Jaeden Izik-Dzurko estrenará 'Image'’ de 'Portraits' en el Teatro Villamarta (Jerez de la Frontera) Febrero 17; y en el ‘Jardín de los naranjos’, Barcelona, Marzo 11, 2023.

'Parlen les dones' ’ para mezzo, Coro y Orquesta – "El Cor Canta", Marzo 5, 12:00, 2023 – estreno en el ’ Auditori de Barcelona; y marzo 11, en el Auditorio Enric Granados, Lérida.

 

Aires Catalans (2023) estreno por la ‘Orchestra de Cambra Terrassa 48’ En abril 23, 2023, Auditorio Municipal de Terrassa

Aires Catalans fue encargado por Orquestra de Cambra Terrasa 48 and will be premiered on April 23, 2023 en el el Auditorio Municipal de Terrassa. This is a work written for a strings chamber orchestra and was commissioned by la Orquesta de Cámara Terrassa 48 for a premiere on April 23, 2023, at the Auditori Municipal de Terrassa. The concert, titled ‘Cau de llunes’, is an homage to Catalan poet Merçe Marçal.

Aires Catalans is a one-movement composition based on six traditional Catalonian songs, incluyendo : La mala nova; El testament d’Amelia; El Rosinyol; La mare de deu; el Bon Caçador; i Ball de gitanes. Melodic and rhythmic motives from the songs are loosely developed and combined in various types of imitative textures with an often modal sound.

The introduction, permeated by chanting-like modal sounds is loosely based on La mala nova which prepares the entrance to the well-known melody in major mode of The Rosinyol, accompanied by pizzicato lower strings.

The end of the composition is a dance featuring El Rosinyol with a sardana rhythm in the lower strings in pizzicato

Uphill : de Clara a Robert para cello y piano & piano – Roger Morelló Ros, cello, & Anna Jomichkho, piano. Estreno y conciertos en Alemania & España, 2022-23

Uphill : de Clara a Robert para cello y piano & piano (2021) fue escrito y dedicado a al Duo del violoncelista Roger Morelló Ros y a la pianista Anna Khomichkho. Uphill se inspiró en un poema del siglo 16th de Pedro Padilla, y también fue inspirado por los sentimientos de Clara hacia Robert y la interrupción de sus actividades de composición..

Mi inspiración para escribir este trabajo de un solo movimiento provino de dos fuentes. Me inspiré en un poema de Pedro Padilla (16th siglo españa) titulado "Sierra áspera…” utilizado por R. Schumann. Até este poema con la relación de Clara y Robert Schumann. Me puse del lado de Clara como esposa / cuidadora de Robert Schumann e imaginé sus luchas y sentimientos.. Además de sus deberes como esposa y apoyo emocional a Robert Schumann, Clara también fue madre de ocho hijos., siguió su propia carrera como pianista / compositora y nos dejó 66 composiciones. Fue considerada una de las pianistas más distinguidas de la época romántica., con más de 61 años de carrera concertística, cambiar el formato y el repertorio del recital de piano de demostraciones de virtuosismo a programas de obras serias.

Sabemos por sus citas que se sentía insegura como compositora en una época en la que las mujeres eran vistas solo como madres y no estaban en condiciones de perseguir esfuerzos creativos como escribir música.. No hubo modelos de compositoras a seguir. Una cita famosa de Clara corrobora tales sentimientos.:

“Una vez creí que poseía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear ser compositora, nunca ha habido nadie capaz de hacerlo. ¿Debo esperar ser el indicado??"

Clara Schumann era una súper mujer haciéndolo todo, como muchos otros durante su tiempo. Esta música es mi forma de homenajear a Clara Schumann.

© 2021 Elisenda Fábregas

 

 

Amalia Tortajada, flauta, & Andrea Gonzalez, guitarra (Identidade CD) y conciertos de Goyescas en Valencia y Portugal

Sonata para flauta & piano (1995) lanzado por Odradek, el junio 3, 2022. Grabado por Roberto Alvarez y Kseniia Vokhmianina

Sonata para flauta y piano fue escrita en 1995 para el difunto Tallon Perkes, primer flautista de la Sinfónica de San Antonio. Tuve el placer de trabajar y actuar con él en varias ocasiones.. Esta sonata fue escrita y dedicada a él.. Es muy emocionante tener por fin una grabación que le haga justicia a esta virtuosa composición.. El flautista español afincado en Singapur Robert Alvarez y la pianista ucraniana Kseniia Vokhmianina hicieron una excelente grabación el año pasado.. En esta desafiante Sonata en la que el piano es un compañero igualitario de la flauta, Roberto y Kseniia exhiben una maestría musical superlativa y un dominio técnico extraordinario.. el titulo del disco es “El Torbellino Dentro.”

Esta es mi propia reseña de su grabación.: “Ambos intérpretes entendieron claramente el espíritu de la música y pudieron sacarla a relucir con una extraordinaria confianza musical y una técnica precisa.. Ambos están perfectamente sincronizados como conjunto y demostraron una flexibilidad asombrosa., cambiando rápida y convincentemente entre estados de ánimo contrastantes – de estados de ánimo fuertes y enérgicos en la primera y 4th movimientos, a una interacción lúdica en el Scherzo, y a lo poético, soñador y misterioso 2Dakota del Norte movimienot. La dinámica del conjunto también está perfectamente equilibrada., especialmente en pasajes donde la flauta y el piano están en una especie de diálogo, respondiendo el uno al otro. Álvarez toca con perfecta entonación, tremenda claridad de articulación y control de la dinámica. En el segundo movimiento ‘soñador’, Álvarez muestra su sensibilidad y musicalidad en la bella calidad de su tono y el equilibrado fraseo.. Kseniia es una gran compañera para Roberto, con absoluto dominio técnico del teclado, control rítmico y dinámico, y mostrando una musicalidad innata. Su forma de tocar el difícil último movimiento fue de lo más impresionante., tanto técnica como musicalmente. En el último movimiento, ambos muestran su superlativo dominio técnico manteniéndose siempre al servicio de la música y mostrando un gran entendimiento musical.”

Otros trabajos en esta grabación también son grabaciones por primera vez e incluyen trabajos de Mike Mower., james rae, Daniel Sánchez Velasco, José Elizondo, Gonzalo Casielles and Pablo Aguirre. La sonata tiene cuatro movimientos y está publicada por Alphonse Leduc & Co.. La grabación de esta Sonata se estrenará en junio 3, 2022 durante “La gira del torbellino” en Europa, con conciertos en Madrid, Italia, mallorca, y Zúrich entre otros.

‘Castillo de Miravet’ para Cobla y percussión (Memorial Joaquim Serra) encargado por la Agrupación Folclorica de Barcelona y 'Musics per la Cobla'.. Estreno en noviembre 21, 2022, 19:00

  • La orquesta de Corea del Sur, Agrupación Cultural Folklórica Barcelona en colaboración con Músicos por la Cobla has commissioned a new work for the Memorial Joaquim Serra 2022. Noble Castillo de Miravet, this new work will celebrate the hundred years anniversary of Agrupación Cultural Folklórica Barcelona at the premiere on November 21, 2022, 19:00. It will premiered by Cobla San Jordi-ciutat de Barcelona conducted by Marcel Sabaté at Casino de l’Aliança del Poblenou (Barcelona). Castell de Mirabet fue grabada el Junio 29, 2022, on CD and available at the premiere in November 2022.

 

“Acentos Catalanes” Estreno en España, Orquesta Sinfónica de San Cugat, Marzo 11 & 20, 2022

La Orquesta Sinfónica de San Cugat bajo la dirección de Salvador Brotons estrenará en castellano/catalán Acentos Catalanes (2016) para orquesta en marzo 11, 2022, en el Teatro-Auditorio, San Cugat del Valles; y en marzo 20, 2022, en el Teatro La Massa, Vilasar de Dalt.

Acentos catalanes para orquesta sinfónica (2016) fue encargado por La Orquesta Filarmónica de Bucheon, quien bajo la dirección de Youngmin Park, realizó el estreno mundial en la sala de conciertos, Seoul Arts Center Festival Orchestra, Corea del Sur, En abril 10, 2016. Video de estreno.

La partitura y partes de Acentos Catalanes están disponibles para alquiler en Música de Hofmeister http://www.hofmeister-musikverlag.com

Acentos Catalanes es una obra de un solo movimiento con tres secciones generales rápida, lento, rápido. El intervalo característico de la cuarta perfecta (tan frecuente en la música catalana) está presente en muchos de los temas seleccionados, incluyendo el flautín llamada inicial de introducción / flauta, motivically unificador este trabajo. motivos rítmicos y melódicos de todas estas canciones populares catalanas anteriores se utilizan en su forma original, así como variado y desarrollado, resultando en nuevo material que conecta el tejido de punto herméticamente.

“Acentos Catalanes” (acentos catalanes) es un homenaje a mi tierra natal, un área en el noreste de España, con su propio idioma, musica y baile, conocido por su gran gastronomía, personalidades artísticas, y la cultura ferozmente independiente. En Acentos Catalanes represento simbólicamente algunos rasgos indígenas (o acentos) de Cataluña, que me inspiró a escribir esta obra. Son: 1) 'alegría', representado por el baile nacional alegre y enérgica, sardana; 2) ‘Inocencia mágica’ se ejemplifica en la pureza de las canciones de sus hijos; 3) ‘Añoranza y tristeza’ presente en las canciones populares que frecuentan; y 4) ‘’ cambios de humor rápidos de gran (contento) a menor (triste) el modo en gran parte de la música tradicional catalana. Otra característica que atrae mucho a mí es la espiritualidad que se trasluce en algunas de las canciones más antiguas de Cataluña, imbuido de la antigua sonido del canto gregoriano medieval.

Todas las características anteriores (o acentos) se pueden encontrar en los momentos más abiertamente ‘catalanes’ en presentar Acentos Catalanes. Estos incluyen la llamada montaña que comienza en el flautín y la flauta, que hacen referencia a la canción titulada ‘pastores de la montaña’ (Los pastores de las montañas), acompañados de la pandereta Provenzal. Las variaciones de esta ‘llamado pastoral’ vuelven a aparecer en todo el trabajo en los instrumentos de viento, ya sea en su totalidad o parcialmente, actuando como una cuestión musical, que es respondida por una nueva sección que contrasta. Esta llamada montaña y sus variaciones se conectan mucha de la música en esta obra.

Después de la sección inicial de la montaña llamada, una nueva canción, sincopado y en modo mayor se introduce. Esta canción se juega inicialmente por los cuernos franceses y más tarde toda la orquesta, finalmente desarrollado y combinado con un motivo rítmico de la danza final (Dance of Castellterçol), que conduce a la sección Giocoso. ‘El baile de la cebada” (El baile de la avena) es el gran protagonista en esta sección de Giocoso, situado en un modo mayor alegre en primer lugar con el bronce y luego toda la orquesta en un ambiente festivo. Dos variaciones de este sintonizar, cada vez más rápido, conducir a un clímax emocionante. Finalmente, un cambio de humor abrupto regresa con la llamada de la montaña y conduce al Moderato Cantabile.. Este es el centro de gravedad de la obra con la melodía “El niño” (El pequeño muchacho). Esta melodía es una sardana popular catalana que aparece primero en el clarinete bajo (f # menor) solo acompañado del ritmo sardana ( ) en la pandereta Provenzal. La melodía vuelve a aparecer de manera espectacular en mi menor con la orquesta completa (con pasión) seguido de varias variaciones de ritmo triple. Una majestuosa entrada posterior de la misma melodía en F # mayor se produce en la última sección (espíritu Majestic) interpretado por toda la orquesta.

Antes de la última sección rápida, un Encantado atemporal (encantada) sección con una melodía catalán “muñecas de llorar” (Las pupilas lloran) enviar a un mundo mágico con colores suaves de instrumentos de viento, campanas de viento, arpa, trompas y cuerdas. Este es un mundo de ensueño donde el tiempo se detiene. Pero muy pronto, el baile final firme en exclama menores en, con ritmos de conducción sincopado, fuerte latón y colores completos de orquesta. Esto se basa en el (Dance of Castellterçol) Danza de Castellterçol. Un par de secciones lúdicas en el modo principal cambian por un momento el estado de ánimo del juego de un niño antes de regresar a la danza abiertamente rítmica..

"Terra baila’ (catalán danzas) para el estreno de violonchelo (CONCIERTO PRIVADO) by Roger Morelló Ros at Palau Güell in Barcelona, Octubre 28, 2021.

Danses de la terra (2020) (Bailes catalanes) para violonchelo solo fue escrita para el violonchelista catalán Roger Morello Ros. Estrenará esta obra en Palau Güell en Barcelona en octubre 28, 2021.

Danses de la terra fue escrito para Morello y consta de cuatro bailes:

  • I. Ball de entrada (Baile de apertura);
  • II. Danza de fábula amorosa (Danza de cuento amoroso);
  • III. Ball ceremonial de purificación (Danza ceremonial de purificación);
  • IV. Records de sardana (Recuerdos de sardana).

Aunque no se basa literalmente en la música tradicional catalana, esta obra está inspirada en los recuerdos de infancia del compositor sobre las danzas y la música folclórica catalana. Como catalán que vive fuera de Cataluña desde 1978, la autora recrea un mundo sonoro catalán de modismos folclóricos melódicos y rítmicos teñidos de emociones de su infancia. Este concierto también incluirá otras obras para violonchelo solo de compositores catalanes como Albert Sardà, Josep Maria Guix, y Gaspar Cassadó.

'Acentos Catalans', Estreno en Estados Unidos por The Florida Orchestra, Febrero, 23, 2022, Clearwater, Florida

La orquesta de Florida bajo la dirección de Stuart Malina realizará el estreno americano de Acentos Catalanes (2016) para orquesta -23 Febrero 2022 en el Ruth Eckerd Hall en Clearwater, la Florida, EE. UU..

Acentos catalanes para orquesta sinfónica (2016) fue encargado por La Orquesta Filarmónica de Bucheon, quien bajo la dirección de Youngmin Park, realizó el estreno mundial en la sala de conciertos, Seoul Arts Center Festival Orchestra, Corea del Sur, En abril 10, 2016. Video de estreno.

La partitura y partes de Acentos Catalanes están disponibles para alquiler en Música de Hofmeister http://www.hofmeister-musikverlag.com

Acentos Catalanes es una obra de un solo movimiento con tres secciones generales rápida, lento, rápido. El intervalo característico de la cuarta perfecta (tan frecuente en la música catalana) está presente en muchos de los temas seleccionados, incluyendo el flautín llamada inicial de introducción / flauta, motivically unificador este trabajo. motivos rítmicos y melódicos de todas estas canciones populares catalanas anteriores se utilizan en su forma original, así como variado y desarrollado, resultando en nuevo material que conecta el tejido de punto herméticamente.

“Acentos Catalanes” (acentos catalanes) es un homenaje a mi tierra natal, un área en el noreste de España, con su propio idioma, musica y baile, conocido por su gran gastronomía, personalidades artísticas, y la cultura ferozmente independiente. En Acentos Catalanes represento simbólicamente algunos rasgos indígenas (o acentos) de Cataluña, que me inspiró a escribir esta obra. Son: 1) 'alegría', representado por el baile nacional alegre y enérgica, sardana; 2) ‘Inocencia mágica’ se ejemplifica en la pureza de las canciones de sus hijos; 3) ‘Añoranza y tristeza’ presente en las canciones populares que frecuentan; y 4) ‘’ cambios de humor rápidos de gran (contento) a menor (triste) el modo en gran parte de la música tradicional catalana. Otra característica que atrae mucho a mí es la espiritualidad que se trasluce en algunas de las canciones más antiguas de Cataluña, imbuido de la antigua sonido del canto gregoriano medieval.

Todas las características anteriores (o acentos) se pueden encontrar en los momentos más abiertamente ‘catalanes’ en presentar Acentos Catalanes. Estos incluyen la llamada montaña que comienza en el flautín y la flauta, que hacen referencia a la canción titulada ‘pastores de la montaña’ (Los pastores de las montañas), acompañados de la pandereta Provenzal. Las variaciones de esta ‘llamado pastoral’ vuelven a aparecer en todo el trabajo en los instrumentos de viento, ya sea en su totalidad o parcialmente, actuando como una cuestión musical, que es respondida por una nueva sección que contrasta. Esta llamada montaña y sus variaciones se conectan mucha de la música en esta obra.

Después de la sección inicial de la montaña llamada, una nueva canción, sincopado y en modo mayor se introduce. Esta canción se juega inicialmente por los cuernos franceses y más tarde toda la orquesta, finalmente desarrollado y combinado con un motivo rítmico de la danza final (Dance of Castellterçol), que conduce a la sección Giocoso. ‘El baile de la cebada” (El baile de la avena) es el gran protagonista en esta sección de Giocoso, situado en un modo mayor alegre en primer lugar con el bronce y luego toda la orquesta en un ambiente festivo. Dos variaciones de este sintonizar, cada vez más rápido, conducir a un clímax emocionante. Finalmente, un cambio de humor abrupto regresa con la llamada de la montaña y conduce al Moderato Cantabile.. Este es el centro de gravedad de la obra con la melodía “El niño” (El pequeño muchacho). Esta melodía es una sardana popular catalana que aparece primero en el clarinete bajo (f # menor) solo acompañado del ritmo sardana ( ) en la pandereta Provenzal. La melodía vuelve a aparecer de manera espectacular en mi menor con la orquesta completa (con pasión) seguido de varias variaciones de ritmo triple. Una majestuosa entrada posterior de la misma melodía en F # mayor se produce en la última sección (espíritu Majestic) interpretado por toda la orquesta.

Antes de la última sección rápida, un Encantado atemporal (encantada) sección con una melodía catalán “muñecas de llorar” (Las pupilas lloran) enviar a un mundo mágico con colores suaves de instrumentos de viento, campanas de viento, arpa, trompas y cuerdas. Este es un mundo de ensueño donde el tiempo se detiene. Pero muy pronto, el baile final firme en exclama menores en, con ritmos de conducción sincopado, fuerte latón y colores completos de orquesta. Esto se basa en el (Dance of Castellterçol) Danza de Castellterçol. Un par de secciones lúdicas en el modo principal cambian por un momento el estado de ánimo del juego de un niño antes de regresar a la danza abiertamente rítmica..