Terra baila (2020) para violonchelo

Duración: 6′

Hidden Oaks Music Co. editor

© Elisenda Fabregas

Danses de la terra para violonchelo solo (2020) (6') es una colección de danzas inspiradas en la música popular catalana. Fue escrito para el violonchelista catalán Roger Morelló Ross.

Duende solo para violonchelo (2020)

Duende para violonchelo solo (2020) fue estrenada por el violonchelista catalán Roger Morelló Ros en el Ciclo de Música de Cámara de Reus, Tarragona (España), 10/16/2020).

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

© 2020 Elisenda Fabregas

Cuesta arriba: de Clara a Robert para vlc y piano (2021)

Duración 7'30”

Encargo del violonchelista catalán Roger Morelló Ross. La grabación se lanzará en Austrian Gramophone en 2021. Hidden Oaks Music Company.

Cuesta arriba (de Clara a Robert) para violonchelo y piano (2021), fue escrita para el violonchelista catalán Roger Morelló Ros para acompañar canciones seleccionadas de Spanische Liebeslieder Op de Robert Schumann. 138 en una próxima grabación de CD.

Mi inspiración para escribir este trabajo de un solo movimiento provino de dos fuentes. Me inspiré en un poema de Pedro Padilla (16España del siglo XX) titulado "Sierra áspera…"Utilizado por R. Schumann. Até este poema con la relación de Clara y Robert Schumann. Me puse del lado de Clara como esposa / cuidadora de Robert Schumann e imaginé sus luchas y sentimientos.. Además de sus deberes como esposa y apoyo emocional a Robert Schumann, Clara también fue madre de ocho hijos., siguió su propia carrera como pianista / compositora y nos dejó 66 composiciones. Fue considerada una de las pianistas más distinguidas de la época romántica., con más de 61 años de carrera concertística, cambiar el formato y el repertorio del recital de piano de demostraciones de virtuosismo a programas de obras serias.

Sabemos por sus citas que se sentía insegura como compositora en una época en la que las mujeres eran vistas solo como madres y no estaban en condiciones de perseguir esfuerzos creativos como escribir música.. No hubo modelos de compositoras a seguir. Una cita famosa de Clara corrobora tales sentimientos.: “Una vez creí que poseía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear ser compositora, nunca ha habido nadie capaz de hacerlo. ¿Debo esperar ser el indicado??" Clara Schumann era una súper mujer haciéndolo todo, como muchos otros durante su tiempo. Esta música es mi forma de homenajear a Clara Schumann.

© 2021 Elisenda Fábregas

Máscaras para clarinete, cello, piano (2019/21)

duración aprox. 9′

Hidden Oaks Music Company pub. (disponible en la tienda de música para su compra – descarga impresa o pdf)

Máscaras para clarinete, violonchelo y piano (2019/21) fue encargado por el IonSound Proyecto Ensemble para ellos 2019 temporada de conciertos y proyecto de grabación de CD. Se llevó a cabo el estreno en la ciudad de Nueva York 2/11/20 por Random Access Music (RAM) Serie de Conciertos.

Me pidieron que escribiera un tiempo relativamente corto composición inspirada por ciertos aspectos de la de Beethoven Trío para clarinete. El título Máscaras sugiere varias capas de significado en la música.: Solía ​​procedimientos de desarrollo motívicas desde el período clásico de motivos rítmicos y / o melódicos tomados de o inspirados en la de Beethoven Trío para clarinete, pero me vestí las nuevas melodías con armonías y ritmos que recuerda a la música de España.

Una versión editada (2021) de Máscaras se realizó para actuaciones en Catalunya en abril 23-24, 2021

Mirando en retrospectiva, este trabajo y título anticipó la pandemia covid-19 y el uso de mascarillas quirúrgicas. La versión original de máscaras se terminó a finales de septiembre 2019.

movimiento I – Encantamiento y la consumación – En el primer movimiento de Masks, Comienzo a la primera y segunda temas con el medio paso comenzando motivo melódico del primer tema del primer movimiento de Beethoven, así como el diseño ascendente del árbol de notas. La conexión con motívica Beethoven es muy sutil en el primer movimiento.

movimiento II. espíritus traviesos - En el segundo movimiento de Masks, Tomé casi todo el motivo rítmico del tema de inicio del 3er movimiento de Beethoven. en adición, Me variado el tema, aunque no en variaciones estrictas como en el Beethoven. El espíritu del segundo movimiento de Masks también es ligero y lúdico., al igual que el Beethoven.

 

Homenaje a Pau Casals for cello (2015)

Homenaje á Pablo Casals (Homenage a Pau Casals) para violonchelo, fue encargado por el violonchelista estadounidense David James Kim, en ocasión de su estreno en el 'Mas i Mas Festival' en Barcelona en agosto 7, 2015. En este trabajo solista de violonchelo, Y pay Homage to Catalán cellista Pablo Casals by using El canto de los pájaros ' (El canto de los pájaros), una canción de Navidad tradicional catalán originales popularizado por Pau Casals sí mismo que se hizo internacionalmente conocido como un símbolo de la paz y la libertad. A lo largo de este homenaje, Yo uso la escala ascendente a partir del 'Cant dels ocells’ como motivo recurrente incrustado en la estructura melódica. La melodía en su totalidad no aparece hasta el final como un símbolo de esperanza para el futuro!

Retorn a la terra (Regreso a la patria) (2012) para narrador, clarinete, fagot, trompeta, trombón, percusión, violín, y contrabajo

Duración: 20′. Estreno en mayo 26, 2012, por el Virtuoso Ensemble bajo la dirección de Unai Urrecho y Jong Hoon Yoo narrador Hwaseong Arts Center (Ban Sook Sala de Conciertos del Centro de Arte Dong Tan de Hwaseong), Corea del Sur. El Virtuoso Ensemble incluido Rodrigo Puskas, violín; Hyo Sun Lee, contrabajo; Hyonsuk Kim, clarinete; Nguyen Bao Anh, fagot; Eric Robins, trompeta; Lim Hyun Su, trombón; y Kevin Clarke, percusión.

Esta composición fue inspirada por dos poemas catalanes: Retorn a Catalunya por Josep Carner y La Arora de Joan Maragall. El primer poema es narrada en su totalidad y ciertas partes repite en ciertos puntos en el primer y segundo movimientos. El poema de Carner retrata la emoción del poeta de regresar a su país natal que describe los atributos más característicos. En el primer movimiento de la música se inspira en la anticipación del regreso, la emoción de ver paisajes familiares y vegetación, así como el cumplimiento de los catalanes; en el segundo movimiento, conectado a la primera sin una parada, la música utiliza libremente una melodía melancólica catalán que infunde un tono religioso a todo el movimiento. El tercer movimiento utiliza la sardana básica '’ ritmo, así como cierta melódica convierte típico de las melodías de sardanas.

Retorn a la terra utiliza la misma instrumentación como Historia de un soldado de Stravinsky, y ambas obras se realizaron en el concierto. Retorn a la terra consta de tres movimientos (los dos primeros están conectados.)

I. La tierra de fuego (La tierra de fuego)
II. Records (Recuerdos)
III. Danza (Danza)

Youtube Video de estreno

Publicado por Hidden Oaks Music Co.

Portraits II para clarinete, violín, violonchelo y piano (1999)

Duración: 17′
Comisionada y estrenada por SOLI Cámara Ensemble en Ruth Taylor Concert Hall en San Antonio, TX, en enero 2000.

Revisión de estreno “Su armonía tonal, formas tradicionales y romántica marca sensibilidad “Retratos II” como conservador, pero la individualidad del compositor muestra a través de disonancias anhelantes, yuxtaposiciones peculiares de material temático y una penetrante sensualidad no muy diferente a la de su Barcelona natal. ” San Antonio Express-News

I. Imagen;
II. Capriccio
;
III. Cantarina
y Danza;
V. Finale

NOTAS DEL PROGRAMA

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

Colores Andaluces, para violonchelo y piano (2006)

Duración: 10′
Cinco piezas españolas-sabor escritos para violonchelista Françoise Groben, ex-miembro del Meininger-Trio.
Estrenado en Celloherbst en Alemania en octubre 13, 2006.

I. Tres morillas
II. Duende
III. Nana (audio)
IV. El Jinete (audio)
V. Zapateado (audio)

NOTAS DEL PROGRAMA (leer más)

Publicado por Friedrick Hofmeister Musik Verlag.

Sonata n. 2 para violín y piano (1995)

Duración: 14′
Encargado por el violinista australiano Benjamin Breen
estreno mundial por Benjamin Breen y el compositor en el Festival de Compositores Mujeres Sobre todo en la Universidad de Columbia, Nueva York en 1996.

I. Maestoso / Allegro pero no mucho
II. Intermezzo (Allegretto)
III. Andante
IV. Allegro

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

Sonata n. 1 para violín y piano (1994)

Duración: 10′
Encargado por el violinista australiano Benjamin Breen
estreno mundial por Benjamin Breen y el compositor en el Festival de la Mujer Compositores Medio en la Escuela de Música Bloomingdale, Nueva York en 5/22/94.
Estreno europeo en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (España) (10/30/95).
Realizado en vivo en el programa de radio WNYC “Alrededores de Nueva York ” con Robert Beckhard (5/19/94).
Cómo se ha comportado

I. Allegro
II. Elegy (Largo)
III. Chase (Allegro)

Publicado por Hidden Oaks Music Company.