un poco por Ravel y un poco de Schoenberg, pero en conjunto ir a buscar.”
“[a Fábregas’ sonata de flauta] fue notable en sus temas generadores resistentes y detención.”
“La mejor pieza aquí [en el programa] fue la última, Elisenda Fábregas’ muy conmovedora, elegíaca Sonata No.. 1 para violín y piano (1994)…El segundo movimiento es especialmente conmovedor.”
” Su marca newViolin y Sonata para piano tiene motora, motoricos, emocionantes movimientos rápidos que flanquean una intensidad lírica, neo-romántico Elegy. …Fábregas le gusta hacer todo un movimiento crece a partir de una sola semilla motívica.”
“(Sra. a Fábregas) escribe con un lenguaje tonal de colores con imaginación.”
“[Variaciones para Orquesta has a] perfil rítmica y dramática…” “…Fábregas posee una voz musical distinta”.
“Esta (Variaciones para Orquesta ) es la música de significación – melodioso, melodiosa y bien orquestada, con un aura emocionalmente convincente al respecto.”
“… compleja e inquietante.”
Críticas Rendimiento Piano
“Sra. Fábregas tiene una técnica de fluidos y el mandato de un poeta de sombreado musical. Ella abrió su programa con brillantes rebotando actuaciones de dos sonatas Soler … Tres selecciones de Iberia de Albéniz eran ejemplares: sensual pero nunca indolente. Y la señorita Fábregas trajo una vitalidad insistente a las cuatro en punto, composiciones sinuosas de Manuel de Falla.”
“(Sra. a Fábregas) jugado con viveza ganar.”
“…a través de las partes españolas de su programa, que también incluyó dos sonatas de Padre Antonio Soler y obras de Enrique Granados, Fábregas aparece un sentimiento instintivo de la atmósfera rítmica distinta de la música española, junto con puntuacion firme y amplia agilidad”.
“In Federico Mompou s lovely, delicado, impresionista “Escenas de Infantes,” Fábregas tuvo una maravillosa manera de jugar libremente con la línea y el ritmo, manteniendo la vitalidad”.
“… fue en la última y la más difícil de las sonatas de Beethoven, el Op. 111, que la Sra. Fábregas mostró su gran musicalidad… En esta sonata, Sra. Fábregas demostró que es un gran artista.”
