Dorf-Szenen für Sopran und Klavier (2002/04)

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(Version für Mezzosopran verfügbar). Dauer: 6′
Poesie des Komponisten in Katalonien.
Geschrieben für Sopran Rachel Rosales.
Von der Mezzosopranistin Anna katalanischen Alàs bei COMRadio.com uraufgeführt (Spanischen Radio).

Dorfszenen wurde von Erinnerungen an meine Kindheit in den frühen 60er Jahren inspiriert. In den Sommern in Ullastrell vacationed mir und meinen Eltern, ein sehr kleines Dorf in der Nähe von Terrassa (Barcelona) während vier oder fünf Jahren. Die drei Gedichte, die die Songs inspiriert wurden Anfang Oktober geschrieben 2002, nach der Rückkehr von einer Reise nach Spanien. Die Poesie ist in meiner Muttersprache Kataloniens.

Ich. Das Portal: In diesem Gedicht, das ich neu die lebendige Bild, das ich von mir Peeling Maisstroh an der Tür eines sehr alten “Masia” (Katalonien Haus aus Stein) mit anderen Dorfkindern. Ich erinnere mich noch die Dunkelheit und die Kälte im Haus – mit wenigen Fenstern und ohne Beleuchtung. Ich erinnere mich an die gegensätzlichen Gefühle der Kälte im Innern des Hauses und die Außen Wärme der Sonne.

II. Das Poble: Ullastrell wurde von Feldern und kleinen Hügeln mit mediterraner Vegetation umgeben. Im Sommer war es so heiß, dass alles mit einer goldenen Farbe gefärbt, eine Mischung aus getrockneten Pflanzen und Sonnenlicht. Meine Erinnerungen an Ullastrell werden wam und glücklich wie die Sonne, die immer das Dorf gebacken.

III. Die Pluja wird von den Spätsommer stürmischen Tagen inspiriert. Nach dem regen, die ganze Atmosphäre roch nach frischen nassen Boden. Das ganze Dorf war glücklich, die Bauern und die Tiere, jeder war glücklich, um sich abzukühlen. Die Vegetation atmete auch leichter setzen auf eine neue grüne Mantel! Während des Sommers waren die Stürme sehr beeindruckend, aber wenig gedauert S?die Sonne war immer bereit, wieder zu kommen, um uns zu backen.

Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Company.

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Fünf Lieder für Sopran und Klavier (1986)

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Dauer: 15′

Gedichte von Federico Garcia Lorca auf Spanisch
Geschrieben für Sopran Rachel Rosales
Lesen NATS Artikel New Directions: “Die Inspiration Lorca” von Sharon Mabry.
Sehen Performance-Historie.

Dieser Liederzyklus wurde von fünf Gedichten des spanischen Dichters Federico Garcia Lorca inspiriert (1898-1936). Die Gedichte Schweigen, Die Black Moon, Die sechs Saiten, andClamor” sind aus der Sammlung gezogen Poema del Cante Jondo (1921), Hand unmöglich und ist aus dem Diwan von Tamarit (1931-35). Lorcas Lyrik aus der kontinuierlichen Nebeneinander von gegensätzlichen und Gegen Symbole, die sich gegenseitig negieren versuchen geboren. Seine Obsession mit dem Tod, die er als die spanische Liebhaber bezeichnet, auch durchzieht sein Werk.

In Ich. Schweigen, Lorca materialisiert Schweigen indem Du uns sagst, sie zu hören. Es ist der ruhigste Song der Sammlung mit einer gewissen Reinheit durch den Modal Qualität der Musik verliehen.

In II. Das Unmögliche Hand wir werden mit einem weißen Marmor-like präsentiert, körperlose Hand, ein ängstlich gesucht (vielleicht göttliche) Hand, die den Sterbenden schützt. Die Angst der nach diesem imposible Hand musikalisch questionning aufsteigend Melodien, die ihren Höhepunkt in Pause vertreten, Bitte um Antworten. Die Begleitung ist hoch chromatische und die Meter verschieben sich ständig. Gegen Ende, des Gedichts Atmosphäre der Angst vermindert und es gibt einen Einblick in die Annahme der Unmöglichkeit, wie eine Hand, obwohl, wie Lorca, sagt, “Das ist alles, was zählt” außer dieser Hand. Der Song endet mit einem friedlichen und Konsonanten Duett oder Verflechtung Leitungen zwischen dem Sopran und Klavier.

Einige Symbole in Lorca Arbeit haben zwei Bedeutungen: der Mond, beispielsweise, vertritt sowohl Morddrohungen (von Frauen, die Männer anchant und führen sie zum Tod personifiziert) und Erotik. In III. Die Black Moon , die “Black Moon” ist eine schreckliche Präsenz und eine Bedrohung für den unvorsichtigen. Die Musik ist eine schwimmende Qualität durch das Fehlen eines tonalen Zentrums und durch die kontinuierliche Triller im Klavier, die die Sopranistin Melodie umgeben gegeben. Die unheimlichen Charakter der Musik trägt das Ambiente der Magie und Beschwörung, die Lorcas Gedicht durchdringt.

In IV. Die sechs Saiten (“Die sechs Saiten”) Lorca verherrlicht die Gitarre. Dieses Instrument ist, um Lorca ein Symbol der Erinnerung an verlorene Seelen und eine Verbindung mit den Toten; “die Gitarre macht Träume weinen” und lässt das Schluchzen der verlorenen Seelen durch seine schwarzen Holz auch zu entkommen. Wie in den vorherigen Songs, melodische Dissonanz in der Gesangslinien und Klaviersatz schildert die Angst der Text.

Schließlich, in In. Geschrei, Lorca verkörpert Tod. Wir sehen sie zu Fuß, mit verwelkten Blüten gekrönt Zitrus, und singt ein Lied mit ihr Vihuela, während die Kirchenglocken Maut. Musikalisch, Das Stück beginnt mit der Glocke-Maut in der Piano setzt, die das Aussehen des Todes (durch einen langen und qual chromatische Melodie im Sopran, die libe im tiefen Register beginnt vertreten, und langsam entwirrt, da sie die hohen Register erreicht.) Begleitung der Melodie in der Piano ist dissonant, synkopierten und rhythmisch hartnäckig.

Veröffentlicht von Southern Music Company.

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Fünf Überlegungen für Sopran und Klavier (2002)

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Dauer: 15′

Poesie des Komponisten auf Spanisch.
Geschrieben für Sopran Rachel Rosales.
Performance-Historie.

In 1992, die zwangloses Treffen von einem alten Freund in einer belebten Straße veranlasste die Wiederbelebung der viele Erinnerungen, einige zurück zu meiner Teenager-Jahre. Diese intensiven Gefühle der Poesie in der Spanne von zwei Tagen in Form von acht Gedichte übersetzt. Fünf dieser Gedichte sind Musik in dieser Sammlung eingestellt:

Ich. Wunsch (Wunsch) Gedicht ist ein leidenschaftliches, die kontrastieren und im Gegensatz Worte wie “Härte” und “weich” “Kälte” und “Sie” , “Auflösung” und “heiter”, was bedeutet, dass die extremen Gefühle Wunsch bringen kann.

II.Product Definition(Definition) ist die Erinnerung an einem in der engen Umgebung eines Autos von zwei unerfahren Jugendlichen gehalten Gespräch. Zwei Wesen, die nicht wissen, wer sie sind und erwarten, dass die anderen, sie zu definieren. Musikalisch ist die dissonanten der Menge. Drei bunten Figuren in Kenntnis Ostinato porträtieren die intensive Spannung und Atmosphäre im Inneren des Autos.

III.The verlorene Vergangenheit (Die verlorene Vergangenheit) ist die impressionistische des Satzes mit konstantem Triller im Klavier ein Gefühl von Geheimnis und mehrdeutig Realität und Traum zu verleihen.

IV.Calor (Wärme) von zwei Wesen erfahren ist über drückende Hitze und Nervosität ein ruhiges Gespräch in einem fensterlosen Raum mit engen. Die Hitze macht das Atmen schwer. Das Gespräch ist manchmal durch die Reflexion des blauen Augen in den Spiegel abgelenkt. Dieser Song ist sehr mit einem stetigen und kontinuierlichen Begleitung der Achtelnoten in der Piano, die nicht bis zum Mittelteil, wo der synkopierte Rhythmus malt die Atem und keuchte die blauen Reflexen, die in der erstickenden Hitze schmelzen nachlassen nicht nachhaltig.

V.El Sol (Die Sonne) Gedicht ist ein sinnliches, die die Sonnenwärme und seine Kraft lobt die Haut eindringen.

Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Company.

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Momente der Veränderung für Sopran und Klavier (2005)

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Dauer: 15′

Gedichte von Margaret Atwood in Englisch.
Geschrieben für Sopran Eileen Strempel.
Performance-Historie.

Liederzyklus von fünf Lieder für Sopran und Klavier, basierend auf fünf Gedichte von kanadischer Schriftsteller Margaret Atwood. In dem Moment, ab Morgen in der abgebrannten Haus;Zuhause, Immer mehr, Es ist gefährlich, Zeitungen lesen, Spät in die Nacht und von Selected Poems 1965-1975.

Ich. Der Augenblick veranschaulicht die falsche Vorstellung, die uns glauben, dass wir besitzen Grundstücke und Gebäude in dieser Welt macht. Nur zu erkennen, das ist falsch, wenn wir sterben – wir sie besitzen nur vorübergehend. Die Musik unterstreicht die dramatischen Momente des Gedichts und die vergeblichen verfolgen Eigentums: arbeiten wir alle unser Leben versuchen, mehr Eigentum zu erwerben, bis wir aufhören zu atmen und realisieren wir waren Besucher auf dieser Welt und wir besitzen nichts!

II. Zuhause konzentriert sich auf den Moment, wenn zwei Menschen nach vielen Jahren verheiratet ist, fragen sich, was ist die Ehe: es ist kein Haus, oder sogar ein Zelt, es vor, dass und colderÊ ist. Die Musik ist reflektierend, spärlich und streng, und es endet ohne Antwort, die gleiche Weise, es begann, wie das Gedicht.

III. Immer mehr ist eine sehr leidenschaftliche Gedicht über Sehnsucht und die Suche zu befriedigen sie nicht zu wissen, warum und nicht in der Lage, ihn zu stoppen (eines ausgehungerten Hund Logik über Knochen.’ Die Musik unterstreicht intensiv und geladen Wörter wie "Brennen", 'Hunger', "Ausgehungert", "Verbrauchen", mit dramatischen Verschiebungen der Stimmung und Tempo.

IV. Es ist gefährlich, Zeitungen lesen ist der Moment, wenn wir eine Zeitung zu lesen und realisierte den Kontrast zwischen unseren sicheren täglichen Leben in den Städten und den Gewalttaten des Krieges, die in anderen Teilen der Welt begangen. Die Musik spiegelt diese gleichzeitige Realitäten, die Sicherheit unseres täglichen Lebens und die Schrecken, die in anderen Orten der Welt stattfinden.

In. Spät in die Nacht findet auf einer Nacht, als ein Sturm, uns anzugreifen wie ein riesiger Hund oder Wildschwein mit großen Ohren,’ und wenn die kraftvolle Wirkung der Donner auf unsere Fenster und Dach wird einen Moment später erschreckend unsere Gedanken zu antizipieren die heitere Himmel nach dem Sturm, dann erkennen wir, dass alles, was wir wollen, ist unsere Liebsten ('Schraube Poesie, es ist, dass ich will. ') Die Musik spiegelt diese extremen Zustände des Geistes.

Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Company.

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