'Acentos Catalans', Estreno en Estados Unidos por The Florida Orchestra, Febrero, 23-24, 2022, Clearwater y St. Petersburgo.

La orquesta de Florida bajo la dirección de Stuart Malina realizará el estreno americano de Acentos Catalanes (2016) para orquesta -23 Febrero 2022 en el Ruth Eckerd Hall en Clearwater, FL EE. UU.; y 24 Febrero 2022 en Mahaffey Theatre en St. Petersburgo, FL EE. UU..

Acentos catalanes para orquesta sinfónica (2016) fue encargado por La Orquesta Filarmónica de Bucheon, quien bajo la dirección de Youngmin Park, realizó el estreno mundial en la sala de conciertos, Seoul Arts Center Festival Orchestra, Corea del Sur, En abril 10, 2016. Video de estreno.

La partitura y partes de Acentos Catalanes están disponibles para alquiler en Música de Hofmeister http://www.hofmeister-musikverlag.com

Acentos Catalanes es una obra de un solo movimiento con tres secciones generales rápida, lento, rápido. El intervalo característico de la cuarta perfecta (tan frecuente en la música catalana) está presente en muchos de los temas seleccionados, incluyendo el flautín llamada inicial de introducción / flauta, motivically unificador este trabajo. motivos rítmicos y melódicos de todas estas canciones populares catalanas anteriores se utilizan en su forma original, así como variado y desarrollado, resultando en nuevo material que conecta el tejido de punto herméticamente.

“Acentos Catalanes” (acentos catalanes) es un homenaje a mi tierra natal, un área en el noreste de España, con su propio idioma, musica y baile, conocido por su gran gastronomía, personalidades artísticas, y la cultura ferozmente independiente. En Acentos Catalanes represento simbólicamente algunos rasgos indígenas (o acentos) de Cataluña, que me inspiró a escribir esta obra. Son: 1) 'alegría', representado por el baile nacional alegre y enérgica, sardana; 2) ‘Inocencia mágica’ se ejemplifica en la pureza de las canciones de sus hijos; 3) ‘Añoranza y tristeza’ presente en las canciones populares que frecuentan; y 4) ‘’ cambios de humor rápidos de gran (contento) a menor (triste) el modo en gran parte de la música tradicional catalana. Otra característica que atrae mucho a mí es la espiritualidad que se trasluce en algunas de las canciones más antiguas de Cataluña, imbuido de la antigua sonido del canto gregoriano medieval.

Todas las características anteriores (o acentos) se pueden encontrar en los momentos más abiertamente ‘catalanes’ en presentar Acentos Catalanes. Estos incluyen la llamada montaña que comienza en el flautín y la flauta, que hacen referencia a la canción titulada ‘pastores de la montaña’ (Los pastores de las montañas), acompañados de la pandereta Provenzal. Las variaciones de esta ‘llamado pastoral’ vuelven a aparecer en todo el trabajo en los instrumentos de viento, ya sea en su totalidad o parcialmente, actuando como una cuestión musical, que es respondida por una nueva sección que contrasta. Esta llamada montaña y sus variaciones se conectan mucha de la música en esta obra.

Después de la sección inicial de la montaña llamada, una nueva canción, sincopado y en modo mayor se introduce. Esta canción se juega inicialmente por los cuernos franceses y más tarde toda la orquesta, finalmente desarrollado y combinado con un motivo rítmico de la danza final (Dance of Castellterçol), que conduce a la sección Giocoso. ‘El baile de la cebada” (El baile de la avena) es el gran protagonista en esta sección de Giocoso, situado en un modo mayor alegre en primer lugar con el bronce y luego toda la orquesta en un ambiente festivo. Dos variaciones de este sintonizar, cada vez más rápido, conducir a un clímax emocionante. Finalmente, un cambio de humor abrupto regresa con la llamada de la montaña y conduce al Moderato Cantabile.. Este es el centro de gravedad de la obra con la melodía “El niño” (El pequeño muchacho). Esta melodía es una sardana popular catalana que aparece primero en el clarinete bajo (f # menor) solo acompañado del ritmo sardana ( ) en la pandereta Provenzal. La melodía vuelve a aparecer de manera espectacular en mi menor con la orquesta completa (con pasión) seguido de varias variaciones de ritmo triple. Una majestuosa entrada posterior de la misma melodía en F # mayor se produce en la última sección (espíritu Majestic) interpretado por toda la orquesta.

Antes de la última sección rápida, un Encantado atemporal (encantada) sección con una melodía catalán “muñecas de llorar” (Las pupilas lloran) enviar a un mundo mágico con colores suaves de instrumentos de viento, campanas de viento, arpa, trompas y cuerdas. Este es un mundo de ensueño donde el tiempo se detiene. Pero muy pronto, el baile final firme en exclama menores en, con ritmos de conducción sincopado, fuerte latón y colores completos de orquesta. Esto se basa en el (Dance of Castellterçol) Danza de Castellterçol. Un par de secciones lúdicas en el modo principal cambian por un momento el estado de ánimo del juego de un niño antes de regresar a la danza abiertamente rítmica..

Mayo 13, 2016, Sala de conciertos IBK (SACO), Del conjunto del funcionamiento ille La Mer y L'de Voces de mi Tierra

Ensemble La Mer y L'ille llevaron a cabo dos movimientos de Voces de mi tierra para violín, cello y piano en IBK sala de conciertos del Centro de Artes de Seúl de junio 3 y en la isla de Ulleung en mayo 13, 2016. Voces de mi tierra es disponible en la editorial Friedrich Hofmeister.

Solitary para barítono, clarinete, violonchelo y piano

Duración 3'30” Solitary para barítono, clarinete, violonchelo y piano, basado en la poesía por Hollis petirrojos, fue encargado por Andrew Talle y se estrenó en el otoño de 2009 en Peabody Institute de Johns Hopkins.

Según Hollis Robins, el autor, el poema Solitary es parte de una secuencia soneto llamada “Sonetos de Prisión,” que son todos libremente acerca de ser obligado, ya sea por la forma o por barras reales o psicológicos. El poeta William Wordsworth considerado el soneto formar tanto restrictivo y liberadora; en esta secuencia ya Robins dice que ella explora la naturaleza de las limitaciones formales y psicológicos a medida que trabajan juntos. La música intenta capturar el estado de ánimo del narrador cuando se enfrentan con amenazas reales o imaginarias: el terrible 'espera' de los pasos de los guardias; la resistencia a lo que uno se "supone que debe hacer" y las consecuencias violentas; el "recuerdo" de la vida "normal"; el pavor previsible y la inevitabilidad de un futuro cierto.

Publicado por Hidden Oaks Music Co.

Audio de estreno de Solitary

“Solitary” por Hollis Robins

Hay un eco furtiva que se acostumbre a.
Te pasas el tiempo suficiente a la espera de que el sonido
de los pasos de la guardia en rondas de medianoche, que le dice que usted va a hacer lo que se supone que.

Me recuerda a las noches de verano que utilicé para los peces por la noche sin una luz para escuchar los sonidos de porche cóctel risa a la deriva hacia abajo, donde escuché quieto y en silencio el toque de queda bien pasado.

Valió la pena aún a pesar de los golpes de medianoche.

Pescado ayudó pero la pesca no era por eso que fui.

Me hubiera gustado ver cómo la gente normal pasaron su tiempo en las noches de verano ordinarias.

Yo no tendía a hacer lo que se me dijo que.
Y los susurros me dijeron que me enviarían.

 

Colores Andaluces Programa de Notas

Goyescas para flauta y guitarra (2009)

Duración: 20′
Este es un arreglo de la pieza del mismo título (Goyescas) para flauta & guitarra. La flauta & Versión guitarra fue escrito para el flautista Marina Piccinini y el guitarrista Emanuele Segre
Se estrenó en enero 23, 2009 en la Philadelphia Chamber Music Society.
La flauta, disposición viola y piano fue hecha para Ensemble Gaudí en Barcelona, España. Se estrenó en junio 28, 2009 en la Festival Internacional de Música de Sitges (Conciertos de Medianoche)

I. Pregón
II. La familia de Carlos IV (La familia de Carlos IV)
III. Las majas en el balcón (La doncella en el balcón)
IV. El sueño (El sueño)
V. La fragua (La fundición)
VI. El entierro de la sardina (El entierro de la sardina)

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Haga clic aquí para la plena NOTAS DEL PROGRAMA

Publicado por Friedrich Hofmeister Musik Verlag.

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Tres actuaciones en Inglaterra – Julio 3, Julio 26 y octubre 6, 2011

Voces de la Selva (2007) para flauta, violonchelo y piano

Marsias Trio
Burgh House, Hampstead, Londres – Julio 3, 2011, 3:00 PM
Warwick Road Iglesia Reformada Unida, Coventry – Julio 26, 2011, 1 PM
Molley Valley Arts Alive Festival
St. Iglesia de Martin, Dorking, Inglaterra – Octubre 6, 2011, 13:00 PM.

Las voces de la selva es una representación suelta de un día en la vida de la selva tropical. Este trabajo surgió como resultado de mi fascinación de toda la vida y el amor por la naturaleza. Una grabación de sonidos reales de insectos, ranas ladridos, pájaros, y el canto de los nativos de la selva de Papúa Nueva Guinea fue la inspiración definitiva para este trabajo. Se compone de cinco movimientos:

I. Awakening (Despertar)
II. Sago gatherers (Recolectores de Sago)
III. tormenta de la tarde
IV. Voces de ‘adentro’ noche
V. Night spirits (Espíritus de la noche)
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El movimiento lento (Las voces de la noche) utiliza tanto la flauta alto y la flauta normal. Sin embargo, hay una versión para flauta normal sólo.

Leer notas del programa completo
Publicado por Hofmeister Musikverlag. Disponible para venta.

Finlandia – Mayo 27, 2010

Voces de mi tierra for flute, violonchelo y piano

Actuación en Tapiola Sinfónica de la Serie de Conciertos en Finlandia
Hanna Juutilainen, flauta
Flauta Tuija Rantamäki, cello
Naoko Ichihashi, piano

Voces de mi tierra was written for the Meininger-Trio y fue estrenada en el 15 Festival Internacional de Bodensee en Meersburg, Alemania, en mayo 24, 2003.

Voces de mi tierra ha recibido muchas actuaciones en los EE.UU. y Europa, incluyendo Bargemusic en Brooklyn (NY), Cactus Pear Music Festival (Tejas), Mendelssohn-Fest Floor 2005 – La música de cámara en el Schumann-Haus, Leipzig; Potsdamer Festival SansSouci, Potsdam, Brandenburg (Alemania); Bodensee Festival Internacional de Música de Bad Waldsee, Alemania. Grupos de cámara que han realizado Voces de mi tierra incluyen laOpiniones Trio (Alemania), Trio Murali (Bélgica), NeoArs Sonora (España), Todos los jugadores Temporada de Cámara,Toki Juntos, junto Neolit, Terzetta Trio, Frente Trio , Kathryn Maestro y amigos, y Artículo Tierra.

Publicado por Hofmeister Musikverlag

I. El Cortejo (Cortejo)
II. Noche en la Alhambra (Noche en la Alhambra)
III. La moza y el gitano (Scherzando) (El campesino y el gitano)
IV. Gigue.

HISTORIA DE RENDIMIENTO

NOTAS DEL PROGRAMA

Meininger-Trio‘s recording of Voces de mi tierra for flute, cello & piano es disponible en la etiqueta EDICIÓN Haenssler PERFIL distribuido por Naxos.