“Stimmen des Regenwaldes geben eine phantasievolle und fantastische musikalische Darstellung von Live im Regenwald. Wenn Sie die Augen schließen Sie das Gefühl, als wenn man im Dschungel waren inmitten klopfen, Rascheln Geräusche, Vogelgezwitscher und Murren Gewässer. Aber wenn man einmal die Augen geöffnet, Sie sah nicht, weder wilde Tier noch Schlingpflanzen, aber drei Musiker, die unglaubliche Klänge aus ihren Instrumenten schaffen eine außergewöhnliche Atmosphäre hervorgerufen. Das Meininger-Trio verwandelt den Konzertsaal in einen Dschungel und […] Flötistin Christiane Meininger Leistung war oft voll von kraftvoll Windgeräusche in der Weise, dass ihr Instrument klang wie eine Bambusflöte. Ihre fabelhafte Atemtechniken erlaubte ihr, enorme Veränderungen der Klang tun. Françoise Groben, zu – die besonders von gefesselt und in die Musik eingetaucht wurde – war brillant in ihr Spiel mit einer großen Vielfalt von Klängen: nicht nur sie verschiedene Arten von Pizzicati und col legno, sondern produziert extrem reich Obertöne der Nähe der Brücke durchgeführt. Pianist Rainer Gepp hinzugefügt perkussive Sounds und atmosphärische hektische und geschäftigen Sounds. Eine gleichzeitige Darstellung von Bildern aus dem Leben im Regenwald – bunte Vögel, Blumen, giftig grüne Frösche und Schlangen – zusammen mit der Musik in der Tat vorgesehen eine sehr lebendige Porträt.”
New Directions: “Die Inspiration Lorca”
“Die Poesie von Federico Garc,a Lorca hat zahlreiche zeitgenössische Komponisten angeregt, unvergesslichen Werke zu schreiben. Crumbs Ancient Voices der Kinder, Madrigale, und Night of the Four Moons sind prominente Beispiele dafür, symbolträchtigen Poesie mit mehreren Bedeutungen können einzigartige und bedeutende musikalische Antworten inspirieren. In gleicher Weise, Lorcas Texte Elisenda F ° bregas und David Burge bewegt, um faszinierende Liederzyklen, die die symbolträchtige und manchmal mehrdeutig Qualitäten dieser Poesie zu erfassen schreiben.
Elisenda ° F bregas ist Konzertpianist, der auch unterrichtet und komponiert Musik für Orchester, Plan, Kammerensemble, und Voice-. Geboren in Spanien 1955, erhielt sie den DMA in Barcelona Conservatory, kommen später in die Vereinigten Staaten mit einem Fulbright-Stipendium, verdienen Bachelor- und Master-Studiengängen an der Juilliard School und einen Doktortitel in der Musikerziehung an der Columbia Teacher College. Als Pianist, sie in Europa konzertiert, Asien, und Nordamerika. Als Komponist, zahlreiche wichtige Aufträge haben ihre Werke in den Vordergrund gebracht.
F ° kitschig ist Fünf Lieder für Sopran und Klavier (1986) wurde für Rachel Rosales geschrieben und in New York uraufgeführt 1988 von Frau. Rosales und der Komponist. Die Gedichte, “Schweigen” (Das Schweigen), “Die Black Moon” (Der schwarze Mond), “Die sechs Saiten” (Die sechs Saiten), und “Geschrei” (Geschrei), sind aus der Kollektion genommen Poema del Cante Jondo (1921), und “Das Unmögliche Hand” (Das Unmögliche Hand) ist fron Das DIW n ° von tamarit (1931-35). ° F bregas Programm Hinweise für den Zyklus erklären, dass “Lorcas Lyrik aus der kontinuierlichen Nebeneinander von gegensätzlichen und Gegen Symbole, die sich gegenseitig negieren versuchen geboren. Seine Obsession mit dem Tod, die er als "spanische Geliebte" genannt, auch durchzieht sein Werk.”
Kompositionsstil des Komponisten ist flexibel und tonal mit modalen Tendenzen. Während sie Chromatik verwendet, Synkope, und Meter verschiebt, um Angst zu symbolisieren, sie in der Lage, ein schönes ist, friedlichen Einklang, wenn der Text erfordert. Melodic Dissonanz sowohl in der Gesangslinie und der Klaviersatz auch wird verwendet, um Angst in den Texten darzustellen. Manchmal ist ein tonales Zentrum schwer zu erkennen, aber tonale Mehrdeutigkeit wird nur verwendet, um den schwebenden abbilden, magische Qualität der Poesie. Jede der fünf Lieder einen spezifischen Farb, mit Tempo, Stimmumfang, und Begleittechniken wie Triller, um unterschiedliche Stimmungen in den Texten darzustellen. Dieser Komponist schreibt schön für die Sopranstimme, Aufenthalt in einem Bereich von B3, hohe C6. Sie verwendet die tiefen Register, um die Dunkelheit im Text darstellen, während es die Stimme, um zu hohen Noten für ausgelassene oder zarte Momente steigen. Der Sänger muss in der Lage, um den oberen Bereich in beiden kraftvollen und subtilen Zusammenhänge zu kontrollieren, diese Stücke mit Leichtigkeit zu bringen. Es sind keine erweiterten Techniken hier, nur ausdrucks langen Linien und wunderschöne Lyrik, durch gelegentliche Rezitativ gegen. Das Klavier bietet melodischen und rhythmischen Kontrast mit gelegentlichen längeren Zwischenspiele, die symbolisch auf die Zeichen des Textes zu kommentieren. Dieser Zyklus wird von Ruth Friedberg bearbeitet und ist von Southern Music Co., San Antonio, TX 78209. Es ist Volume 12 der Art Songs von American Women Composers Serie.”
Absatz auf David Burge und Artikel endet mit den Worten:
“Jeder dieser Zyklen wird eine Freude, sowohl für Sänger und Pianist durchführen zu können. Sie sind wesentliche Arbeiten und allein auf einen Erwägungsgrund oder anderen Ort stehen, würde aber gut zusammenarbeiten, wenn zwei oder mehr Sänger waren ein Programm, das auf der Verwendung von Texten von Lorca Zentren planen. Die Palette der jedes Stück ist, dass die beiden konnten nur selten von einer Stimme gesungen werden. Jeder Zyklus bietet intellektuelle und musikalische Eigenschaften, die am besten durch eine mäßig fortgeschrittenen oder fortgeschrittenen Sänger geliefert werden würde. Überprüfen Sie diese heraus und Lorca inspirieren!
“Sounds aus dem Dschungel”
Kölner Stadt-Anzeiger– November 19, 2008
Sonata No. 1 gießen Flöte und Klavier von Elisenda ° F bregas
Herausgeber: Alphonse Leduc & Co.. (Musikalische Ausgaben, 175 Rue Saint-Honore, 75040 Paris Cedex 01), 2001. 43pp. $42.95.
“Eine atemberaubende neue Werk für Flöte und Klavier, Diese Sonate ist eine spannende Ergänzung zum zeitgenössischen Repertoire. Obwohl in Frankreich veröffentlicht und die erste in China durchgeführt, die Arbeit wurde in den Vereinigten Staaten zusammen. Tallon Perkes, Soloflötistin des San Antonio (Texas) Symphonie, beauftragt die Sonate und führte es an die 1996 Kongress der National Flute Association. Der Komponist, Spanien geborene Elisenda Fabregas, ist Mitglied des Klavier Fakultät an der Universität von Texas in San Antonio und ist MTNA Distinguished Komponist des Jahres, 2000. Dies ist ein Hauptwerk der vier Sätzen und 15 Minuten’ Dauer, erfordern sorgfältige Untersuchung und präzise Koordination zwischen Flöte und Klavier. Der erste Satz, Allegro, Funktionen schneller, energetische Zunge auf der Flöte, von leicht sauren Harmonien des Klaviers unterbrochen. Eine eindringliche, eher traurigen Melodie, gekennzeichnet durch absteigend kleineren Sekundentakt, gleitet durch den zweiten Satz (Largo). Die spielerische Scherzo, der dritte Satz, ist wie eine rhythmische Spiel der Tag Tanzen zwischen Klavier und Flöte. Und das Finale, Allegro molto con brio, ist ein athletischer “Leistung” sowohl für Flötist und Pianist. Schnelle Drillinge dringen die Bewegung, Beendigung der Arbeit mit Schwung. Obwohl schwer, die Musik ist idiomatisch für beide Instrumente geschrieben–die Flötenstimme ist “flutistic” und der Klavierpart “pianistischen.” Dissonanten Harmonien durchsetzen, aber keine erweiterten Techniken erforderlich sind. Der Komponist hat einen wunderbaren Sinn für den Fortschritt und Entwicklung, Versehen jeder der vier Sätze mit einem angenehmen architektonischen Struktur und Form.”
Meininger-Trio in der Berufsgenossenschaftlichen Akademie
“Die kraftvollen Stimmen der Nacht”
“Der Cellist nicht Schlaganfall, sondern streicheln ihr Cello. Mit ihrem ersten Akkorde Francoise Groben schuf eine tänzerische Absetzen in die Zusammensetzung VOCES DE MI TIERRA, Christiane Meininger Flöte Fluss in und Rainer Gepp auf dem Klavier sehr zart unterstrichen das Bild der Fröhlichkeit, was später sollte mit den dringenden und kraftvollen Stimmen der Nacht und am Ende in einem brillanten Gigue gemischt sein, in dem die Flöte korrespondierte mit dem Cello in Rainer Gepp ist 'rasender’ Geschwindigkeit. Exklusiv für das Meininger-Trio spanischen Komponisten Elisenda ° F bregas hatte ihr Stück in vier Sätzen geschrieben.”
Meininger -Trio at Meersburg, Internationales Festival des Bodensees
“Ein sensibler Meininger-Trio”
….”Zusammen mit der Meininger-Trio hoch versierte Leistung Fähigkeiten und Sensitivität die Weltpremiere des Elisenda ° F bregas’ Voces de mi tierra nur eine herrliche sein, umjubelten Erfolg.”
(Von SWR in der Neuen Schloss in Meersburg ausgestrahlt (Bodensee International Music Festival).
“Konzert beweist Geschick Komponisten”
“Es muss Karma gewesen. Das erklärt, warum, nach war alles an seinem Platz für Sonntagskonzert mit Musik von Elisenda Fábregas an Unsere Liebe Frau von der University Lake, Wort kam, dass sie regional Bekanntheit erlangt.”
Letzte Woche, der in Spanien geborene Pianist / Komponist wurde mitgeteilt, dass sie erhalten die Musik-Lehrer der National Association 2000 Shepherd Distinguished Composer Award. Ihr Gewinn Zusammensetzung, “Portraits I” für Klavier solo, wird im nächsten Monat auf nationaler Kongress in Washington der Organisation durchgeführt werden,, D.C. “Beweis ihrer Fähigkeiten und Vielseitigkeit war am Sonntag im Konzert deutlich, eine bunte Mischung aus alten und neuen Fábregas Werke, die ein breites Vokabular von Ausdruck und Stil erkunden. In seiner Mitte war die Premiere von”Evocation and Dance’ für Shakuhachi (Japanische Flöte) und Gitarre…Ein Großteil der Shakuhachi-Material in diesem charmanten Partitur beschäftigt traditionellen Spieltechniken, aber die Tonalität und Essenzen sind West. Im ersten Satz, trägen Flötenmelodien mit einzigartigen Verzierungen schweben über zarte gefärbt, kontrapunktische Passagen. Die reizvolle zweite Satz beinhaltet Verschiebung Rhythmen und Geschmacksrichtungen, oder Phrasen, die pingponged sind oder zwischen den Musikern gespiegelt”….”Ihre gut gemachte, leidenschaftlichen Scoring (und Klavierbegleitung) [Fünf Lieder von Garcia Lorca für Sopran und Klavier] spiegelt perfekt zerreißend Text von Federico Garcia Lorca.” …”Die "Glanzstück’ war eine polierte, eloquent Wiederholung eines Lieblings Fábregas Punktzahl: “Portraits II (2000) von SOLI Kammerensemble.”
” Seine tonale Harmonie, traditionellen Formen und romantische Sensibilität Marke "Portraits II’ als konservativ, aber Individualität des Komponisten durch zeigt in Sehnsucht Dissonanzen, schrulligen Gegenüberstellungen von thematischen Material und eine durchdringende Sinnlichkeit nicht anders als die von ihrer Heimat Barcelona.” San Antonio Express-News (SOLI Kammerensemble, Uraufführung bei Ruth Taylor Hall, Trinity University, San Antonio, Texas, Januar 18, 2000).”Seine tonale Harmonie, traditionellen Formen und romantische Sensibilität Marke "Portraits II’ als konservativ, aber Individualität des Komponisten durch zeigt in Sehnsucht Dissonanzen, schrulligen Gegenüberstellungen von thematischen Material und eine durchdringende Sinnlichkeit nicht anders als die von ihrer Heimat Barcelona.”
“…[Fata Morgana] macht gleich Anforderungen an Pyrotechnik eines Pianisten, Lyrik und Formgefühl. Der Stil ist in den hochdekorierten tonale atmosphärische Skrjabins verwurzelt, Ravel und, insbesondere, Plain Mehl…”
“Fabregas Sprache hier [Fünf Lieder von Garcia Lorca für Sopran und Klavier ] ist eine geschwungene und erotische freien Tonalität, beeinflusst ein wenig nach Ravel und ein bisschen von Schönberg, aber insgesamt holen.”
“[Fabregas’ Flötensonate] war bemerkenswert in seiner robusten und verhaften generative Themen.”
“Das beste Stück hier [im Programm] das letzte, Elis Auch Fabregas’ sehr bewegend, elegischen Sonate Nr. 1 für Violine und Klavier (1994)…Der zweite Satz ist besonders bewegend.”
” Ihre brand newViolin und Klaviersonate hat motorische, muskulös, spannende schnelle Bewegungen flankierenden eine sehr lyrischen, neo-romantischen Elegy. …Fábregas mag, um eine ganze Bewegung wachsen aus einer motivischen Samen.”
“(Frau. Fabregas) schreibt mit einem phantasie farbigen Tonsprache.”
“[Variationen für Orchester über ein] rhythmischen und dramatische Profil…” “…Fábregas besitzt eine ausgeprägte musikalische Stimme”.
“Diese (Variationen für Orchester ) Musik ist von Bedeutung – melodiös, klangvollen und gut organisierten, mit einer emotional überzeugende Aura darüber.”
“… komplexe und eindringlich.”
Piano Performance Reviews
“Frau. Fábregas eine Fluidtechnik und Beherrschung der musikalischen Schattierung eines Dichters. Sie öffnete ihre Programm mit hell Prellen Aufführungen von zwei Soler Sonaten … Drei Ausschnitte aus Albeniz Iberia waren vorbildlich: schwül, aber nie träge. Und Miss Fábregas brachte einen eindringlichen Vitalität zu vier scharfe, gewundenen Kompositionen von Manuel de Falla.”
“(Frau. Fabregas) mit dem Gewinn Lebendigkeit gespielt.”
“…in den spanischen Teile ihres Programms, die sich auch auf zwei Sonaten von Padre Antonio Soler und Werke von Enrique Granados, Fábregas angezeigt ein instinktives Gefühl für die unterschiedliche rhythmische Atmosphäre der spanischen Musik, zusammen mit festen Satzzeichen und viel Agilität”.
“In Federico Mompou lieblichen, zart, impressionistisch “Szenen der Kleinkinder,” Fábregas hatte eine wundervolle Möglichkeit, frei zu spielen mit der Linie und das Tempo unter Beibehaltung der Vitalität”.
“… es in der letzten und schwierigsten von Beethovens Sonaten war, Auf die. 111, dass Frau. Fábregas zeigten ihr großes musikalisches Können… In dieser Sonate, Frau. Fábregas bewiesen, dass sie ein großartiger Künstler.”
