Aufgeteilt zwischen Zeit und Raum für Sopran, Trompete & Klavier wurde in Auftrag gegeben und gewidmet Antoni Solé. Die Uraufführung fand in 2016 in der Sala Sole Luthiers in Barcelona und wurde von Sopranistin Margarita Natividade durchgeführt, und Pianist Xavier Rivera.
Diese Arbeit basiert auf einem Gedicht in Spanisch von Juan Eduardo Cirlot betitelte “Ein Osiris”.
Performance-Historie
Text
Imitation of Fire (Imitation des Feuers) für Tenor & Plan ist ein Liederzyklus für Tenor und Klavier auf vier Gedichten in katalanischer von Bartomeu Rosselló-Pòrcel basierend (1913-1938), ein spanischer Balearen Dichter, der schrieb in Katalanisch. Er starb an Tuberkulose im Alter von 24. Er hat eine kurze oeuvre aber dicht. Sein reifes Werk, Imitation des Feuers (1938) verwandelt ihn in den ersten mallorquinischen Dichter, des zwanzigsten Jahrhunderts gehört vollständig zu. Sobald der Einfluss der mallorquinischen Schule überwunden, die Poetik dieses letzten Buches werden von der Generation beeinflusst von 1927, sowie von der Avantgarde und speziell Surrealismus. Es gibt Echos auch sein Interesse an spanischer Barock Literatur, zusammen mit einem Neo-Populismus ähnlich der von García Lorca oder Rafael Alberti. In Rosselló-Porcel Arbeit ist bemerkenswert, das Vorhandensein des Symbols des Feuers, und verwandte Wörter, wie Feuer, Flamme, Asche, Köhlerei und Lagerfeuer. Die Verwendung dieser Zeichen ist nicht rein ornamental, aber es zeigt einen tieferen Sinn. Das Feuer für Roselló-Porcell ist die Reinigung, der Kampf der Gegensätze, Licht, Leben, erhebt euch, Bewegung und ständiger Wandel, Immaterialität und Meisterschaft. Diese Vision des Feuers verbindet Rosselló-Porcell direkt mit einem vorsokratischen Philosophen, Heraklit, die fand eine Überwindung aller Veränderungsprozesse in Brand, die Realität sehen.
Die vier Gedichte in diesem Liederzyklus stammen aus der Sammlung Imitacio del foc und Quadern ausgewählt de Sonette (eine frühere Arbeit).
Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Company.
Dauer 15′
durch die in Auftrag gegebene 2015 Barcelona Festival of Song und Regisseur / Sopranistin Patricia Caicedo.
Uraufgeführt im Juni 27, 2015, von Patricia Caicedo, Sopran, Lenin Santos, Tenor, und Nikos Stavlas, Plan.
Texte von Ibn Zaidun und Wallada (auf Spanisch)
Time Love (Zeit für Liebe) (2015) für Sopran, Tenor und Klavier wird auf Texte von Andalusi Dichter Ibn Zaidun gesetzt (1003-1071) und Prinzessin Wallada (1011-1091). Beide Dichter waren in Cordoba auf der Höhe der geboren Al-Andalous Kultur in Spanien und wurden als die Liebhaber von Cordoba bekannt, aufgrund ihrer leidenschaftlichen Liebesbeziehung. Der Text in dieser Arbeit verwendeten Fragmente der Briefe, die sie miteinander geschrieben, die haben in Form von Gedichten, die uns durch Wallada kommen.
Dieser Liederzyklus umfasst sechs Songs, die ohne Pause gesungen werden. der Tenor (Ibn Zaidun) und Sopran (Wallada) singen alternative Lieder, als ob es ein Dialog waren, manchmal einander fragend oder auf den Zustand ihrer Beziehung zu kommentieren. Der Text des letzten Songs sind die Epitaphien in einem Denkmal in Cordoba geschrieben, die ihnen gewidmet.
Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Co.
Dauer: 9′ 30″ Basierend auf drei Gedichte (auf Spanisch) von Federico Garcia Lorca aus den Sammlungen Diwan del Tamarit (1931-1934) und Canciones. Auftraggeber und für Christiane Meininger geschrieben, Flöte; Jörg Waschinski, männlichen Sopran; und Rainer Gepp, Plan. World premiere at the Zentrum for Information und Bildung in Unna, Deutschland. Gesponsert von der amerikanischen Botschaft in Berlin, das Zentrum für Internationale Lichtkunst in Unna (Deutschland) und ein Reisestipendium der Peabody Institute of John Hopkins University.
Vollständigen Konzertprogramm.
Konzertbericht lesen (auf Deutsch) und in Englisch).
Ich. Die verzweifelte Liebe
II. Lucia Martinez
III. Die wunderbare Liebe
Veröffentlicht von Hofmeister Musik Velag.
Dauer: 12′
Gedichte von Federico Garcia Lorca auf Spanisch
Von der Gotham Ensemble in Auftrag
New York Premiere auf der”Dorf-Variationen” Concert Series Greenwich Haus Musikschule, New York, von der Gotham Ensemble und Gast Sopranistin Cheryl Marshall (10/8/92).
Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Company.
Dauer: 10′
Poesie von Antonio Machado in Spanisch.
Von Bariton Jakob Cantu und dem Komponisten am Klavier uraufgeführt Unsere Liebe Frau von der University Lake am Februar 11, 2001.
Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Company.
Dauer: 6′
Anordnung des Stückes mit dem gleichen Titel für Sopran und Klavier.
Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Company.
Dauer: 15′
Anordnung des Stückes mit dem gleichen Titel für Sopran und Klavier.
Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Company.
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(Version für Mezzosopran verfügbar). Dauer: 6′
Poesie des Komponisten in Katalonien.
Geschrieben für Sopran Rachel Rosales.
Von der Mezzosopranistin Anna katalanischen Alàs bei COMRadio.com uraufgeführt (Spanischen Radio).
Dorfszenen wurde von Erinnerungen an meine Kindheit in den frühen 60er Jahren inspiriert. In den Sommern in Ullastrell vacationed mir und meinen Eltern, ein sehr kleines Dorf in der Nähe von Terrassa (Barcelona) während vier oder fünf Jahren. Die drei Gedichte, die die Songs inspiriert wurden Anfang Oktober geschrieben 2002, nach der Rückkehr von einer Reise nach Spanien. Die Poesie ist in meiner Muttersprache Kataloniens.
Ich. Das Portal: In diesem Gedicht, das ich neu die lebendige Bild, das ich von mir Peeling Maisstroh an der Tür eines sehr alten “Masia” (Katalonien Haus aus Stein) mit anderen Dorfkindern. Ich erinnere mich noch die Dunkelheit und die Kälte im Haus – mit wenigen Fenstern und ohne Beleuchtung. Ich erinnere mich an die gegensätzlichen Gefühle der Kälte im Innern des Hauses und die Außen Wärme der Sonne.
II. Das Poble: Ullastrell wurde von Feldern und kleinen Hügeln mit mediterraner Vegetation umgeben. Im Sommer war es so heiß, dass alles mit einer goldenen Farbe gefärbt, eine Mischung aus getrockneten Pflanzen und Sonnenlicht. Meine Erinnerungen an Ullastrell werden wam und glücklich wie die Sonne, die immer das Dorf gebacken.
III. Die Pluja wird von den Spätsommer stürmischen Tagen inspiriert. Nach dem regen, die ganze Atmosphäre roch nach frischen nassen Boden. Das ganze Dorf war glücklich, die Bauern und die Tiere, jeder war glücklich, um sich abzukühlen. Die Vegetation atmete auch leichter setzen auf eine neue grüne Mantel! Während des Sommers waren die Stürme sehr beeindruckend, aber wenig gedauert S?die Sonne war immer bereit, wieder zu kommen, um uns zu backen.
Veröffentlicht von Hidden Oaks Music Company.
Dauer: 15′
Gedichte von Federico Garcia Lorca auf Spanisch
Geschrieben für Sopran Rachel Rosales
Lesen NATS Artikel New Directions: “Die Inspiration Lorca” von Sharon Mabry.
Sehen Performance-Historie.
Dieser Liederzyklus wurde von fünf Gedichten des spanischen Dichters Federico Garcia Lorca inspiriert (1898-1936). Die Gedichte Schweigen, Die Black Moon, Die sechs Saiten, andClamor” sind aus der Sammlung gezogen Poema del Cante Jondo (1921), Hand unmöglich und ist aus dem Diwan von Tamarit (1931-35). Lorcas Lyrik aus der kontinuierlichen Nebeneinander von gegensätzlichen und Gegen Symbole, die sich gegenseitig negieren versuchen geboren. Seine Obsession mit dem Tod, die er als die spanische Liebhaber bezeichnet, auch durchzieht sein Werk.
In Ich. Schweigen, Lorca materialisiert Schweigen indem Du uns sagst, sie zu hören. Es ist der ruhigste Song der Sammlung mit einer gewissen Reinheit durch den Modal Qualität der Musik verliehen.
In II. Das Unmögliche Hand wir werden mit einem weißen Marmor-like präsentiert, körperlose Hand, ein ängstlich gesucht (vielleicht göttliche) Hand, die den Sterbenden schützt. Die Angst der nach diesem imposible Hand musikalisch questionning aufsteigend Melodien, die ihren Höhepunkt in Pause vertreten, Bitte um Antworten. Die Begleitung ist hoch chromatische und die Meter verschieben sich ständig. Gegen Ende, des Gedichts Atmosphäre der Angst vermindert und es gibt einen Einblick in die Annahme der Unmöglichkeit, wie eine Hand, obwohl, wie Lorca, sagt, “Das ist alles, was zählt” außer dieser Hand. Der Song endet mit einem friedlichen und Konsonanten Duett oder Verflechtung Leitungen zwischen dem Sopran und Klavier.
Einige Symbole in Lorca Arbeit haben zwei Bedeutungen: der Mond, beispielsweise, vertritt sowohl Morddrohungen (von Frauen, die Männer anchant und führen sie zum Tod personifiziert) und Erotik. In III. Die Black Moon , die “Black Moon” ist eine schreckliche Präsenz und eine Bedrohung für den unvorsichtigen. Die Musik ist eine schwimmende Qualität durch das Fehlen eines tonalen Zentrums und durch die kontinuierliche Triller im Klavier, die die Sopranistin Melodie umgeben gegeben. Die unheimlichen Charakter der Musik trägt das Ambiente der Magie und Beschwörung, die Lorcas Gedicht durchdringt.
In IV. Die sechs Saiten (“Die sechs Saiten”) Lorca verherrlicht die Gitarre. Dieses Instrument ist, um Lorca ein Symbol der Erinnerung an verlorene Seelen und eine Verbindung mit den Toten; “die Gitarre macht Träume weinen” und lässt das Schluchzen der verlorenen Seelen durch seine schwarzen Holz auch zu entkommen. Wie in den vorherigen Songs, melodische Dissonanz in der Gesangslinien und Klaviersatz schildert die Angst der Text.
Schließlich, in In. Geschrei, Lorca verkörpert Tod. Wir sehen sie zu Fuß, mit verwelkten Blüten gekrönt Zitrus, und singt ein Lied mit ihr Vihuela, während die Kirchenglocken Maut. Musikalisch, Das Stück beginnt mit der Glocke-Maut in der Piano setzt, die das Aussehen des Todes (durch einen langen und qual chromatische Melodie im Sopran, die libe im tiefen Register beginnt vertreten, und langsam entwirrt, da sie die hohen Register erreicht.) Begleitung der Melodie in der Piano ist dissonant, synkopierten und rhythmisch hartnäckig.
Veröffentlicht von Southern Music Company.
