Imitación del fuego (La imitación de fuego) para tenor & piano

  • duración 12′
  • Poetry by Rosselló-Pòrcel (1913-1938) en catalán
  • Encargado por el tenor Jess Muñoz,con el generoso apoyo de una Universidad de Delaware General de Investigación de la Universidad de Grant.
  • Estrenada en marzo 12, 2018, en la Universidad de Delaware en un programa dedicado a las mujeres compositoras catalanes y latinoamericanos.
  • Este trabajo fue grabado de agosto 10-13, 2018, por Jess Muñoz, tenor, y el pianista Oksana Glouchko, con el productor / ingeniero Andreas Meyer y será parte de un álbum que presenta 24 Arte canciones de compositores catalanes de los siglos 20 y 21.

El historial de rentabilidad

Texto

Imitación del fuego (La imitación de fuego) para tenor & piano es un ciclo de canciones para tenor y piano basado en cuatro poemas en catalán por Bartomeu Rosselló-Pòrcel (1913-1938), un poeta español Baleares, que escribió en catalán. Murió de tuberculosis a la edad de 24. Él tiene una breve pero densa obra. Su obra madura, La imitación de fuego (1938) le convierte en el primer poeta mallorquín que pertenece totalmente al siglo XX. Una vez que la influencia de la Escuela Mallorquina ha sido superado, la poética de este último libro se ven influidos por la generación de 1927, así como por la vanguardia y específicamente surrealismo. También hay ecos de su interés por la literatura barroca española, junto con un neopopulismo similar a la de García Lorca o Rafael Alberti. En el trabajo de Rosselló-Pòrcel es notable la presencia del símbolo del fuego, y palabras relacionadas, tales como incendios, llama, ceniza, quema de carbón vegetal y hogueras. El uso de estos símbolos no es puramente ornamental, pero revela un sentido más profundo. El fuego para Roselló-Porcell es la purificación, la lucha de los opuestos, ligero, vida, subir, movimiento y el cambio perpetuo, inmaterialidad y el dominio. Esta visión del fuego conecta Rosselló-Porcell directamente con un filósofo presocrático, Heráclito, que se encuentra en el fuego una superación de todos los procesos de cambio que ven la realidad.

Los cuatro poemas seleccionados en este ciclo de canciones provienen de la colección Imitació del foc y Quadern de sonets (un trabajo anterior).

  1. Inicio de campana (Campanas comienzan peaje) from Cuaderno de sonetos, escrito en 1934
    Esta pieza de apertura comienza con brilliantlly peaje sonidos como campanas llamando a los feligreses. El símbolo espiritual de campanas de la iglesia se puede asociar con el poder creador, poesía y sus seguidores. El poema de Rosselló describe el poeta en las campanas de la iglesia de audición noche y settlying al atardecer en su casa como una metáfora de la búsqueda interna.
  2. Escucho la secreta…(Escucho el secreto…) from imitación del Fuego, Arbre de Flames). En este poema el poeta explora la relación entre él y la muerte cuando “escucha con atención a la armonía secreta del aire y el ardor que tiembla de muchas aguas libres.” La música es íntimo y personal que evoca la vida interior y las reflexiones del poeta.
  3. lluvia bordada (lluvia bordada) from imitación del fuego, Feria encendido, escrito en 1938, es un poema en el que el poeta exalta y personifica a la lluvia, un elemento natural, de una manera preciosa, primero que nos recuerda el sonido de la lluvia de una manera gráfica. Al principio del poema alegremente la lluvia ‘bailes’, pero poco a poco adquiere un carácter inquieto. La música evoca el sonido y los estados de ánimo de la lluvia; el sonido de la lluvia tímbrica es interpretado por arpegios chispeantes en el registro más alto del piano.
  4. Himne ardiente (himno ardiente) from imitación del fuego, Arbre de Flames, escrito en 1938. Este poema establece la dicotomía entre el poeta y el ángel. El texto está impregnada de acción y poder extraordinariamente dinámico, con fuego en contraste con los ángeles (Hombres alados ') y la noche, retratar una visión del mundo como una lucha entre las fuerzas contrarias y opuestas que se necesitan mutuamente para existir.

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

Jinha Parque de la Academia Internacional de Piano de Colorado, Julio 22, 2018

Pianista Jinha Park dio una conferencia en mi música de piano y realizado Mirage en la Academia Internacional de Piano de Colorado de julio 22, 2018.

Tiempo de amor, soprano Patricia Caicedo, Febrero 27, 2018, en Barcelona

En febrero 27, 2018, Patricia Caicedo realizó “Tiempo de amor” en Barcelona, at the Colegio de Médicos '”, en un programa de mujeres compositoras de Cataluña y América Latina.

Septiembre 5, 8:00 PM, Kumho Art Hall, Jinha Park, Recital de piano

Pianista Jinha Park realizado Homenatge à Mompou (Homage to Mompou) en septiembre 5, 8:00 PM en Kumho Art Hall en Seúl. El programa incluía Mozart Sonata K. 576, Variaciones sobre un tema rachmaninoff de Corelli, Elisenda Fábregas, Homenatge à Mompou, y Schumann Carnaval.

Siempre me he sentido muy cerca de la música de Mompou. He realizado por él en Barcelona en 1978 justo antes de irse a estudiar piano en la Escuela Juilliard en Nueva York. Hace unos años, Mompou había realizado e impartido conferencias sobre su música en la Escuela Juilliard y fue bien recordado y respetado allí. Mompou era un hombre muy imponente y alto, con manos muy grandes, pero con una personalidad muy afable y apacible. Mientras que en Nueva York estudié y realicé la mayor parte de la música de Mompou. Las melodías catalanas en su música me hizo mucha nostalgia de mi país. Más tarde, el estudio de la música de Mompou demostró ser una poderosa influencia en mi propio estilo de composición. Cuando en el verano de 2006 Marcel Worms se me acercó con la idea de escribir un Homenaje a Mompou para el 25 aniversario de su muerte yo estaba muy emocionado!Homenaje a Mompou es un conjunto de tres piezas cortas donde uso armonía quartal y frecuentes cambios de estado de ánimo y el ritmo. Debido Homenaje a Mompou fue el encargado de ser estrenada en concierto de piano de un todo-Mompou decidí a centrarse en lo lúdico, lado alegre y rítmico de la música de Mompou para que mi pieza proporcionaría algo de contraste con el estilo lírico de Mompou.

I. "Gritos en la calle" (Gritos en la calle) – Me centro en el motivo melódico y rítmico característico (ascendente y descendente importante segundo) del tema a partir de “Cris dans la rue” de (“Escenas de los bebés”). Mi objetivo era trabajar con este motivo melódico y rítmico en diferentes estados de ánimo: del misterioso y anhelo de lúdico y lleno de energía. Un fragmento de este tema característico aparece en el centro culminante de la pieza marcada (energético). Que rodea el tema aparecen variaciones cortas del motivo antes mencionado en diversos estados de ánimo, a veces de una manera abrupta y sin transiciones.

II. “Tengo una muñeca vestida de azul” (Tengo una muñeca con un vestido azul) – Emulo uso de Mompou de canciones populares al presentar una canción de los niños españoles: variable y presentándolo con diferentes ritmos y armonizaciones. El motivo rítmico de la canción popular es una fuerza poderosa en este movimiento y se origina el nuevo tema que aparece en la Piu mosso en Forte. Posteriormente ambos temas y sus variaciones iniciar una conversación, pero el primer tema tiene la última palabra.

III. "Juegos de la calle" (Juegos de calle) – Este movimiento celebra el lado más lúdico y rítmica de Mompou. Es una pieza colorido que ofrece un ritmo de propulsión característico en el tema principal que impregna todo el movimiento. El uso de clusters, glisandos, síncopas, ritmos insistentes, y los cambios bruscos de la armonía y registrar dan color y la inquietud de este movimiento. Una variada oferta de una progresión de acordes y melódico a partir de Mompou Impresiones Intimas (III) aparece en los bares 56-60.

 

 

Marsias Trío realiza Voces de la selva tropical en el Vale de Glamorgan Festival, Gales

El londinense Marsias Trio realizado ‘Dentro de voces Night’ desde Voices of the Rainforest en Vale of Glamorgan Festival en Gales en mayo 25, 2017. El programa fue titulado ‘Puertas del alma.’

Voices of the Rainforest para flauta (flauta alto), violonchelo y piano (2007) fue escrito para el Meininger-Trio, que realizó el estreno en el Instituto Iberoamericano en Berlín en marzo 14, 2008, seguido de una actuación en directo transmitido en el La estación de radio WDR en Colonia, Alemania, en marzo 15, 2008.

Voices of the Rainforest es una representación suelta de un día en la vida de la selva tropical en Papúa Nueva Guinea. Este trabajo se produjo como resultado de la fascinación de toda la vida y el amor por la naturaleza y la solicitud de Christiane Meininger. Una grabación de sonidos reales de insectos, ranas ladridos, pájaros, y el canto de los nativos de la selva de Papúa Nueva Guinea fue la inspiración definitiva para este trabajo.

I. Awakening (Despertar) - En un primer momento una mezcla de luz y oscuridad, Luego, lentamente, la luz se filtra a través de los árboles altos que toman sobre la oscuridad, y la quietud empieza a moverse. Cantos de pájaros y el zumbido metálico incesante de insectos marcan el comienzo de un nuevo día. Los nativos llaman a esta parte de la jornada ‘desde la mañana la noche’ a ‘mañana real’. La flauta comienza con un reclamo que serán un elemento estructural importante en este trabajo. Este movimiento conduce sin interrupción para el segundo movimiento.

II. Sago gatherers (Recolectores de Sago) - Durante las voces humanas de la ‘tarde oscurecimiento’ aparecerá en el bosque. Las mujeres kaluli en Papúa Nueva Guinea corte y recoger ‘sagú’, una planta de alimentos esenciales en su dieta. Cantan inquietante llamadas monótonas flexionada con acentos irregulares mientras trabajan. En primer lugar es una sola voz, y luego otras voces se unen en un coro cacofónico como.

III. tormenta de la tarde - “viento llega, sonidos explotar”. llamadas cigarra, ladrando ranas y el zumbido metálico insistente de insectos pulsantes trae “oscurecimiento de la tarde” y la llegada de la lluvia diaria, el viento salvaje, el accidente al azar de las ramas débiles, el boom sónico de un trueno ... una cacofonía de sonidos.

IV. Las voces de la noche ‘interior’ -La expresividad de la ‘flauta alto’ reflexiona sobre el misterio de la noche la selva tropical y el dolor tranquila de las criaturas dentro de.

V. Night spirits (Espíritus de la noche) es una representación abstracta de una noche-danza ceremonial por el cual los nativos en coche a sus muertos (espíritu) lejos. Cientos de bailarines ejecutan violentamente al borde de un fuego central, mientras que el coro canta una canción, los bailarines entonces se mueven violentamente, haciendo un baile dando vueltas alrededor del fuego hasta el amanecer, conducir los espíritus de los muertos de distancia y dejando la tribu en paz.

Tiempo de amor presented in California, Barcelona, y grabada por Patricia Caicedo

Tiempo de amor (Tiempo para amar) (2015) para mezzosoprano, tenor y piano, fue encargado por la soprano Patricia Caicedo, fundador y director del Festival de la Canción de Barcelona. Fue estrenada en el Festival de la Canción de Barcelona en julio 2015. Patricia Caicedo recientemente realizó este trabajo en la Biblioteca de Catalunya (Sala Llevant) en diciembre 12, 2016, y en la Universidad de California Riverside de febrero 1, 2017. Ha grabado este trabajo en CD junto con el tenor brasileño Lenine Santos y pianista Nikos Stavlas y está disponible en Mundo Art Records.

Tiempo de amor (Tiempo para amar) (2015) para mezzosoprano, tenor y piano se establece en textos de Andalusi poeta Ibn Zaydun (1003-1071) y la princesa Wallada (1011-1091). Ambos poetas nacieron en Córdoba a la altura de la cultura de Al-Andalus en España y eran conocidos como los amantes de Córdoba, debido a su relación de amor apasionado. El texto utilizado en este trabajo son fragmentos de las cartas que escribieron el uno al otro, los cuales han llegado a nosotros a través de Wallada en forma de poemas.

Este ciclo de canciones incluye seis canciones que se cantan sin interrupción. el tenor (Ibn Zaydun) y la soprano (Wallada) cantar canciones alternas como si se tratara de un diálogo, a veces cuestionando entre sí o comentar sobre el estado de su relación. El texto de la última canción son los epitafios escritos en un monumento en Córdoba dedicado a ellos.

Extended notas de programa y de texto letras en español

 

Triomos to perform Voces de mi tierra in Spain and Argentina

Triom, un grupo de jóvenes con sede en los Países Bajos, presentara Voces de mi tierra para flauta, cello & piano en varios conciertos en España y Argentina. Más detalles por venir. video promocional de su gira. Recent performance of Voces de mi tierra by Triomos.

2017 tour de EE.UU. – Voces de mi tierra trío de piano con el Trío Nova Mundi

Trío Nova Mundi llevará a cabo una serie de conciertos en el que ofrece EE.UU. Voces de mi tierra para trío de piano. Doce actuaciones tendrán lugar a partir de febrero a junio en Pennsylvania, Rhode Island, Oregon, y el estado de Washington. en adición, este mes de septiembre se llevaron a cabo Voices de mi tierra en tres conciertos en Michigan.

Tiempo de amor, para mezzosoprano, tenor & piano (2015)

duración 15′

Encargado por el 2015 Barcelona Festival of Song y el director / soprano Patricia Caicedo.

Estrenado de junio 27, 2015, por Patricia Caicedo, soprano, Lenin Santos, tenor, y Nikos Stavlas, piano.

Textos de Ibn Zaydun y Wallada (en Español)

Tiempo de amor (Tiempo para amar) (2015) para mezzosoprano, tenor y piano se establece en textos de Andalusi poeta Ibn Zaydun (1003-1071) y la princesa Wallada (1011-1091). Ambos poetas nacieron en Córdoba a la altura de la Al-Andalous cultura en España y eran conocidos como los amantes de Córdoba, debido a su relación de amor apasionado. El texto utilizado en este trabajo son fragmentos de las cartas que escribieron el uno al otro, los cuales han llegado a nosotros a través de Wallada en forma de poemas.

Este ciclo de canciones incluye seis canciones que se cantan sin interrupción. el tenor (Ibn Zaydun) y la soprano (Wallada) cantar canciones alternas como si se tratara de un diálogo, a veces cuestionando entre sí o comentar sobre el estado de su relación. El texto de la última canción son los epitafios escritos en un monumento en Córdoba dedicado a ellos.

Publicado por Hidden Oaks Music Co.

Acentos catalanes para orquesta sinfónica (2016)

Duración: 12′

Encargado por el Bucheon Filarmónica y Maestro Youngmin Parque de Corea del Sur

Estrenado de abril 10, 2016, en la sala de conciertos del Centro de Artes de Seúl como parte de la anual Festival Orchestra en SAC.

Acentos Catalanes (acentos catalanes) es un homenaje a mi tierra natal, un área en el noreste de España, con su propio idioma, musica y baile, conocido por su gran gastronomía, personalidades artísticas, y la cultura ferozmente independiente. En Acentos Catalanes Me representar simbólicamente algunos rasgos indígenas (o acentos) de Cataluña, que me inspiró a escribir esta obra. Son: 1) 'alegría', representado por el baile nacional alegre y enérgica, sardana; 2) ‘Inocencia mágica’ se ejemplifica en la pureza de las canciones de sus hijos; 3) ‘Añoranza y tristeza’ presente en las canciones populares que frecuentan; y 4) ‘’ cambios de humor rápidos de gran (contento) a menor (triste) el modo en gran parte de la música tradicional catalana. Otra característica que atrae mucho a mí es la espiritualidad que se trasluce en algunas de las canciones más antiguas de Cataluña, imbuido de la antigua sonido del canto gregoriano medieval.

Todas las características anteriores (o acentos) se pueden encontrar en los momentos más abiertamente ‘catalanes’ en presentar Acentos Catalanes. Estos incluyen la llamada montaña que comienza en el flautín y la flauta, que hacen referencia a la canción titulada ‘pastores de la montaña’ (Los pastores de las montañas), acompañados de la pandereta Provenzal. Las variaciones de esta ‘llamado pastoral’ vuelven a aparecer en todo el trabajo en los instrumentos de viento, ya sea en su totalidad o parcialmente, actuando como una cuestión musical, que es respondida por una nueva sección que contrasta. Esta llamada montaña y sus variaciones se conectan mucha de la música en esta obra.

Después de la sección inicial de la montaña llamada, una nueva canción, sincopado y en modo mayor se introduce. Esta canción se juega inicialmente por los cuernos franceses y más tarde toda la orquesta, finalmente desarrollado y combinado con un motivo rítmico de la danza final (danza de Castellterçol), que conduce a la juguetón sección. ‘El baile de la cebada” (El baile de la avena) es el protagonista en este juguetón sección, situado en un modo mayor alegre en primer lugar con el bronce y luego toda la orquesta en un ambiente festivo. Dos variaciones de este sintonizar, cada vez más rápido, conducir a un clímax emocionante. Con el tiempo un cambio de estado de ánimo abrupta regresa con la llamada montaña y que conduce a la Moderato Cantabile. Este es el centro de gravedad de la obra con la melodía “El niño” (El pequeño muchacho). Esta canción es una catalana populares sardana apareciendo primero en el clarinete bajo (f # menor) en solitario acompañado por el sardana ritmo () en la pandereta Provenzal. La melodía vuelve a aparecer de manera espectacular en mi menor con la orquesta completa (con pasión) seguido de varias variaciones de ritmo triple. Una majestuosa entrada posterior de la misma melodía en F # mayor se produce en la última sección (espíritu Majestic) interpretado por toda la orquesta.

Antes de la última sección rápida, un eterno encantada (encantada) sección con una melodía catalán “muñecas de llorar” (Las pupilas lloran) enviar a un mundo mágico con colores suaves de instrumentos de viento, campanas de viento, arpa, trompas y cuerdas. Este es un mundo de ensueño donde el tiempo se detiene. Pero muy pronto, el baile final firme en exclama menores en, con ritmos de conducción sincopado, fuerte latón y colores completos de orquesta. Esto se basa en el (Dance of Castellterçol) Danza de Castellterçol. Una pareja de Juguetón secciones en mayor cambio de modo por un momento de humor para un juego de niños antes de regresar al baile abiertamente rítmica.

Acentos Catalanes es una obra de un solo movimiento con tres secciones generales rápida, lento, rápido. El intervalo característico de perfecta 4º (tan frecuente en la música catalana) está presente en muchos de los temas seleccionados, incluyendo el flautín llamada inicial de introducción / flauta, motivically unificador este trabajo. motivos rítmicos y melódicos de todas estas canciones populares catalanas anteriores se utilizan en su forma original, así como variado y desarrollado, resultando en nuevo material que conecta el tejido de punto herméticamente.

Instrumentación

1 pequeño (dedicado)

2 flautas

2 oboes

1 Cuerno inglés (dedicado)

2 Clarinetes en si bemol

1 Clarinete bajo (dedicado)

2 fagotes

4 Los cuernos francés

2 Trompetas bemol

2 trombones de tenor

1 Trombón Bajo

1 Tuba

4 Tímpanos (32", 28", 25", 23")

Percusión (4 percusionistas)

(pandereta Provenzal, tambor militar pequeño, glockenspiel, Xilófono, tambor de bajo, triángulo, platillos, castañuelas, bloques de madera, pandereta, campanas de viento)

1 Arpa

violines I

violines II

violas

violonchelos

db. Bajos