Compositora convidada a la 2023-24 temporada del Palacio de la Musica Catalana
(extracto del articulo en el diario http://ara.cat del 13 de Mayo, 2023. [Elisenda Fábregas] “Tiene un catálogo que incluye composiciones para orquesta sinfónica, conciertos, formaciones de cámara, ciclos de canciones con piano, obras corales y obra para piano solista. Después de años en los Estados Unidos, vivió en Seúl una década, donde escribió varias obras orquestales, entre las cuales acentos catalanes, que escucharemos en el Palau interpretada por lo OSV, formación con la cual también descubriremos su personal Oda a la joia, encargo del Palau, en un programa con la la novena de beethoven.
Su retorno reciente en la tierra nativa nos permite descubrir el perfil de una compositora versátil, con una visión amplia del mundo, un bagaje humanístico muy rico gracias a su experiencia vital y con un largo currículum como profesora universitaria de las culturas musicales occidental y oriental.
Aun así, su música se adentra también en la tradición cultural y musical mediterránea y en el más profundo del alma catalana, como se podrá comprobar con Bonna Domna, escrito sobre un texto trovador original. En el Palau escucharemos una elige selecta de su extenso catálogo para formaciones diversas que nos permitirá conocer más de cerca una catalana muy polifacética e internacional.”
La voz de Casals (La Voz de Casals), Roger Morelló Ros, cello (includes ‘Danses de la terra’)
Danses de la terra (2020) (Bailes catalanes) para violonchelo solo fue escrita y dedicada al violonchelista catalán Roger Morello Ros. Estrenó esta obra en Palau Güell en Barcelona en octubre 28, 2021, y desde entonces la ha interpretado decenas de veces en España, Alemania y otros países europeos. Recientemente grabó para SWR2 este trabajo y fue lanzado en un CD titulado “La Voz de Casals” en la etiqueta libras clásica. escuchar en spotify.
Danses de la terra consta de cuatro bailes:
- I. Ball de entrada (Baile de apertura);
- II. Danza de fábula amorosa (Danza de cuento amoroso);
- III. Ball ceremonial de purificación (Danza ceremonial de purificación);
- IV. Records de sardana (Recuerdos de sardana).
Aunque no se basa literalmente en la música tradicional catalana, esta obra está inspirada en los recuerdos de infancia del compositor sobre las danzas y la música folclórica catalana. Como catalán que vive fuera de Cataluña desde 1978, la autora recrea un mundo sonoro catalán de modismos folclóricos melódicos y rítmicos teñidos de emociones de su infancia. Este concierto también incluirá otras obras para violonchelo solo de compositores catalanes como Albert Sardà, Josep Maria Guix, y Gaspar Cassadó.
Publicado por Hidden Oaks Music Co. partitura a la venta en esta página web.
Aires Catalans (2023) estreno por la ‘Orchestra de Cambra Terrassa 48’ En abril 23, 2023, Auditorio Municipal de Terrassa
Aires Catalans para orquesta de cámara de cuerdas fue encargado por Orquesta de Cámara Terrasa 48 y se estrenará en abril 23, 2023 en el Auditorio Municipal de Terrassa. El concierto, titulado 'Cae de lunas', es un homenaje a la poeta catalana Merçe Marçal.
Aires Catalans es una composición en un movimiento basada en seis canciones tradicionales catalanas, incluyendo : La mala nova; El testamento de Amelia; El Rosinyol; La madre de diez; el Buen Cazador; y Baile de gitanas. Los motivos melódicos y rítmicos de las canciones se desarrollan libremente y se combinan en varios tipos de texturas imitativas con un sonido a menudo modal..
La introducción, permeado por sonidos modales parecidos a un canto se basa libremente en el trad. canción La mala nova que prepara la entrada a la conocida melodía en modo mayor de El Rosinyol, acompañado de cuerdas inferiores pizzicato.
El final de la composición es una danza protagonizada por El Rosinyol con ritmo de sardana en las cuerdas bajas en pizzicato.
cinco canciones (1986), Marzo 4, 17:30, en Bilbao Musika-Festival de Música, Festival Palacio Euskalduna – norte. sopr intxausti. & Aurelio Virabay, Pno.
Cinco canciones basadas en poemas de F. García Lorca (1986) para soprano y piano se interpretará en Bilbao Music-Festival de Música, en el Palacio Euskaldunafestival en marzo 4, 2023, 17:30, de la soprano Naroa Intxausti y el pianista Aurelio Viribay en un recital dedicado a canciones basadas en la poesía de Federico García Lorca.
Uphill : de Clara a Robert para cello y piano & piano – Roger Morelló Ros, cello, & Anna Jomichkho, piano. Estreno y conciertos en Alemania & España, 2022-23
Uphill : de Clara a Robert para cello y piano & piano (2021) fue escrito y dedicado a al Duo del violoncelista Roger Morelló Ros y a la pianista Anna Khomichkho. Uphill está inspirado en un poema del siglo 16th de Pedro Padilla, y también está inspirado en los sentimientos de Clara hacia Robert y la interrupción de sus actividades de composición..
Mi inspiración para escribir este trabajo de un solo movimiento provino de dos fuentes. Me inspiré en un poema de Pedro Padilla (16th siglo españa) titulado "Sierra áspera…” utilizado por R. Schumann. Até este poema con la relación de Clara y Robert Schumann. Me puse del lado de Clara como esposa / cuidadora de Robert Schumann e imaginé sus luchas y sentimientos.. Además de sus deberes como esposa y apoyo emocional a Robert Schumann, Clara también fue madre de ocho hijos., siguió su propia carrera como pianista / compositora y nos dejó 66 composiciones. Fue considerada una de las pianistas más distinguidas de la época romántica., con más de 61 años de carrera concertística, cambiar el formato y el repertorio del recital de piano de demostraciones de virtuosismo a programas de obras serias.
Sabemos por sus citas que se sentía insegura como compositora en una época en la que las mujeres eran vistas solo como madres y no estaban en condiciones de perseguir esfuerzos creativos como escribir música.. No hubo modelos de compositoras a seguir. Una cita famosa de Clara corrobora tales sentimientos.:
“Una vez creí que poseía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear ser compositora, nunca ha habido nadie capaz de hacerlo. ¿Debo esperar ser el indicado??"
Clara Schumann era una súper mujer haciéndolo todo, como muchos otros durante su tiempo. Esta música es mi forma de homenajear a Clara Schumann.
© 2021 Elisenda Fábregas
Amalia Tortajada, flauta, & Andrea Gonzalez, guitarra (Identidade CD) y conciertos de Goyescas en Valencia y Portugal
- Amalia Tortajada, flauta y andrea gonzalez, guitarra, presentó su primer disco ‘SERENATAS’ en el Serenades Festival – Centro Cultural Nau, Institut Valencia, universidad de valencia (España) el junio 29, y en lisboa, Portugal. El programa titulado Mujeres y Arte incluyó la actuación de Goyescas para flauta y guitarra que es un estreno en España. Ambos intérpretes unen fuerzas en este proyecto tan personal, dando vida a IDENTIDAD, un proyecto inspirador que, además de promover la música escrita e interpretada por mujeres, tiene el propósito de promover y poner en valor el trabajo de mujeres de diferentes culturas en diversos campos artísticos. IDENTIDADE incluye cuatro estrenos de obras de la compositora Gabriela Ortiz (México), Clarice Assad (Brasil), Elisenda Fábregas (España) y Johanny Navarro (Puerto Rico). Más información sobre el concierto. Escuche la grabación.
Sonata para flauta & piano (1995) lanzado por Odradek, el junio 3, 2022. Grabado por Roberto Alvarez y Kseniia Vokhmianina
Sonata para flauta y piano fue escrita en 1995 para el difunto Tallon Perkes, primer flautista de la Sinfónica de San Antonio. Tuve el placer de trabajar y actuar con él en varias ocasiones.. Esta sonata fue escrita y dedicada a él.. Es muy emocionante tener por fin una grabación que le haga justicia a esta virtuosa composición.. El flautista español afincado en Singapur Robert Alvarez y la pianista ucraniana Kseniia Vokhmianina hicieron una excelente grabación el año pasado.. En esta desafiante Sonata en la que el piano es un compañero igualitario de la flauta, Roberto y Kseniia exhiben una maestría musical superlativa y un dominio técnico extraordinario.. el titulo del disco es “El Torbellino Dentro.”
Esta es mi propia reseña de su grabación.: “Ambos intérpretes entendieron claramente el espíritu de la música y pudieron sacarla a relucir con una extraordinaria confianza musical y una técnica precisa.. Ambos están perfectamente sincronizados como conjunto y demostraron una flexibilidad asombrosa., cambiando rápida y convincentemente entre estados de ánimo contrastantes – de estados de ánimo fuertes y enérgicos en la primera y 4th movimientos, a una interacción lúdica en el Scherzo, y a lo poético, soñador y misterioso 2Dakota del Norte movimienot. La dinámica del conjunto también está perfectamente equilibrada., especialmente en pasajes donde la flauta y el piano están en una especie de diálogo, respondiendo el uno al otro. Álvarez toca con perfecta entonación, tremenda claridad de articulación y control de la dinámica. En el segundo movimiento ‘soñador’, Álvarez muestra su sensibilidad y musicalidad en la bella calidad de su tono y el equilibrado fraseo.. Kseniia es una gran compañera para Roberto, con absoluto dominio técnico del teclado, control rítmico y dinámico, y mostrando una musicalidad innata. Su forma de tocar el difícil último movimiento fue de lo más impresionante., tanto técnica como musicalmente. En el último movimiento, ambos muestran su superlativo dominio técnico manteniéndose siempre al servicio de la música y mostrando un gran entendimiento musical.”
Otros trabajos en esta grabación también son grabaciones por primera vez e incluyen trabajos de Mike Mower., james rae, Daniel Sánchez Velasco, José Elizondo, Gonzalo Casielles and Pablo Aguirre. La sonata tiene cuatro movimientos y está publicada por Alphonse Leduc & Co.. La grabación de esta Sonata se estrenará en junio 3, 2022 durante “La gira del torbellino” en Europa, con conciertos en Madrid, Italia, mallorca, y Zúrich entre otros.
