"Terra baila’ (catalán danzas) para el estreno de violonchelo (CONCIERTO PRIVADO) by Roger Morelló Ros at Palau Güell in Barcelona, Octubre 28, 2021.

Terra baila (2020) (Bailes catalanes) para violonchelo solo fue escrita para el violonchelista catalán Roger Morello Ros. Estrenará esta obra en Palau Güell en Barcelona en octubre 28, 2021.

Terra baila fue escrito para Morello y consta de cuatro bailes:

  • I. Ball de entrada (Baile de apertura);
  • II. Danza de fábula amorosa (Danza de cuento amoroso);
  • III. Ball ceremonial de purificación (Danza ceremonial de purificación);
  • IV. Records de sardana (Recuerdos de sardana).

Aunque no se basa literalmente en la música tradicional catalana, esta obra está inspirada en los recuerdos de infancia del compositor sobre las danzas y la música folclórica catalana. Como catalán que vive fuera de Cataluña desde 1978, la autora recrea un mundo sonoro catalán de modismos folclóricos melódicos y rítmicos teñidos de emociones de su infancia. Este concierto también incluirá otras obras para violonchelo solo de compositores catalanes como Albert Sardà, Josep Maria Guix, y Gaspar Cassadó.

'Acentos Catalans', Estreno en Estados Unidos por The Florida Orchestra, Febrero, 23-24, 2022, Clearwater y St. Petersburgo.

La orquesta de Florida bajo la dirección de Stuart Malina realizará el estreno americano de Acentos Catalanes (2016) para orquesta -23 Febrero 2022 en el Ruth Eckerd Hall en Clearwater, FL EE. UU.; y 24 Febrero 2022 en Mahaffey Theatre en St. Petersburgo, FL EE. UU..

Acentos catalanes para orquesta sinfónica (2016) fue encargado por La Orquesta Filarmónica de Bucheon, quien bajo la dirección de Youngmin Park, realizó el estreno mundial en la sala de conciertos, Seoul Arts Center Festival Orchestra, Corea del Sur, En abril 10, 2016. Video de estreno.

La partitura y partes de Acentos Catalanes están disponibles para alquiler en Música de Hofmeister http://www.hofmeister-musikverlag.com

Acentos Catalanes es una obra de un solo movimiento con tres secciones generales rápida, lento, rápido. El intervalo característico de la cuarta perfecta (tan frecuente en la música catalana) está presente en muchos de los temas seleccionados, incluyendo el flautín llamada inicial de introducción / flauta, motivically unificador este trabajo. motivos rítmicos y melódicos de todas estas canciones populares catalanas anteriores se utilizan en su forma original, así como variado y desarrollado, resultando en nuevo material que conecta el tejido de punto herméticamente.

“Acentos Catalanes” (acentos catalanes) es un homenaje a mi tierra natal, un área en el noreste de España, con su propio idioma, musica y baile, conocido por su gran gastronomía, personalidades artísticas, y la cultura ferozmente independiente. En Acentos Catalanes represento simbólicamente algunos rasgos indígenas (o acentos) de Cataluña, que me inspiró a escribir esta obra. Son: 1) 'alegría', representado por el baile nacional alegre y enérgica, sardana; 2) ‘Inocencia mágica’ se ejemplifica en la pureza de las canciones de sus hijos; 3) ‘Añoranza y tristeza’ presente en las canciones populares que frecuentan; y 4) ‘’ cambios de humor rápidos de gran (contento) a menor (triste) el modo en gran parte de la música tradicional catalana. Otra característica que atrae mucho a mí es la espiritualidad que se trasluce en algunas de las canciones más antiguas de Cataluña, imbuido de la antigua sonido del canto gregoriano medieval.

Todas las características anteriores (o acentos) se pueden encontrar en los momentos más abiertamente ‘catalanes’ en presentar Acentos Catalanes. Estos incluyen la llamada montaña que comienza en el flautín y la flauta, que hacen referencia a la canción titulada ‘pastores de la montaña’ (Los pastores de las montañas), acompañados de la pandereta Provenzal. Las variaciones de esta ‘llamado pastoral’ vuelven a aparecer en todo el trabajo en los instrumentos de viento, ya sea en su totalidad o parcialmente, actuando como una cuestión musical, que es respondida por una nueva sección que contrasta. Esta llamada montaña y sus variaciones se conectan mucha de la música en esta obra.

Después de la sección inicial de la montaña llamada, una nueva canción, sincopado y en modo mayor se introduce. Esta canción se juega inicialmente por los cuernos franceses y más tarde toda la orquesta, finalmente desarrollado y combinado con un motivo rítmico de la danza final (Dance of Castellterçol), que conduce a la sección Giocoso. ‘El baile de la cebada” (El baile de la avena) es el gran protagonista en esta sección de Giocoso, situado en un modo mayor alegre en primer lugar con el bronce y luego toda la orquesta en un ambiente festivo. Dos variaciones de este sintonizar, cada vez más rápido, conducir a un clímax emocionante. Finalmente, un cambio de humor abrupto regresa con la llamada de la montaña y conduce al Moderato Cantabile.. Este es el centro de gravedad de la obra con la melodía “El niño” (El pequeño muchacho). Esta melodía es una sardana popular catalana que aparece primero en el clarinete bajo (f # menor) solo acompañado del ritmo sardana ( ) en la pandereta Provenzal. La melodía vuelve a aparecer de manera espectacular en mi menor con la orquesta completa (con pasión) seguido de varias variaciones de ritmo triple. Una majestuosa entrada posterior de la misma melodía en F # mayor se produce en la última sección (espíritu Majestic) interpretado por toda la orquesta.

Antes de la última sección rápida, un Encantado atemporal (encantada) sección con una melodía catalán “muñecas de llorar” (Las pupilas lloran) enviar a un mundo mágico con colores suaves de instrumentos de viento, campanas de viento, arpa, trompas y cuerdas. Este es un mundo de ensueño donde el tiempo se detiene. Pero muy pronto, el baile final firme en exclama menores en, con ritmos de conducción sincopado, fuerte latón y colores completos de orquesta. Esto se basa en el (Dance of Castellterçol) Danza de Castellterçol. Un par de secciones lúdicas en el modo principal cambian por un momento el estado de ánimo del juego de un niño antes de regresar a la danza abiertamente rítmica..

“Acentos Catalanes” Estreno en España, Orquesta Sinfónica de San Cugat, Marzo 11 & 20, 2022

La Orquesta Sinfónica de San Cugat under the direction of Salvador Brotons will perform the Spanish/Catalan premiere of Acentos Catalanes (2016) para orquesta en marzo 11, 2022, en la Teatro-Auditorio, San Cugat del Valles; y en marzo 20, 2022, en la Teatro La Massa, Vilasar de Dalt.

Acentos catalanes para orquesta sinfónica (2016) fue encargado por La Orquesta Filarmónica de Bucheon, quien bajo la dirección de Youngmin Park, realizó el estreno mundial en la sala de conciertos, Seoul Arts Center Festival Orchestra, Corea del Sur, En abril 10, 2016. Video de estreno.

La partitura y partes de Acentos Catalanes están disponibles para alquiler en Música de Hofmeister http://www.hofmeister-musikverlag.com

Acentos Catalanes es una obra de un solo movimiento con tres secciones generales rápida, lento, rápido. El intervalo característico de la cuarta perfecta (tan frecuente en la música catalana) está presente en muchos de los temas seleccionados, incluyendo el flautín llamada inicial de introducción / flauta, motivically unificador este trabajo. motivos rítmicos y melódicos de todas estas canciones populares catalanas anteriores se utilizan en su forma original, así como variado y desarrollado, resultando en nuevo material que conecta el tejido de punto herméticamente.

“Acentos Catalanes” (acentos catalanes) es un homenaje a mi tierra natal, un área en el noreste de España, con su propio idioma, musica y baile, conocido por su gran gastronomía, personalidades artísticas, y la cultura ferozmente independiente. En Acentos Catalanes represento simbólicamente algunos rasgos indígenas (o acentos) de Cataluña, que me inspiró a escribir esta obra. Son: 1) 'alegría', representado por el baile nacional alegre y enérgica, sardana; 2) ‘Inocencia mágica’ se ejemplifica en la pureza de las canciones de sus hijos; 3) ‘Añoranza y tristeza’ presente en las canciones populares que frecuentan; y 4) ‘’ cambios de humor rápidos de gran (contento) a menor (triste) el modo en gran parte de la música tradicional catalana. Otra característica que atrae mucho a mí es la espiritualidad que se trasluce en algunas de las canciones más antiguas de Cataluña, imbuido de la antigua sonido del canto gregoriano medieval.

Todas las características anteriores (o acentos) se pueden encontrar en los momentos más abiertamente ‘catalanes’ en presentar Acentos Catalanes. Estos incluyen la llamada montaña que comienza en el flautín y la flauta, que hacen referencia a la canción titulada ‘pastores de la montaña’ (Los pastores de las montañas), acompañados de la pandereta Provenzal. Las variaciones de esta ‘llamado pastoral’ vuelven a aparecer en todo el trabajo en los instrumentos de viento, ya sea en su totalidad o parcialmente, actuando como una cuestión musical, que es respondida por una nueva sección que contrasta. Esta llamada montaña y sus variaciones se conectan mucha de la música en esta obra.

Después de la sección inicial de la montaña llamada, una nueva canción, sincopado y en modo mayor se introduce. Esta canción se juega inicialmente por los cuernos franceses y más tarde toda la orquesta, finalmente desarrollado y combinado con un motivo rítmico de la danza final (Dance of Castellterçol), que conduce a la sección Giocoso. ‘El baile de la cebada” (El baile de la avena) es el gran protagonista en esta sección de Giocoso, situado en un modo mayor alegre en primer lugar con el bronce y luego toda la orquesta en un ambiente festivo. Dos variaciones de este sintonizar, cada vez más rápido, conducir a un clímax emocionante. Finalmente, un cambio de humor abrupto regresa con la llamada de la montaña y conduce al Moderato Cantabile.. Este es el centro de gravedad de la obra con la melodía “El niño” (El pequeño muchacho). Esta melodía es una sardana popular catalana que aparece primero en el clarinete bajo (f # menor) solo acompañado del ritmo sardana ( ) en la pandereta Provenzal. La melodía vuelve a aparecer de manera espectacular en mi menor con la orquesta completa (con pasión) seguido de varias variaciones de ritmo triple. Una majestuosa entrada posterior de la misma melodía en F # mayor se produce en la última sección (espíritu Majestic) interpretado por toda la orquesta.

Antes de la última sección rápida, un Encantado atemporal (encantada) sección con una melodía catalán “muñecas de llorar” (Las pupilas lloran) enviar a un mundo mágico con colores suaves de instrumentos de viento, campanas de viento, arpa, trompas y cuerdas. Este es un mundo de ensueño donde el tiempo se detiene. Pero muy pronto, el baile final firme en exclama menores en, con ritmos de conducción sincopado, fuerte latón y colores completos de orquesta. Esto se basa en el (Dance of Castellterçol) Danza de Castellterçol. Un par de secciones lúdicas en el modo principal cambian por un momento el estado de ánimo del juego de un niño antes de regresar a la danza abiertamente rítmica..

'Acentos Catalans', Estreno australiano – Filarmónica de la Costa Oeste, Octubre 9, 2021, PRECAUCIÓN

Filarmónica de la Costa Oeste bajo la dirección de Elise Chong realizó el estreno australiano de Acentos Catalanes (2016) para orquesta -Octubre 9, 2021, en el Winthrop Hall,UWA en Australia.

Acentos catalanes para orquesta sinfónica (2016) fue encargado por La Orquesta Filarmónica de Bucheon, quien bajo la dirección de Youngmin Park, realizó el estreno mundial en la sala de conciertos, Seoul Arts Center Festival Orchestra, Corea del Sur, En abril 10, 2016. Video de estreno.

La partitura y partes de Acentos Catalanes están disponibles para alquiler en Música de Hofmeister http://www.hofmeister-musikverlag.com

Acentos Catalanes es una obra de un solo movimiento con tres secciones generales rápida, lento, rápido. El intervalo característico de la cuarta perfecta (tan frecuente en la música catalana) está presente en muchos de los temas seleccionados, incluyendo el flautín llamada inicial de introducción / flauta, motivically unificador este trabajo. motivos rítmicos y melódicos de todas estas canciones populares catalanas anteriores se utilizan en su forma original, así como variado y desarrollado, resultando en nuevo material que conecta el tejido de punto herméticamente.

“Acentos Catalanes” (acentos catalanes) es un homenaje a mi tierra natal, un área en el noreste de España, con su propio idioma, musica y baile, conocido por su gran gastronomía, personalidades artísticas, y la cultura ferozmente independiente. En Acentos Catalanes represento simbólicamente algunos rasgos indígenas (o acentos) de Cataluña, que me inspiró a escribir esta obra. Son: 1) 'alegría', representado por el baile nacional alegre y enérgica, sardana; 2) ‘Inocencia mágica’ se ejemplifica en la pureza de las canciones de sus hijos; 3) ‘Añoranza y tristeza’ presente en las canciones populares que frecuentan; y 4) ‘’ cambios de humor rápidos de gran (contento) a menor (triste) el modo en gran parte de la música tradicional catalana. Otra característica que atrae mucho a mí es la espiritualidad que se trasluce en algunas de las canciones más antiguas de Cataluña, imbuido de la antigua sonido del canto gregoriano medieval.

Todas las características anteriores (o acentos) se pueden encontrar en los momentos más abiertamente ‘catalanes’ en presentar Acentos Catalanes. Estos incluyen la llamada montaña que comienza en el flautín y la flauta, que hacen referencia a la canción titulada ‘pastores de la montaña’ (Los pastores de las montañas), acompañados de la pandereta Provenzal. Las variaciones de esta ‘llamado pastoral’ vuelven a aparecer en todo el trabajo en los instrumentos de viento, ya sea en su totalidad o parcialmente, actuando como una cuestión musical, que es respondida por una nueva sección que contrasta. Esta llamada montaña y sus variaciones se conectan mucha de la música en esta obra.

Después de la sección inicial de la montaña llamada, una nueva canción, sincopado y en modo mayor se introduce. Esta canción se juega inicialmente por los cuernos franceses y más tarde toda la orquesta, finalmente desarrollado y combinado con un motivo rítmico de la danza final (Dance of Castellterçol), que conduce a la sección Giocoso. ‘El baile de la cebada” (El baile de la avena) es el gran protagonista en esta sección de Giocoso, situado en un modo mayor alegre en primer lugar con el bronce y luego toda la orquesta en un ambiente festivo. Dos variaciones de este sintonizar, cada vez más rápido, conducir a un clímax emocionante. Finalmente, un cambio de humor abrupto regresa con la llamada de la montaña y conduce al Moderato Cantabile.. Este es el centro de gravedad de la obra con la melodía “El niño” (El pequeño muchacho). Esta melodía es una sardana popular catalana que aparece primero en el clarinete bajo (f # menor) solo acompañado del ritmo sardana ( ) en la pandereta Provenzal. La melodía vuelve a aparecer de manera espectacular en mi menor con la orquesta completa (con pasión) seguido de varias variaciones de ritmo triple. Una majestuosa entrada posterior de la misma melodía en F # mayor se produce en la última sección (espíritu Majestic) interpretado por toda la orquesta.

Antes de la última sección rápida, un Encantado atemporal (encantada) sección con una melodía catalán “muñecas de llorar” (Las pupilas lloran) enviar a un mundo mágico con colores suaves de instrumentos de viento, campanas de viento, arpa, trompas y cuerdas. Este es un mundo de ensueño donde el tiempo se detiene. Pero muy pronto, el baile final firme en exclama menores en, con ritmos de conducción sincopado, fuerte latón y colores completos de orquesta. Esto se basa en el (Dance of Castellterçol) Danza de Castellterçol. Un par de secciones lúdicas en el modo principal cambian por un momento el estado de ánimo del juego de un niño antes de regresar a la danza abiertamente rítmica..

Máscaras para cla, VLC, Pno (2019-21) “Concierto de Tokio a Nueva York” – Septiembre 12, 5 PM

La celebración de Thomas Piercy "Tokyo to New York" contará con la nueva edición “máscaras” para clarinete, cello & piano.
Actuación en vivo en Scorca Hall, Centro Nacional de Ópera – 330 7avenida, Nueva York, NY 10001. Fecha: Septiembre 12, 2021, 5:00 pm.

‘Duende’ para violonchelo, Septiembre 17, 2021, en Coblenza (Alemania)

Duende (de la colección Colores Andaluces for cello & piano) fue arreglada como una pieza de violonchelo solo para Roger Morello Ross, quien la interpretará en septiembre 17 en Fundación de la Iglesia Florins en Coblenza (Alemania). En Agosto 7 he Performed it at San Pedro de Belltall, Belltall (Tarragona, España) durante la celebración de "la Festa de l’All".

Terra baila (2020) para violonchelo

Duración: 6′

Hidden Oaks Music Co. editor

© Elisenda Fabregas

Danses de la terra para violonchelo solo (2020) (6') es una colección de danzas inspiradas en la música popular catalana. Fue escrito para el violonchelista catalán Roger Morelló Ross.

lluvia bordada (lluvia bordada) (2017/21) para arpa

Duración: 3'40”

Hidden Oaks Music Co. editor

© Elisenda Fabregas

lluvia bordada fue arreglado y ampliado a partir de una canción con el mismo nombre del ciclo de canciones Imitación del Fuego (La imitación de fuego) para tenor & piano. Fue arreglado para la arpista catalana Ester Pinyol.

Duende solo para violonchelo (2020)

Duende para violonchelo solo (2020) fue estrenada por el violonchelista catalán Roger Morelló Ros en el Ciclo de Música de Cámara de Reus, Tarragona (España), 10/16/2020).

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

© 2020 Elisenda Fabregas

Cuesta arriba: de Clara a Robert para vlc y piano (2021)

Duración 7'30”

Encargo del violonchelista catalán Roger Morelló Ross. La grabación se lanzará en Austrian Gramophone en 2021. Hidden Oaks Music Company.

Cuesta arriba (de Clara a Robert) para violonchelo y piano (2021), fue escrita para el violonchelista catalán Roger Morelló Ros para acompañar canciones seleccionadas de Spanische Liebeslieder Op de Robert Schumann. 138 en una próxima grabación de CD.

Mi inspiración para escribir este trabajo de un solo movimiento provino de dos fuentes. Me inspiré en un poema de Pedro Padilla (16España del siglo XX) titulado "Sierra áspera…"Utilizado por R. Schumann. Até este poema con la relación de Clara y Robert Schumann. Me puse del lado de Clara como esposa / cuidadora de Robert Schumann e imaginé sus luchas y sentimientos.. Además de sus deberes como esposa y apoyo emocional a Robert Schumann, Clara también fue madre de ocho hijos., siguió su propia carrera como pianista / compositora y nos dejó 66 composiciones. Fue considerada una de las pianistas más distinguidas de la época romántica., con más de 61 años de carrera concertística, cambiar el formato y el repertorio del recital de piano de demostraciones de virtuosismo a programas de obras serias.

Sabemos por sus citas que se sentía insegura como compositora en una época en la que las mujeres eran vistas solo como madres y no estaban en condiciones de perseguir esfuerzos creativos como escribir música.. No hubo modelos de compositoras a seguir. Una cita famosa de Clara corrobora tales sentimientos.: “Una vez creí que poseía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear ser compositora, nunca ha habido nadie capaz de hacerlo. ¿Debo esperar ser el indicado??" Clara Schumann era una súper mujer haciéndolo todo, como muchos otros durante su tiempo. Esta música es mi forma de homenajear a Clara Schumann.

© 2021 Elisenda Fábregas