Mentes de color (2022) para piano

Mentes de color (2022) para piano was commissioned by and dedicated to Jaeden Izik-Dzurko, un 23 year old Canadian pianist first prize winner of the 2022 Concurso de Piano María Canals, 2022 Santander Paloma O’Shea, y 2022 Hilton Head Piano Competition.

World Premiere on June 8, 2023, Ruhr Piano festival in Essen, Alemania by Jaeden Izik-Dzurko

Spanish premiere on June 14, 2023, en Auditorio Nacional de Musica de Madrid by Jaeden Izik-Dzurko

Notas al programa:

After listening to Jaeden’s version of my composition Portraits I (Retratos I) at the Canals competition, I became captivated by his colourful and multidimensional playing, as well as the sincerity of all his performances. Although Canadian, Jaeden’s family background is Hungarian and Ukrainian, and we both have some common interests in color (sello), ligero (harmonic contrasts), intervallic distance and geometry, melodic and rhythmic motives, and musical polyphony.

Mentes de color is then the product of a kind of meeting of the minds. Being a Spanish-Catalan by birth, I have always been interested in color and light (I used to paint and draw) and I think visually and geometrically, including in music. I am especially sensitive to intervals and their directional tendencies, horizontally and vertically. Coloured minds incorporates a high level of interaction between right and left hand, harmonic and register (sello) changes, motivic development, spaced out intervals and chords, and polyphony.

Structurally, I used a modified sonata-allegro form that feels as such from the emotional and psychological relieve that the music brings, and not coming from a traditional use of key signatures. For example, the recapitulation brings back the calmness and comfort of the initial exposition theme and feels like coming home after the restlessness of the development, which is not about fighting themes or fragments of themes, but more of a sensation of being away from home. The second theme is almost like a memory in the recap but in a simpler harmonic language sounding more major and optimistic, as if providing resolution. The emphasis at the end (and the coda) is on the wide spaced intervallic motive which I took from Image (from Portraits) and was one of my favourites as well as Jaeden. This motive is very important in the whole piece. In general, all the motives I use help to create and determine the structure of the piece.

© Hidden Oaks Music Company published. Available for sale after the premiere in June 2023.

‘Hablan las mujeres’ para mezzo, Coro y Orquesta – "El Cor Canta", Marzo 5, 12:00, 2023 – El’ Auditori de Barcelona

  • "Parlen les dones" (Las mujeres hablan) para mezzo, coro SATB, y orquesta de cámara, Este nuevo trabajo titulado "El Cor Canta", Este nuevo trabajo titulado Montserrat Abelló. El grupo "El Cor Canta" consiste de 150 amateur cantantes que colaboran con varias orquestas de camara y solistas. , Este nuevo trabajo titulado. El estreno de “"Parlen les dones"” tendrá lugar en marzo 5, 2023 en 12:00, en L’Auditori de Barcelona además de otras tres actuaciones en varios Este nuevo trabajo titulado (Este nuevo trabajo titulado) Este nuevo trabajo titulado. Este nuevo trabajo titulado.

‘Castillo de Miravet’ para Cobla y percussión (Memorial Joaquim Serra) encargado por la Agrupación Folclorica de Barcelona y 'Musics per la Cobla'.. Estreno en noviembre 21, 2022, 19:00

  • La orquesta de Corea del Sur, Agrupación Cultural Folklórica Barcelona en colaboración con Músicos por la Cobla has commissioned a new work for the Memorial Joaquim Serra 2022. Noble Castillo de Miravet, this new work will celebrate the hundred years anniversary of Agrupación Cultural Folklórica Barcelona at the premiere on November 21, 2022, 19:00. It will premiered by Cobla San Jordi-ciutat de Barcelona conducted by Marcel Sabaté at Casino de l’Aliança del Poblenou (Barcelona). Castell de Mirabet fue grabada el Junio 29, 2022, on CD and available at the premiere in November 2022.

 

Danses de la terra (2020) para violonchelo

Duración: 10′

Hidden Oaks Music Co. editor (música disponible en esta página web)

Video of premiere en el Palau Güell en Barcelona por Roger Morelló Ros.

© Elisenda Fabregas

Danses de la terra para violonchelo solo (2020) (10') (Bailes catalanes) fue escrita para el violonchelista catalán Roger Morelló Ros que estrenó esta obra en el Palau Güell el pasado mes de octubre 28, 2020.  Aunque no se basa literalmente en la música tradicional catalana, esta obra está inspirada en los recuerdos de infancia del compositor sobre las danzas y la música folclórica catalana. Como catalán que vive fuera de Cataluña desde 1978, la autora recrea un mundo sonoro catalán de modismos folclóricos melódicos y rítmicos teñidos de emociones de su infancia.

Este trabajo consta de cuatro bailes:

  1. Ball de entrada (Baile de apertura)
  2. Danza de fábula amorosa (Danza de cuento amoroso)
  3. Ball ceremonial de purificación (Danza ceremonial de purificación)
  4. Records de sardana (Recuerdos de sardana)

lluvia bordada (lluvia bordada) (2017/21) para arpa

Duración: 3'40”

Hidden Oaks Music Co. editor

© Elisenda Fabregas

lluvia bordada fue arreglado y ampliado a partir de una canción con el mismo nombre del ciclo de canciones Imitación del Fuego (La imitación de fuego) para tenor & piano. Fue arreglado para la arpista catalana Ester Pinyol.

Duende solo para violonchelo (2020)

Duende para violonchelo solo (2020) fue estrenada por el violonchelista catalán Roger Morelló Ros en el Ciclo de Música de Cámara de Reus, Tarragona (España), 10/16/2020).

Publicado por Hidden Oaks Music Company.

© 2020 Elisenda Fabregas

Uphill (Cuesta arriba): de Clara a Robert para vlc y piano (2021)

Duración 7'30”

Uphill (Cuesta arriba): de Clara a Robert para cello y piano & piano (2021) fue escrito y dedicado a al Duo del violoncelista Roger Morelló Ros y a la pianista Anna Khomichkho. Uphill (Cuesta arriba) se inspiró en un 16º poema del siglo de Pedro Padilla, y también fue inspirado por los sentimientos de Clara y su cuidado de Robert y la interrupción de sus actividades de composición..

Mi inspiración para escribir este trabajo de un solo movimiento provino de dos fuentes. Me inspiré en un poema de Pedro Padilla (16España del siglo XX) titulado "Sierra áspera…"Utilizado por R. Schumann. Até este poema con la relación de Clara y Robert Schumann. Me puse del lado de Clara como esposa / cuidadora de Robert Schumann e imaginé sus luchas y sentimientos.. Además de sus deberes como esposa y apoyo emocional a Robert Schumann, Clara también fue madre de ocho hijos., siguió su propia carrera como pianista / compositora y nos dejó 66 composiciones. Fue considerada una de las pianistas más distinguidas de la época romántica., con más de 61 años de carrera concertística, cambiar el formato y el repertorio del recital de piano de demostraciones de virtuosismo a programas de obras serias.

Sabemos por sus citas que se sentía insegura como compositora en una época en la que las mujeres eran vistas solo como madres y no estaban en condiciones de perseguir esfuerzos creativos como escribir música.. No hubo modelos de compositoras a seguir. Una cita famosa de Clara corrobora tales sentimientos.: “Una vez creí que poseía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear ser compositora, nunca ha habido nadie capaz de hacerlo. ¿Debo esperar ser el indicado??" Clara Schumann era una súper mujer haciéndolo todo, como muchos otros durante su tiempo. Esta música es mi forma de homenajear a Clara Schumann.

© 2021 Elisenda Fábregas

Máscaras para clarinete, cello, piano (2019/21)

duración aprox. 9′

Hidden Oaks Music Company pub. (disponible en la tienda de música para su compra – descarga impresa o pdf)

Máscaras para clarinete, violonchelo y piano (2019/21) fue encargado por el IonSound Proyecto Ensemble para ellos 2019 temporada de conciertos y proyecto de grabación de CD. Se llevó a cabo el estreno en la ciudad de Nueva York 2/11/20 por Random Access Music (RAM) Serie de Conciertos.

Me pidieron que escribiera un tiempo relativamente corto composición inspirada por ciertos aspectos de la de Beethoven Trío para clarinete. El título Máscaras sugiere varias capas de significado en la música.: Solía ​​procedimientos de desarrollo motívicas desde el período clásico de motivos rítmicos y / o melódicos tomados de o inspirados en la de Beethoven Trío para clarinete, pero me vestí las nuevas melodías con armonías y ritmos que recuerda a la música de España.

Una versión editada (2021) de Máscaras se realizó para actuaciones en Catalunya en abril 23-24, 2021

Mirando en retrospectiva, este trabajo y título anticipó la pandemia covid-19 y el uso de mascarillas quirúrgicas. La versión original de máscaras se terminó a finales de septiembre 2019.

movimiento I – Encantamiento y la consumación – En el primer movimiento de Masks, Comienzo a la primera y segunda temas con el medio paso comenzando motivo melódico del primer tema del primer movimiento de Beethoven, así como el diseño ascendente del árbol de notas. La conexión con motívica Beethoven es muy sutil en el primer movimiento.

movimiento II. espíritus traviesos - En el segundo movimiento de Masks, Tomé casi todo el motivo rítmico del tema de inicio del 3er movimiento de Beethoven. en adición, Me variado el tema, aunque no en variaciones estrictas como en el Beethoven. El espíritu del segundo movimiento de Masks también es ligero y lúdico., al igual que el Beethoven.

 

Repartido entre tiempo y espacio for soprano, trompeta & piano (2016)

Repartido entre tiempo y espacio for soprano, trompeta & piano fue encargada y dedicada a Antoni Solé. El estreno tuvo lugar en 2016 en la Sala Sole Luthiers en Barcelona y fue interpretada por la soprano Margarita Natividade, y el pianista Xavier Rivera.

Este trabajo se basa en un poema en español por Juan Eduardo Cirlot titulado “Un Osiris”.

Imitación del fuego (La imitación de fuego) para tenor & piano

  • duración 12′
  • Poetry by Rosselló-Pòrcel (1913-1938) en catalán
  • Encargado por el tenor Jess Muñoz,con el generoso apoyo de una Universidad de Delaware General de Investigación de la Universidad de Grant.
  • Estrenada en marzo 12, 2018, en la Universidad de Delaware en un programa dedicado a las mujeres compositoras catalanes y latinoamericanos.
  • Este trabajo fue grabado de agosto 10-13, 2018, por Jess Muñoz, tenor, y el pianista Oksana Glouchko, con el productor / ingeniero Andreas Meyer y será parte de un álbum que presenta 24 Arte canciones de compositores catalanes de los siglos 20 y 21.

El historial de rentabilidad

Texto

Imitación del fuego (La imitación de fuego) para tenor & piano es un ciclo de canciones para tenor y piano basado en cuatro poemas en catalán por Bartomeu Rosselló-Pòrcel (1913-1938), un poeta español Baleares, que escribió en catalán. Murió de tuberculosis a la edad de 24. Él tiene una breve pero densa obra. Su obra madura, La imitación de fuego (1938) le convierte en el primer poeta mallorquín que pertenece totalmente al siglo XX. Una vez que la influencia de la Escuela Mallorquina ha sido superado, la poética de este último libro se ven influidos por la generación de 1927, así como por la vanguardia y específicamente surrealismo. También hay ecos de su interés por la literatura barroca española, junto con un neopopulismo similar a la de García Lorca o Rafael Alberti. En el trabajo de Rosselló-Pòrcel es notable la presencia del símbolo del fuego, y palabras relacionadas, tales como incendios, llama, ceniza, quema de carbón vegetal y hogueras. El uso de estos símbolos no es puramente ornamental, pero revela un sentido más profundo. El fuego para Roselló-Porcell es la purificación, la lucha de los opuestos, ligero, vida, subir, movimiento y el cambio perpetuo, inmaterialidad y el dominio. Esta visión del fuego conecta Rosselló-Porcell directamente con un filósofo presocrático, Heráclito, que se encuentra en el fuego una superación de todos los procesos de cambio que ven la realidad.

Los cuatro poemas seleccionados en este ciclo de canciones provienen de la colección Imitació del foc y Quadern de sonets (un trabajo anterior).

  1. Inicio de campana (Campanas comienzan peaje) from Cuaderno de sonetos, escrito en 1934
    Esta pieza de apertura comienza con brilliantlly peaje sonidos como campanas llamando a los feligreses. El símbolo espiritual de campanas de la iglesia se puede asociar con el poder creador, poesía y sus seguidores. El poema de Rosselló describe el poeta en las campanas de la iglesia de audición noche y settlying al atardecer en su casa como una metáfora de la búsqueda interna.
  2. Escucho la secreta…(Escucho el secreto…) from imitación del Fuego, Arbre de Flames). En este poema el poeta explora la relación entre él y la muerte cuando “escucha con atención a la armonía secreta del aire y el ardor que tiembla de muchas aguas libres.” La música es íntimo y personal que evoca la vida interior y las reflexiones del poeta.
  3. lluvia bordada (lluvia bordada) from imitación del fuego, Feria encendido, escrito en 1938, es un poema en el que el poeta exalta y personifica a la lluvia, un elemento natural, de una manera preciosa, primero que nos recuerda el sonido de la lluvia de una manera gráfica. Al principio del poema alegremente la lluvia ‘bailes’, pero poco a poco adquiere un carácter inquieto. La música evoca el sonido y los estados de ánimo de la lluvia; el sonido de la lluvia tímbrica es interpretado por arpegios chispeantes en el registro más alto del piano.
  4. Himne ardiente (himno ardiente) from imitación del fuego, Arbre de Flames, escrito en 1938. Este poema establece la dicotomía entre el poeta y el ángel. El texto está impregnada de acción y poder extraordinariamente dinámico, con fuego en contraste con los ángeles (Hombres alados ') y la noche, retratar una visión del mundo como una lucha entre las fuerzas contrarias y opuestas que se necesitan mutuamente para existir.

Publicado por Hidden Oaks Music Company.