Escenas de pueblo para soprano y piano (2002/04)

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(versión disponible para mezzosoprano). Duración: 6′
Poesía por el compositor en catalán.
Escrita para soprano Rachel Rosales.
Estrenada por la mezzosoprano Anna Alàs catalana en COMRadio.com (La radio española).

Escenas Village fue inspirada por los recuerdos de mi infancia en los años 60. En los veranos mis padres y yo viajamos en Ullastrell, un pequeño pueblo cerca de Terrassa (Barcelona) durante cuatro o cinco años. Los tres poemas que inspiraron las canciones fueron escritas a principios de octubre de 2002, después de regresar de un viaje a España. La poesía está en mi lengua catalana nativa.

I. El Portal: En este poema que recrear la imagen viva que tengo de mí pelar las hojas de maíz en la puerta de un muy antiguo “masia” (Catalana casa de piedra-hecho) con otros niños de la aldea. Todavía me acuerdo de la oscuridad y el frío dentro de la casa – con pocas ventanas y sin iluminación. Recuerdo los sentimientos contrastantes de la frialdad dentro de la casa y el calor fuera del sol.

II. El Poble: Ullastrell estaba rodeado de campos y pequeñas colinas con vegetación mediterránea. Durante el verano, estaba tan caliente que todo estaba teñido de un color dorado, una mezcla de vegetación seca y la luz solar. Mis recuerdos de Ullastrell son wam y feliz como el sol que siempre al horno del pueblo.

III. La Pluja se inspira en los días de tormenta a finales de verano. Después de la lluvia, todo el ambiente olía a tierra mojada fresca. Todo el pueblo estaba contento, los agricultores y los animales, todo el mundo estaba encantado de refrescarse. La vegetación también respiraba más fácil poner en un nuevo abrigo verde! Durante el verano las tormentas eran muy impresionante, pero duraron poco S?el sol siempre estaba listo para volver a nosotros hornear.

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

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Cinco canciones para soprano y piano (1986)

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Duración: 15′

La poesía de Federico García Lorca en Español
Escrita para soprano Rachel Rosales
Leer artículo NATS New Directions: “La inspirada Lorca” por Sharon Mabry.
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Este ciclo de la canción fue inspirada por cinco poemas del poeta español Federico García Lorca (1898-1936). Los poemas El silencio, La luna negra, Las seis cuerdas, andClamor” proceden de la colección Poema del Cante Jondo (1921), and La mano imposible is from El Diwan del Tamarit (1931-35). La poesía de Lorca nace de la yuxtaposición continua de contraste y símbolos opuestos que tratan de negar el uno al otro. Su obsesión con la muerte, que se refirió como el amante español, también impregna su obra.

En I. El silencio, Lorca se materializa silencio por decirnos escucharla. Es la canción más tranquila de la colección con una cierta pureza impartida por la calidad modal de la música.

En II. La mano imposible se nos presenta con un blanco marmóreo, mano sin cuerpo, una ansiosamente buscado (quizás divina) mano que protege a los moribundos. La ansiedad de la búsqueda de esta mano imposible está representado musicalmente por questionning melodías ascendentes que se detienen en su clímax, pidiendo respuestas. El acompañamiento es altamente cromática y los medidores de cambiar constantemente. Hacia el final, la atmósfera del poema de la ansiedad disminuye y hay un atisbo de aceptar la imposibilidad de encontrar una mano tan, Aunque, como dice Lorca, “Nada más importa” excepto que la mano. La canción termina con un dueto o entretejer pacíficos y consonantes líneas entre la soprano y piano.

Algunos símbolos en la obra de Lorca tienen significados duales: la luna, por ejemplo, representa tanto amenazas de muerte (personificado por mujeres que anchant hombres y los llevan a la muerte) y el erotismo. En III. La luna negra , el “Luna Negro” es una presencia terrible y una amenaza para los incautos. La música se da una calidad flotante por la falta de un centro tonal y por los trinos continuas en la parte de piano que rodean la melodía soprano. El carácter misterioso de la música mantiene el ambiente de magia y encantamiento que se respira en el poema de Lorca.

En IV. Las seis cuerdas (“Las seis cuerdas”) Lorca glorifica la guitarra. Este instrumento consiste en Lorca un símbolo de la conmemoración de las almas perdidas y una conexión con los muertos; “la guitarra hace llorar a los sueños” y permite que el sollozo de las almas perdidas escapar a través de su negro y madera. Al igual que en las anteriores canciones, disonancia melódica en las líneas vocales y de piano escrito retrata la angustia del texto.

Finalmente, en V. Clamor, Lorca personifies Death. La vemos caminar, coronado de flores marchitas cítricos, y cantando una canción con su vihuela, mientras que la cifra de campanas de la iglesia. Musicalmente, la pieza comienza con la campana de peaje en el piano que establece la apariencia de la Muerte (representado por un largo y tortuoso melodía cromática en la libe soprano que comienza en el registro grave, y desenreda lentamente a medida que alcanza el registro superior.) Acompañamiento de la melodía en el piano es disonante, sincopado y rítmicamente insistente.

Publicado por Southern Music Company.

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Five musings para soprano y piano (2002)

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Duración: 15′

Poesía por el compositor en español.
Escrita para soprano Rachel Rosales.
El historial de rentabilidad.

En 1992, el encuentro casual de un viejo amigo en una calle muy transitada de la ciudad impulsó la reactivación de muchos recuerdos, algunos que se remonta a mis años de adolescencia. Estos sentimientos intensos se han convertido a la poesía en el lapso de dos días en la forma de ocho poemas. Cinco de estos poemas se ponen a la música en esta colección:

I. Deseo (Desire) es un poema apasionado que yuxtapone y contrasta palabras como “dureza” y “suave” “frío” y “usted” , “resolución” y “sereno”, lo que implica los sentimientos extremos que el deseo puede traer.

II.Definición(Definición) es el recuerdo de una conversación que tuvo lugar en los alrededores apretados de un coche por dos adolescentes inexpertos. Dos seres que no saben quiénes son y esperan otro definirlos. Musicalmente es el más disonante del conjunto. Tres figuras de notas cromáticas en ostinato retratan la intensa tensión y la atmósfera en el interior del coche.

III.El Pasado Perdido (The Lost Past) es la más impresionista del conjunto con trinos constantes en la parte de piano impartir una sensación de misterio y la realidad ambigua y sueño.

IV.Calor (Calor) se trata de calor sofocante y el nerviosismo experimentado por dos seres que tienen una conversación tranquila en una habitación sin ventanas apretado. El calor hace que la respiración sea difícil. La conversación es a veces distraídos por el reflejo de los ojos azules en el espejo. Esta canción es muy sostenida con un acompañamiento constante y continua de corcheas en el piano que no desaparecen hasta que la sección central, donde el ritmo sincopado pinta el aliento jadeó y los reflejos azules que se funden en el calor sofocante.

V.El Sol (El Sol) es un poema sensual que elogia el calor del sol y su poder para penetrar en la piel.

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

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'Moments of change' para soprano y piano (2005)

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Duración: 15′

Poesía por Margaret Atwood en Inglés.
Escrita para soprano Eileen Strempel.
El historial de rentabilidad.

Ciclo de canciones de cinco canciones para soprano y piano basado en cinco poemas del escritor canadiense Margaret Atwood. El momento de la mañana en la Casa Quemada;Inicio, Más y más, Es peligroso para leer periódicos, y tarde en la noche de Selected Poems 1965-1975.

I. El momento ilustra la falsa noción de que nos hace creer que somos dueños de la tierra y otros bienes en este mundo. Sólo para darse cuenta de que esto es falso cuando morimos – los poseemos sólo temporalmente. La música pone de relieve los momentos dramáticos de la poesía y la inútil perseguir de propiedad: trabajamos toda nuestra vida tratando de adquirir más bienes hasta que dejemos de respirar y darse cuenta de que eran visitantes en este mundo y somos dueños de nada!

II. Inicio se centra en el momento en que dos personas después de muchos años de estar casado se preguntan qué es el matrimonio: no es una casa, o incluso una tienda de campaña, es antes de eso y colderÊ. La música es un reflejo, escasa y austera y termina sin respuesta, de la misma manera que comenzó, al igual que el poema.

III. Más y más es un poema muy apasionado deseo y su búsqueda de satisfacer no saber por qué y no ser capaz de detenerlo (La lógica de un perro muerto de hambre sobre los huesos.’ La música enfatiza palabras intensos y cargados como "quema", 'Hambre', 'Hambre', 'Consumir', con dramáticos cambios de estado de ánimo y tempo.

IV. Es peligroso para leer periódicos Es el momento cuando leemos un periódico y nos dimos cuenta el contraste entre nuestra vida cotidiana seguras en las ciudades y los actos violentos de la guerra que se cometen en otras partes del mundo. La música refleja estas realidades simultáneas, la seguridad de nuestra vida cotidiana y los horrores que tienen lugar en otros lugares del mundo.

V. Tarde en la noche se lleva a cabo en una noche cuando una tormenta nos ataca como un perro gigante o jabalí con enormes orejas,’ y cuando el poderoso efecto de los truenos en nuestras ventanas y el techo es aterrador, un momento después nuestros pensamientos anticipan el cielo sereno después de la tormenta entonces nos damos cuenta de que todo lo que queremos es nuestro ser querido ('Poesía tornillo, es usted que quiero '.) La música refleja esos estados extremos de la mente.

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

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