Elisenda ha sido elogiada por escribir con un "idioma de mucho colorido … e imaginación" (The New York Times) y por poseer un "individualidad [que] se muestra mediante disonancias anhelantes, yuxtaposiciones peculiares de material temático y una penetrante sensualidad no muy diferente a la de su Barcelona natal" (San Antonio Express News). La música de Fábregas ha sido descrita como "Complejo e inquietante" (El Correo de Washington) con abundantes "líneas largas y expresivas de magnífico lirismo" (NATS Journal), y por tener "un aura emocionalmente convincente" (Noticias de Nuevo México) y un "maravilloso sentido de la progresión y el desarrollo" (Revista Americana Music Teacher). Con motivo de ganar el premio MTNA Shepherd Distinguished Composer Award, el Revista Americana Maestro elogió a Fábregas por escribir con una perspectiva única comparándola con “El hombre de la guitarra azul” (1937) del poema de Wallace Stevens: "Fábregas es el dotado de una guitarra azul. Sus melodías están más allá de nosotros, pero son todavía nosotros mismos. De hecho, son melodías de las cosas exactamente como son..”La música de Fábregas cubre una amplia gama de estados, de "imágenes oníricas…y ritmos ilusorios a armonías que se impregnan con configuraciones brumosas" [como en el solo de piano "Homenaje a Mozart,'] a la música descrita como "notable en sus temas generativos robustos y fascinantes " con "emocionantes movimientos rápidos, motoricos, y musculares " (San Antonio Express News.)
La compositora española/estadounidense Elisenda Fábregas (nacida en. 1955, Terrassa, Cataluña) ha tenido una carrera multifacética como compositor, pianista y conferencista. Hasta hace muy poco residía en Seúl., Corea del Sur, donde fue profesora invitada de música y estudios culturales en la Universidad Kyung-Hee Humanitas College (Global Campus) (2013-2021). También enseñó composición de posgrado en la Universidad de Mujeres de Ewha y fue profesora de piano en la Universidad de las Artes de Chugye. (2010-2013). Su formación académica también es multifacética.. Fue una becaria postdoctoral Fulbright y tiene un doctorado en composición musical del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins. (DMA, 2011), y de la Universidad de Columbia Teachers College en Educación (Ed.D. 1992); también recibió una Maestría y una Licenciatura en interpretación de piano de The Juilliard School. (1982-83). Antes de llegar a los EE.UU., también completó los estudios más altos como pianista en Barcelona. En los inicios de su carrera, Elisenda actuó como pianista en toda Europa y los EE.UU., incluyendo un debut en Carnegie Recital Hall en la ciudad de Nueva York en 1983. Estas experiencias y formación como intérprete la impulsaron finalmente hacia la composición musical.. Ha escrito composiciones para orquesta sinfónica, conjuntos de instrumentos de viento, conjuntos mixtos, concierto triple (piano, VLN, VLC), Concierto para violonchelo, coro y cuarteto de cuerdas, coro a capella, conjunto de percusión, música de cámara (cuartetos, tríos y dúos, algunos incl. guitarra), ciclos de canciones con piano (incl. soprano, mezzo, tenor, barítono); solos instrumentales (violín, cello, flauta, arpa), y obras para piano solo. Las composiciones de Elisenda han sido objeto de tesis doctoral en universidades estadounidenses y surcoreanas.. En 2000, Elisenda recibió el Shepherd Award de Compositor Distinguido del Año por la Asociación Nacional de Profesores de Música en Washington DC. por su obra para piano titulada Portraits I (Retratos I). Se han lanzado grabaciones de las composiciones de Elisenda en Naxos., Bridge Records, Haenssler (Profil Edición), Albany Records, Centaur Registros, Mundo Arts, Odradek y NCA Classical Adventure Records; y su música es publicada por Hofmeister MusikVerlag (Leipzig, Alemania), Alphonse Leduc & Co.. (París.), y Hidden Oaks Music Co.
Elisenda Fábregas‘ la música ha sido ampliamente realizado en todo el mundo, incluyendo El Centro Kennedy para las Artes Escénicas y el Phillips Collection en Washington DC; Merkin Concert Hall y Joyce Theater en la Ciudad de Nueva York; el Philadelphia Chamber Music Society; Seoul Arts Center (Auditorio, Sala de arte y sala de recitales IBK), Seúl; La Salle Cortot, París; el Tapiola Sinfonietta Serie de Conciertos en Finlandia; Sala Pau Casals at L'Auditori, Barcelona, España; Festival Internacional de Percusión de Seúl (Corea del Sur); Kumho Art Hall (Seúl); el Festival Internacional de Música de Sitges (“Conciertos de Medianoche”), España; Musik Fest Stuttgart (Alemania); Festival Musical de los Hamptons (NY); Bargemusic (Brooklyn, NY); Serie Embajada (Washington D.C.); Series de Conciertos de Musica de Cámara de Lansing Symphony Orchestra, Michigan; Cactus Pear Music Festival (Tejas); Cámara KWCMS Series Música en Kitchener-Waterloo, Canada; Sociedad de Música de Cámara Land's End de Calgary, Canada; Conventio Nacional de Flautanorte, NYC; Esplanade Conciertos (Singapur); SSA Cámara Series at BAJO (Singapur); el Bodensee Festival Internacional de Música y Sanssouci en Potsdam Musikfestpiele, Alemania; Conferencia de las Naciones Unidas en Beijing, De China; Instituto Iberoamericano en Berlín; Hohenlohe Verano Cultural (Alemania); y WDR Radio de Colonia (“Night Music” vivir); Barcelona Festival of Song (Cuadro de foro, Barcelona); NAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña); Plaza del Rey (Barrio Gótico de Barcelona); Festival Albeniz Camprodon (España); Casa Mila Concierto Series, Barcelona; Museo Pau Casals, el Vendrell (Tarragona); Random Access Music (RAM) Serie de Conciertos (Ciudad de Nueva York).
Desde enero 2022, Elisenda is based in Catalunya (España) como un Compositor en Residencia en el Palau de la Música Catalana para el 2023-24 temporada. El Palau ha recibido el encargo de sus tres nuevas obras (Oda a la Alegría, Choral work for Concert de Sant esteve, Quinteto de piano así como la realización de obras complementarias como Acentos Catalanes para orquesta, Bonna Domna para un coro a capella, Obras de tres cámaras, y ‘Sueños radiantes‘ para piano se representará en el Palau en un total de 7 conciertos. Esta primavera, completó un nuevo trabajo para copla (tradicional, Conjunto catalán de vientos de metal), noble Castell de Miravet, encargado para el Memorial Joaquín Serra 2022 por el la Agrupación Cultural Folklórica Barcelona en colaboración con Músics per la Cobla. Esta pieza fue grabada y estrenada en noviembre 2022.
Elisenda también completó recientemente una comisión de "El Cor Canta", titulado '"Parlen les dones"' para mezzo, coro y orquesta a partir de un texto catalán de Montserrat Abelló, y se estrenó en marzo 5, 2023 en L'Auditori en Barcelona y en marzo 11 en el Auditorio Enric Granados, en Lérida (Cataluña). Aires Catalans para orquesta de cámara de cuerdas, una comisión de Orquesta de Cámara Terrassa 48, se completó recientemente y se estrenó en el Auditorio Municipal de Terrassa En abril 23, 2023. Esta obra está basada en canciones tradicionales catalanas. Una obra más antigua para orquesta, Acentos Catalanes, fue estrenada en Catalunya por la Orquesta Sinfónica de San Cugat bajo la dirección de Salvador Brotons en la primavera de 2022. Antes de que, Acentos Catalanes fue estrenada en Australia por la Orquesta Filarmónica de la Costa Oeste (Octubre 2021), y en USA por la Orquesta de Florida en St.. Petersburgo, Florida, EE.UU. (Febrero 24, 2022). Acentos Catalanes fue encargado y estrenado en 2016 por la Filarmónica de Bucheon dirigida por Youngmin Park en el Centro de Artes de Seúl en Corea del Sur,
Elisenda ha estado colaborando con varios artistas, incluyendo 24 pianista canadiense premiado de un año Jaeden Izik-Dzurko, para quien recientemente escribió y dedicó Sueños radiantes (sueños radiantes), a estrenar en el Ruhr Klavier-Festival el junio 8, 2023; y en la Auditorio Nacional de Musica de Madrid el junio 14, 2023. Jaeden también está defendiendo su trabajo de piano. Portraits en varios recitales en España (Jerez de la Frontera and Barcelona). y un Quinteto de piano está en proceso – más noticias sobre esto más adelante.
Elisenda también ha estado trabajando con el violonchelista catalán Roger Morelló Ros por el último 3 años, resultando en obras como Uphill : de Clara a Robert para violonchelo & piano (2021), estrenada e interpretada por el Dúo de Roger Morello Ros y Anna Khomichko en decenas de ciudades durante el 2022-2023 temporada en Alemania, España, Holanda y otras ciudades europeas. La obra Danses de la terra (2020) también fue escrita para Roger Morello Ros, quien se estrenó en Palacio Güell en Barcelona (Octubre 28, 2021); dos piezas cortas de Colores Andaluces (Duende and Zapateado) también fueron arreglados para Roger. Recientemente grabó Danses de la terra para violonchelo solo en la radio alemana SWR (Südwestrundfunk), incluido en un CD titulado La voz de Casals, patrocinado por la Fundacion Deutscher Musikrat . El CD se lanzará en abril. 2023 en LBS Classical con la colaboración de la Fundación Pau Casals.
Varias grabaciones de CD con la música de Elisenda fueron lanzadas en 2022. Sonata para flauta y piano (1995) fue lanzado el etiqueta Odradek en junio, 2022, por Roberto Álvarez, flauta, y Kseniia Vokhmianina, piano (ambos con sede en Singapur), y fue promocionado durante la gira del dúo en Europa (La gira del torbellino). Roberto ha defendido esta sonata en conciertos anteriores en el 2014 Conciertos en Esplanade en Singapur, y en la 2013 Festival de Flauta de Australia. Esta obra fue originalmente estrenada por la flautista Barbara Siesel y el compositor al piano, en la Conferencia de las Naciones Unidas por los Derechos de la Mujer en Beijing en 1995.
Goyescas para flauta y guitarra (2008) fue grabado en 2021 by Andrea Gonzalez Caballero, guitarra, and Amalia Tortajada, flauta. Bajo el nombre IDENTIDADE, Andrea y Amalia trabajaron con mujeres compositoras, además de diseñadoras y productoras, y lanzaron su álbum con su sello privado en todas las plataformas en línea durante la primavera de 2022. Goyescas era originalmente comisionado y estrenado por el premiado flautista Marina Piccinini en la Serie de Música de Cámara de Filadelfia como obra para flauta & guitarra. Mas tarde, una disposición de Goyescas para flauta, viola y piano, fue interpretada por Roberto Alvarez, flauta, y otros miembros de la Filarmónica de Singapur en su Serie de Música de Cámara en 2013; muchas otras actuaciones tuvieron lugar en España por Ensemble Gaudi.
Goyescas para flauta y guitarra (2008) fue grabado en 2021 by Andrea Gonzalez Caballero, guitarra, and Amalia Tortajada, flauta. Bajo el nombre IDENTIDADE, Andrea y Amalia trabajaron con mujeres compositoras, así como con mujeres diseñadoras y productoras que están lanzando su álbum en su sello privado.. Fue lanzado en todas las plataformas en línea esta primavera.. Goyescas era originalmente comisionado y estrenado por el premiado flautista Marina Piccinini en la Serie de Música de Cámara de Filadelfia como obra para flauta & guitarra. Mas tarde, una disposición de Goyescas para flauta, viola y piano, fue interpretada por Roberto Alvarez, flauta, y otros miembros de la Filarmónica de Singapur en su Serie de Música de Cámara en 2013; muchas otras actuaciones tuvieron lugar en España por Ensemble Gaudi.
En enero de 2021, Imitación del fuego (La imitación de fuego) para tenor & el piano fue lanzado en el Álbum de Bridge Records #9548 noble Viva El Amor: Canciones de arte catalán del siglo XX y XXIs, grabado por el tenor Isai Jess Muñoz y la pianista Oksana Glouchko junto con los mejores compositores catalanes, including Frederic Mompou, un querido mentor de Elisenda. Imitación del fuego, based on Catalán lyrics by Bartomeu Rosselló-Pòrcel, fue encargado en 2019 por I.J. Muñoz con una beca de la Universidad de Delaware.
Otras comisiones recientes en los últimos 3 años incluyeron el IonSound Project Ensemble que resultó en Máscaras para clarinete, cello & piano, estrenado en la ciudad de Nueva York por Random Access Music (RAM) Ciclo de conciertos con el clarinetista Tom Piercy (Febrero 2020), así como actuaciones en otras ciudades americanas. Máscaras para clarinete, cello & piano se estrenó en Cataluña en abril 2021, en el 'Primavera Musical en Vistabella ' serie de conciertos (Primavera musical en Vistabella) con actuaciones adicionales en Creixell, ambas ciudades de Tarragona (España). Ambos conciertos a cargo de Roger Morelló Ros, cello; Oriol Estivill, clarinete; y Dani Ruiz, piano.
Mientras vivía en Seúl, Elisenda escribió varias obras orquestales y composiciones para grandes conjuntos mixtos.. Acentos Catalanes fue encargado en 2016 por la Filarmónica de Bucheon y estrenada por el maestro Youngmin Park en la "Sala de Conciertos" del Centro de Arte de Seúl como parte del Festival de Orquesta de Primavera en abril 10 de 2016; un rendimiento adicional tuvo lugar en el Salón de Ciudadanos en Bucheon Bucheon, Corea del Sur, en septiembre 30, 2016. En 2015, un Concierto Triple para Violin, Cello, Piano y Orquesta (estreno en Atlanta, USA) fue comisionado y estrenado por Trio Nova Mundi con la Atlanta Community Symphony Orchestra y el maestro Juan Ramirez; una actuación adicional de la Grove City College Orchestra tuvo lugar en abril de 2016. El año previo, la Banda Sinfónica de Barcelona encargó a Elisenda la Sinfonía n. 1 para Banda Sinfónica y se estrenó en febrero 2014 a 'Los Auditores Sala Pau Casals en Barcelona, bajo la dirección del maestro Youngmin Parque. Sinfonía n. ° 1 Posteriormente fue grabado por la Banda Sinfónica de Barcelona con el maestro Salvador Brotons y editado en el disco Catalán Música de viento, Vuelo. 2, Naxos: 8573915. Elisenda colaboró previamente con Youngmin Park en 2011 con el encargo y estreno de Terra Mater para Orquesta Sinfonica por la Filarmónica de Wonju.
Elisenda comenzó sus actividades compositivas escribiendo para conjunto de cámara., instrumental solos (incl. piano), y ciclos de canciones. Una de sus obras de piano más populares es Mirage para piano, encargado por el 1997 Concurso Internacional de San Antonio y una pieza obligatoria para los doce semifinalistas. Después del estreno en Texas, El estreno en la ciudad de Nueva York fue realizado por el galardonado pianista Mijung Im en Merkin Concert Hall en 1998. Mirage Desde entonces ha recibido actuaciones de muchos pianistas en varios países.. La pianista Becky Billock interpretó Mirage varias veces en su primavera 2019 Tour del noroeste del Pacífico, incluidas las ciudades del estado de Oregon, Washington, California y Filadelfia. Ella luego grabó Mirage en el álbum Madre Tierra. En corea del sur, Mirage recibió múltiples actuaciones del pianista Mijung Im, durante ella 2016 Tour de Corea del Sur, culminando en un concierto en el IBK Hall del Centro de Artes de Seúl en marzo 23, 2016. Jinha Park también ha actuado Mirage varias veces en Corea del Sur, EE.UU, España, Italia y Costa Rica. Otros pianistas han realizado este trabajo en Japón, Hong Kong, y varias ciudades europeas y americanas. Otro trabajo para piano temprano pero sustancial que está llamando la atención., Portraits I (Retratos I), fue interpretada este mes de abril en la segunda ronda del Concurso Internacional de Piano Maria Canals por el Primer premio del concurso, Canadiense Jaeden Izik-Dzurko, que tiene previsto dar el estreno catalán formal de Portraits en el Palacio de la Music Catalana en 2023. Portraits ganó el premio Shepherd al Compositor Distinguido del Año de la Asociación Nacional de Techers de Música, y en 2001 recibió su estreno en Washington D.C.. del pianista estadounidense Roger Wright.
Una de sus obras de cámara más populares es Voces de mi tierra para flauta, violonchelo y piano, escrito en 2003 para el Meininger-Trio. Este trabajo se ha realizado en los cinco continentes (incluyendo Sudáfrica, Australia, Corea del Sur, Japón, De China, Hong Kong, Argentina, y muchas ciudades de EE. UU. y Europa, incluida España). El Meininger-Trio grabó Voces de mi tierra para la edición Haenssler Profil y la defendió en toda Alemania. Muchos otros conjuntos de cámara han realizado este trabajo., incluido Trio Nova Mundi que estrenó Voces de mi tierra en el continente africano con siete representaciones en Johannesburgo, Mozambique y Zimbabwe, y otras doce actuaciones en su 2017 Gira Spring USA en Pensilvania, Rhode Island, Oregon y el estado de Washington. Se hizo un arreglo especial (violín, vlc y piano) para Trio Nova Mundi. Voces de mi tierra recibido en estreno en Australia en el 2013 “Encuentro Españoles” del Conservatorio de Música de Sydney.
Elisenda ha trabajado con muchos vocalistas y ha escrito ciclos de canciones con letras en inglés., Español, Catalán y occitano. Tres de sus ciclos de canciones son objeto de tesis doctoral (Momentos de cambio para mezzosoprano & piano; Cinco reflexiones sobre el pasado (basado en su propia poesía) para mezzosoprano & piano, y Cinco poemas de García Lorca (conjunto de soprano y cámara). Sus composiciones para piano también han sido objeto de estudios.: una tesis de maestría en Corea del Sur: An Analytical Study on Elisenda Fábregas's Homenaje a Mompou by Jessica Han, Tésis de maestría, Universidad de Sejong, Agosto 2021. (escrito en el idioma coreano); Las obras de piano pedagógicos de Elisenda Fábregas: La enseñanza de repertorio de diferentes estilos y contextualización de su trabajo en la corriente principal Repertorio: archivos suplementarios por Rachel Baron, Tesis de Maestría; Universidad del Estado de Kansas, 2018; y La música del piano de Elisenda Fábregas: Un análisis de rendimiento por Jinha Parque, DMA tesis. Universidad de Carolina del Sur (2012).
Elisenda Fábregas nació en 1955 en Terrassa, Barcelona, y recibió una amplia formación como pianista en el Conservatorio de Barcelona. En 1978, ella vino a los Estados Unidos con una beca post-doctoral Fulbright y obtuvo una maestría de la Escuela Juilliard y un doctorado de la Universidad de Columbia Teachers College. Ella comenzó a componer en la Escuela Juilliard en 1985, trabajando con varias compañías de danza y coreógrafos en Nueva York, incluyendo Jerome Robbins, Hector Zaraspe, Janet Soares y Anna Sokolow. Ella comenzó a componer en 1986, cuando la María Benítez Español Dance Company le encargó escribir Reflexiones para piano solo, que fue estrenada en el Centro Kennedy para las Artes Escénicas en Washington DC, el Joyce Theater en Nueva York, seguido de numerosas actuaciones en todo los EE.UU., Canadá y Europa.
En su carrera temprana como pianista, actuó en España, Inglaterra, Corea, Japón, De China, Taiwan, y los Estados Unidos, apareciendo en Alice Tully Hall, Merkin Concert Hall, Carnegie Recital Hall, y The Joyce Theater en Nueva York, El Centro Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, D.C., La Conferencia de las Naciones Unidas en Beijing, The Place Theater en Londres, Palau de la Musica Catalana in Barcelona, y el Festival Internacional Manuel de Falla en Granada, España.
En su debut en Nueva York en el Carnegie Recital Hall fue elogiado por Tim Page, de The New York Times como tener “… técnica de fluidos y el mandato de un poeta de sombreado musical.” Ella apareció en la NPR’ s de grabación “Concierto en vivo en el Álamo,” e interpretada en directo por WQXR-FM “Nueva York Spotlight,” WNYC-FM “Alrededores de Nueva York,” y la Voz de América.
