Terra baila (2020) para violonchelo

Duración: 6′

Hidden Oaks Music Co. editor

© Elisenda Fabregas

Danses de la terra para violonchelo solo (2020) (6') es una colección de danzas inspiradas en la música popular catalana. Fue escrito para el violonchelista catalán Roger Morelló Ross.

lluvia bordada (lluvia bordada) (2017/21) para arpa

Duración: 3'40”

Hidden Oaks Music Co. editor

© Elisenda Fabregas

lluvia bordada fue arreglado y ampliado a partir de una canción con el mismo nombre del ciclo de canciones Imitación del Fuego (La imitación de fuego) para tenor & piano. Fue arreglado para la arpista catalana Ester Pinyol.

Duende solo para violonchelo (2020)

Duende para violonchelo solo (2020) fue estrenada por el violonchelista catalán Roger Morelló Ros en el Ciclo de Música de Cámara de Reus, Tarragona (España), 10/16/2020).

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

© 2020 Elisenda Fabregas

Cuesta arriba: de Clara a Robert para vlc y piano (2021)

Duración 7'30”

Encargo del violonchelista catalán Roger Morelló Ross. La grabación se lanzará en Austrian Gramophone en 2021. Hidden Oaks Music Company.

Cuesta arriba (de Clara a Robert) para violonchelo y piano (2021), fue escrita para el violonchelista catalán Roger Morelló Ros para acompañar canciones seleccionadas de Spanische Liebeslieder Op de Robert Schumann. 138 en una próxima grabación de CD.

Mi inspiración para escribir este trabajo de un solo movimiento provino de dos fuentes. Me inspiré en un poema de Pedro Padilla (16España del siglo XX) titulado "Sierra áspera…"Utilizado por R. Schumann. Até este poema con la relación de Clara y Robert Schumann. Me puse del lado de Clara como esposa / cuidadora de Robert Schumann e imaginé sus luchas y sentimientos.. Además de sus deberes como esposa y apoyo emocional a Robert Schumann, Clara también fue madre de ocho hijos., siguió su propia carrera como pianista / compositora y nos dejó 66 composiciones. Fue considerada una de las pianistas más distinguidas de la época romántica., con más de 61 años de carrera concertística, cambiar el formato y el repertorio del recital de piano de demostraciones de virtuosismo a programas de obras serias.

Sabemos por sus citas que se sentía insegura como compositora en una época en la que las mujeres eran vistas solo como madres y no estaban en condiciones de perseguir esfuerzos creativos como escribir música.. No hubo modelos de compositoras a seguir. Una cita famosa de Clara corrobora tales sentimientos.: “Una vez creí que poseía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear ser compositora, nunca ha habido nadie capaz de hacerlo. ¿Debo esperar ser el indicado??" Clara Schumann era una súper mujer haciéndolo todo, como muchos otros durante su tiempo. Esta música es mi forma de homenajear a Clara Schumann.

© 2021 Elisenda Fábregas

Máscaras para clarinete, cello, piano (2019/21)

duración aprox. 9′

Hidden Oaks Music Company pub. (disponible en la tienda de música para su compra – descarga impresa o pdf)

Máscaras para clarinete, violonchelo y piano (2019/21) fue encargado por el IonSound Proyecto Ensemble para ellos 2019 temporada de conciertos y proyecto de grabación de CD. Se llevó a cabo el estreno en la ciudad de Nueva York 2/11/20 por Random Access Music (RAM) Serie de Conciertos.

Me pidieron que escribiera un tiempo relativamente corto composición inspirada por ciertos aspectos de la de Beethoven Trío para clarinete. El título Máscaras sugiere varias capas de significado en la música.: Solía ​​procedimientos de desarrollo motívicas desde el período clásico de motivos rítmicos y / o melódicos tomados de o inspirados en la de Beethoven Trío para clarinete, pero me vestí las nuevas melodías con armonías y ritmos que recuerda a la música de España.

Una versión editada (2021) de Máscaras se realizó para actuaciones en Catalunya en abril 23-24, 2021

Mirando en retrospectiva, este trabajo y título anticipó la pandemia covid-19 y el uso de mascarillas quirúrgicas. La versión original de máscaras se terminó a finales de septiembre 2019.

movimiento I – Encantamiento y la consumación – En el primer movimiento de Masks, Comienzo a la primera y segunda temas con el medio paso comenzando motivo melódico del primer tema del primer movimiento de Beethoven, así como el diseño ascendente del árbol de notas. La conexión con motívica Beethoven es muy sutil en el primer movimiento.

movimiento II. espíritus traviesos - En el segundo movimiento de Masks, Tomé casi todo el motivo rítmico del tema de inicio del 3er movimiento de Beethoven. en adición, Me variado el tema, aunque no en variaciones estrictas como en el Beethoven. El espíritu del segundo movimiento de Masks también es ligero y lúdico., al igual que el Beethoven.

 

Repartido entre tiempo y espacio for soprano, trompeta & piano (2016)

Repartido entre tiempo y espacio for soprano, trompeta & piano fue encargada y dedicada a Antoni Solé. El estreno tuvo lugar en 2016 en la Sala Sole Luthiers en Barcelona y fue interpretada por la soprano Margarita Natividade, y el pianista Xavier Rivera.

Este trabajo se basa en un poema en español por Juan Eduardo Cirlot titulado “Un Osiris”.

Imitación del fuego (La imitación de fuego) para tenor & piano

  • duración 12′
  • Poetry by Rosselló-Pòrcel (1913-1938) en catalán
  • Encargado por el tenor Jess Muñoz,con el generoso apoyo de una Universidad de Delaware General de Investigación de la Universidad de Grant.
  • Estrenada en marzo 12, 2018, en la Universidad de Delaware en un programa dedicado a las mujeres compositoras catalanes y latinoamericanos.
  • Este trabajo fue grabado de agosto 10-13, 2018, por Jess Muñoz, tenor, y el pianista Oksana Glouchko, con el productor / ingeniero Andreas Meyer y será parte de un álbum que presenta 24 Arte canciones de compositores catalanes de los siglos 20 y 21.

El historial de rentabilidad

Texto

Imitación del fuego (La imitación de fuego) para tenor & piano es un ciclo de canciones para tenor y piano basado en cuatro poemas en catalán por Bartomeu Rosselló-Pòrcel (1913-1938), un poeta español Baleares, que escribió en catalán. Murió de tuberculosis a la edad de 24. Él tiene una breve pero densa obra. Su obra madura, La imitación de fuego (1938) le convierte en el primer poeta mallorquín que pertenece totalmente al siglo XX. Una vez que la influencia de la Escuela Mallorquina ha sido superado, la poética de este último libro se ven influidos por la generación de 1927, así como por la vanguardia y específicamente surrealismo. También hay ecos de su interés por la literatura barroca española, junto con un neopopulismo similar a la de García Lorca o Rafael Alberti. En el trabajo de Rosselló-Pòrcel es notable la presencia del símbolo del fuego, y palabras relacionadas, tales como incendios, llama, ceniza, quema de carbón vegetal y hogueras. El uso de estos símbolos no es puramente ornamental, pero revela un sentido más profundo. El fuego para Roselló-Porcell es la purificación, la lucha de los opuestos, ligero, vida, subir, movimiento y el cambio perpetuo, inmaterialidad y el dominio. Esta visión del fuego conecta Rosselló-Porcell directamente con un filósofo presocrático, Heráclito, que se encuentra en el fuego una superación de todos los procesos de cambio que ven la realidad.

Los cuatro poemas seleccionados en este ciclo de canciones provienen de la colección Imitació del foc y Quadern de sonets (un trabajo anterior).

  1. Inicio de campana (Campanas comienzan peaje) from Cuaderno de sonetos, escrito en 1934
    Esta pieza de apertura comienza con brilliantlly peaje sonidos como campanas llamando a los feligreses. El símbolo espiritual de campanas de la iglesia se puede asociar con el poder creador, poesía y sus seguidores. El poema de Rosselló describe el poeta en las campanas de la iglesia de audición noche y settlying al atardecer en su casa como una metáfora de la búsqueda interna.
  2. Escucho la secreta…(Escucho el secreto…) from imitación del Fuego, Arbre de Flames). En este poema el poeta explora la relación entre él y la muerte cuando “escucha con atención a la armonía secreta del aire y el ardor que tiembla de muchas aguas libres.” La música es íntimo y personal que evoca la vida interior y las reflexiones del poeta.
  3. lluvia bordada (lluvia bordada) from imitación del fuego, Feria encendido, escrito en 1938, es un poema en el que el poeta exalta y personifica a la lluvia, un elemento natural, de una manera preciosa, primero que nos recuerda el sonido de la lluvia de una manera gráfica. Al principio del poema alegremente la lluvia ‘bailes’, pero poco a poco adquiere un carácter inquieto. La música evoca el sonido y los estados de ánimo de la lluvia; el sonido de la lluvia tímbrica es interpretado por arpegios chispeantes en el registro más alto del piano.
  4. Himne ardiente (himno ardiente) from imitación del fuego, Arbre de Flames, escrito en 1938. Este poema establece la dicotomía entre el poeta y el ángel. El texto está impregnada de acción y poder extraordinariamente dinámico, con fuego en contraste con los ángeles (Hombres alados ') y la noche, retratar una visión del mundo como una lucha entre las fuerzas contrarias y opuestas que se necesitan mutuamente para existir.

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

Tiempo de amor, para mezzosoprano, tenor & piano (2015)

duración 15′

Encargado por el 2015 Barcelona Festival of Song y el director / soprano Patricia Caicedo.

Estrenado de junio 27, 2015, por Patricia Caicedo, soprano, Lenin Santos, tenor, y Nikos Stavlas, piano.

Textos de Ibn Zaydun y Wallada (en Español)

Tiempo de amor (Tiempo para amar) (2015) para mezzosoprano, tenor y piano se establece en textos de Andalusi poeta Ibn Zaydun (1003-1071) y la princesa Wallada (1011-1091). Ambos poetas nacieron en Córdoba a la altura de la Al-Andalous cultura en España y eran conocidos como los amantes de Córdoba, debido a su relación de amor apasionado. El texto utilizado en este trabajo son fragmentos de las cartas que escribieron el uno al otro, los cuales han llegado a nosotros a través de Wallada en forma de poemas.

Este ciclo de canciones incluye seis canciones que se cantan sin interrupción. el tenor (Ibn Zaydun) y la soprano (Wallada) cantar canciones alternas como si se tratara de un diálogo, a veces cuestionando entre sí o comentar sobre el estado de su relación. El texto de la última canción son los epitafios escritos en un monumento en Córdoba dedicado a ellos.

Publicado por Hidden Oaks Music Co.

Acentos catalanes para orquesta sinfónica (2016)

Duración: 12′

Encargado por el Bucheon Filarmónica y Maestro Youngmin Parque de Corea del Sur

Estrenado de abril 10, 2016, en la sala de conciertos del Centro de Artes de Seúl como parte de la anual Festival Orchestra en SAC.

Acentos Catalanes (acentos catalanes) es un homenaje a mi tierra natal, un área en el noreste de España, con su propio idioma, musica y baile, conocido por su gran gastronomía, personalidades artísticas, y la cultura ferozmente independiente. En Acentos Catalanes Me representar simbólicamente algunos rasgos indígenas (o acentos) de Cataluña, que me inspiró a escribir esta obra. Son: 1) 'alegría', representado por el baile nacional alegre y enérgica, sardana; 2) ‘Inocencia mágica’ se ejemplifica en la pureza de las canciones de sus hijos; 3) ‘Añoranza y tristeza’ presente en las canciones populares que frecuentan; y 4) ‘’ cambios de humor rápidos de gran (contento) a menor (triste) el modo en gran parte de la música tradicional catalana. Otra característica que atrae mucho a mí es la espiritualidad que se trasluce en algunas de las canciones más antiguas de Cataluña, imbuido de la antigua sonido del canto gregoriano medieval.

Todas las características anteriores (o acentos) se pueden encontrar en los momentos más abiertamente ‘catalanes’ en presentar Acentos Catalanes. Estos incluyen la llamada montaña que comienza en el flautín y la flauta, que hacen referencia a la canción titulada ‘pastores de la montaña’ (Los pastores de las montañas), acompañados de la pandereta Provenzal. Las variaciones de esta ‘llamado pastoral’ vuelven a aparecer en todo el trabajo en los instrumentos de viento, ya sea en su totalidad o parcialmente, actuando como una cuestión musical, que es respondida por una nueva sección que contrasta. Esta llamada montaña y sus variaciones se conectan mucha de la música en esta obra.

Después de la sección inicial de la montaña llamada, una nueva canción, sincopado y en modo mayor se introduce. Esta canción se juega inicialmente por los cuernos franceses y más tarde toda la orquesta, finalmente desarrollado y combinado con un motivo rítmico de la danza final (danza de Castellterçol), que conduce a la juguetón sección. ‘El baile de la cebada” (El baile de la avena) es el protagonista en este juguetón sección, situado en un modo mayor alegre en primer lugar con el bronce y luego toda la orquesta en un ambiente festivo. Dos variaciones de este sintonizar, cada vez más rápido, conducir a un clímax emocionante. Con el tiempo un cambio de estado de ánimo abrupta regresa con la llamada montaña y que conduce a la Moderato Cantabile. Este es el centro de gravedad de la obra con la melodía “El niño” (El pequeño muchacho). Esta canción es una catalana populares sardana apareciendo primero en el clarinete bajo (f # menor) en solitario acompañado por el sardana ritmo () en la pandereta Provenzal. La melodía vuelve a aparecer de manera espectacular en mi menor con la orquesta completa (con pasión) seguido de varias variaciones de ritmo triple. Una majestuosa entrada posterior de la misma melodía en F # mayor se produce en la última sección (espíritu Majestic) interpretado por toda la orquesta.

Antes de la última sección rápida, un eterno encantada (encantada) sección con una melodía catalán “muñecas de llorar” (Las pupilas lloran) enviar a un mundo mágico con colores suaves de instrumentos de viento, campanas de viento, arpa, trompas y cuerdas. Este es un mundo de ensueño donde el tiempo se detiene. Pero muy pronto, el baile final firme en exclama menores en, con ritmos de conducción sincopado, fuerte latón y colores completos de orquesta. Esto se basa en el (Dance of Castellterçol) Danza de Castellterçol. Una pareja de Juguetón secciones en mayor cambio de modo por un momento de humor para un juego de niños antes de regresar al baile abiertamente rítmica.

Acentos Catalanes es una obra de un solo movimiento con tres secciones generales rápida, lento, rápido. El intervalo característico de perfecta 4º (tan frecuente en la música catalana) está presente en muchos de los temas seleccionados, incluyendo el flautín llamada inicial de introducción / flauta, motivically unificador este trabajo. motivos rítmicos y melódicos de todas estas canciones populares catalanas anteriores se utilizan en su forma original, así como variado y desarrollado, resultando en nuevo material que conecta el tejido de punto herméticamente.

Instrumentación

1 pequeño (dedicado)

2 flautas

2 oboes

1 Cuerno inglés (dedicado)

2 Clarinetes en si bemol

1 Clarinete bajo (dedicado)

2 fagotes

4 Los cuernos francés

2 Trompetas bemol

2 trombones de tenor

1 Trombón Bajo

1 Tuba

4 Tímpanos (32", 28", 25", 23")

Percusión (4 percusionistas)

(pandereta Provenzal, tambor militar pequeño, glockenspiel, Xilófono, tambor de bajo, triángulo, platillos, castañuelas, bloques de madera, pandereta, campanas de viento)

1 Arpa

violines I

violines II

violas

violonchelos

db. Bajos

Homenaje a Pau Casals for cello (2015)

Homenaje á Pablo Casals (Homenage a Pau Casals) para violonchelo, fue encargado por el violonchelista estadounidense David James Kim, en ocasión de su estreno en el 'Mas i Mas Festival' en Barcelona en agosto 7, 2015. En este trabajo solista de violonchelo, Y pay Homage to Catalán cellista Pablo Casals by using El canto de los pájaros ' (El canto de los pájaros), una canción de Navidad tradicional catalán originales popularizado por Pau Casals sí mismo que se hizo internacionalmente conocido como un símbolo de la paz y la libertad. A lo largo de este homenaje, Yo uso la escala ascendente a partir del 'Cant dels ocells’ como motivo recurrente incrustado en la estructura melódica. La melodía en su totalidad no aparece hasta el final como un símbolo de esperanza para el futuro!