“Veus de la selva donar una representació musical imaginatiu i fantàstic de viure a la selva tropical. Si tanques els ulls et senties com si estiguessis a la selva enmig de cops, sorolls xiuxiuejants, cant dels ocells i de les aigües remoroses. Però si vostè va obrir els ulls de nou, que no va veure cap dels animals salvatges ni enfiladisses, sinó tres músics, evocant sons increïbles dels seus instruments, creant una atmosfera extraordinària. El Meininger-Trio va transformar la sala de concerts en una selva i […] exercici del flautista Christiane Meininger era sovint ple de sorolls de vent fortes, de tal manera que el seu instrument sonava com una flauta de bambú. Les seves fabuloses tècniques de respiració li van permetre fer enormes variacions de so. Françoise Groben, massa – que va ser particularment captivat per i immers en la música – va ser brillant en el seu joc amb una gran varietat de sons: no només es porta a terme diferents tipus de pizzicato i col legno, sinó produïts matisos molt rics a prop del pont. Pianista Rainer Gepp afegit sons de percussió i pressionant atmosfèrica i sons bulliciosos. Una presentació simultània d'imatges de la vida a la selva tropical – acolorides aus, flors, granotes i serps verinoses verds – juntament amb la música a càrrec de fet un retrat molt viu.”
NewDirections: “La inspirada Lorca”
“La poesia de Federico Garcia, a Lorca ha estimulat nombrosos compositors contemporanis a escriure obres memorables. Crumb Ancient Voices of Children, Madrigals, i Nit de les Quatre Llunes són clars exemples de com la poesia altament simbòlic amb significats múltiples poden inspirar respostes musicals úniques i significatives. De la mateixa manera, Textos de Llorca han mogut Elisenda F ° bregues i David Burge escriure cicles de cançons intrigants que capten les qualitats altament simbòliques i de vegades ambigus d'aquesta poesia.
Elisenda F ° bregues és un concertista de piano que també ensenya i compon música per a orquestra, piano, conjunt de cambra, i la veu. Nascut a Espanya en 1955, rebre el DMA al Conservatori de Barcelona, després d'arribar als Estats Units amb una beca Fulbright, guanyant títols de llicenciatura i mestratge en la Juilliard i un doctorat en educació musical a la universitat de Columbia Teacher. Com a pianista, ella ha en concerts a Europa, Àsia, i Amèrica del Nord. Com a compositor, nombroses comissions importants han portat les seves obres a la fama.
F ° de bregues Cinc cançons per a soprano i piano (1986) va ser escrit per Rachel Rosales i estrenada a Nova York el 1988 per la Sra. Rosales i el compositor. Els poemes, “El silenci” (El Silenci), “La lluna negra” (La lluna negre), “Les sis cordes” (Les sis cordes), i “Clam” (Clam), s'han pres de la col · lecció Poema del Cante Jondo (1921), i “La mà impossible” (La mà impossible) és Fron El DIW ° n del tamarit (1931-35). F ° notes del programa de bregues per a l'estat cicle que “La poesia de Lorca neix de la juxtaposició contínua de contrast i símbols oposats que tracten de negar l'un a l'altre. La seva obsessió amb la mort, que es va referir com la "amant espanyol ', també impregna la seva obra.”
Estil de composició del compositor és flexible i tonal amb tendències modals. Mentre que ella utilitza cromatisme, síncope, i el mesurador canvia a simbolitzar l'ansietat, ella és capaç d'una bella, consonància pacífica quan el text ho requereix. Dissonància melòdica tant en la línia vocal i l'escriptura de piano també s'utilitza per descriure l'angoixa en els textos. A vegades, un centre tonal és difícil discernir, però l'ambigüitat tonal s'utilitza només per representar la flotació, qualitat màgica de la poesia. Cadascuna de les cinc cançons té un color específic, utilitzant tempo, rang vocal, i tècniques complementàries, com trinats, per retratar els sentiments diferents en els textos. Aquest compositor escriu molt bé per la veu de soprano, romandre dins d'un rang de B3, a alta C6. Ella utilitza el registre greu per representar la foscor en el text, alhora que permet la veu per elevar-se a les altes notes per a moments exuberants o delicats. El cantant ha de ser capaç de controlar el rang superior en ambdós contextos contundents i subtils per portar aquestes peces de amb facilitat. No hi ha tècniques esteses utilitzades aquí, llargues cues només expressives i magnífic lirisme, contrastat per recitatiu ocasional. El piano ofereix contrast melòdic i rítmic amb interludis llargs ocasionals que comenten simbòlicament en el caràcter del text. Aquest cicle està editat per Ruth Friedberg i està disponible de Southern Music Co, Sant Antonio, Texas 78209. És Volum 12 de la Art cançons American Women Composers sèrie.”
El paràgraf sobre David Burge i després l'article acaba dient:
“Cadascun d'aquests cicles serà una alegria per dur a terme tant per al cantant i pianista. Són obres importants i pot estar sol en un recital o un altre lloc, però que funcionen bé junts, si dos o més cantants estaven planejant un programa que se centra en l'ús dels textos de Lorca. El rang de cada peça és tal que els dos poques vegades es pot cantats per la mateixa veu. Cada cicle ofereix propietats intel · lectuals i musicals que millor es lliuren per un cantant moderadament avançada o avançada. Comprovi aquests cap a fora i aconseguir inspirat per Lorca!
Sonata n. 1 aboqui Flauta un piano d'Elisenda F ° Brega
Editorial: Alphonse Leduc & Co. (Editions Musicals, 175 rue Saint-Honore, 75040 Paris Cedex 01), 2001. 43pp. $42.95.
“Un impressionant nou treball per a flauta i piano, aquesta sonata és una emocionant addició al repertori contemporani. Encara publicat a França i estrenada a la Xina, l'obra es compon als Estats Units. Tallon Perkes, flautista principal de la Sant Antoni (Texas) Simfònica, encarregat la sonata i ho vaig fer al 1996 convenció de l'Associació Nacional de Flauta. El compositor, D'origen espanyol Elisenda Fàbregas, és membre de la facultat de piano a la Universitat de Texas a San Antonio i és un compositor Distingit de MTNA de l'Any, 2000. Aquesta és una gran obra de quatre moviments i quinze minuts’ durada, que requereix d'un acurat estudi i la coordinació necessària entre flauta i piano. El primer moviment, Allegro, característiques ràpides, tonguing energètica en la flauta, puntuat per harmonies lleugerament àcides de piano. Un inquietant, melodia més aviat lúgubre, caracteritzat per intervals menors descendent segon, llisca a través del segon moviment (Llarg). El juganer Scherzo, el tercer moviment, és com un joc rítmic de la dansa etiqueta entre el piano i la flauta. I el final, Allegro amb brio molto, és una prova d'atletisme “tour de force” tant per al flautista i pianista. Trigèmins Rapid impregnen el moviment, acabant el treball amb brillantor. Encara que és difícil, la música està escrita idiomàticament per ambdós instruments–la part de flauta és “flutistic” i la part de piano “pianística.” Harmonies dissonants prevalen, però no es requereixen tècniques esteses. El compositor té un meravellós sentit de la progressió i el desenvolupament, proporcionant cadascun dels quatre moviments amb una estructura arquitectònica agradable i forma.”
Meininger-Trio al BG Accademy
“Les poderoses veus de la nit”
“El violoncel·lista no va fer vessament cerebral, però acariciar cello. Amb els seus primers acords Francoise Groben crear un assentament-dansa com en la composició VEUS DEL MEU TERRA, Flux de la flauta de Christiane en Meininger i Rainer Gepp al piano molt tendrament subratllar la imatge de l'alegria, que després ha de ser barrejat amb les veus urgents i de gran abast de la nit i al final en un Gigue brillant, en la qual la flauta es corresponia amb el violoncel en Rainer Gepp de 'vertigen’ Velocitat. Exclusivament per al Meininger-Trio espanyol compositor Elisenda F ° bregues havien escrit la seva obra en quatre moviments.”
Meininger -Trio a Meersburg, Festival Internacional del Llac de Constança
“Un sensible Meininger-Trio”
….”Juntament amb les habilitats d'acompliment altament reconeguts del Meininger-Trio i sensibilitat global de l'estrena mundial d'Elisenda F ° bregues’ Veus de la meva terra només podia ser una magnífica, aclamat èxit.”
(Emesa per la cadena de ràdio SWR al Castell Nou a Meersburg (Bodensee Festival Internacional de Música).
“Concert demostra l'habilitat del compositor”
“Hi ha d'haver estat el karma. Això explica per què, després que tot estava al seu lloc per al concert del diumenge de música de l'Elisenda Fàbregas a Nostra Senyora de la Universitat Lake, va arribar la notícia que s'havia aconseguit el reconeixement nacional.”
La setmana passada, el pianista / compositor d'origen espanyol se li va notificar que ella rebrà de l'Associació Nacional de Professors de Música 2000 Pastor Premi Distingit Compositor. La seva composició guanyadora, “Portraits” per a piano sol, es durà a terme el proper mes a la convenció nacional de l'organització a Washington, D.C. “La prova de la seva habilitat i versatilitat va ser evident en el concert de diumenge, un popurri de vells i nous Fàbregas obres que exploren un ampli vocabulari d'expressió i l'estil. En el seu centre estava l'estrena de”Evocació i Dansa’ per shakuhachi (Flauta japonesa) i la guitarra…Gran part del material shakuhachi en aquesta partitura encantadora empra tècniques de joc tradicionals, però la tonalitat i essències són occidentals. En el primer moviment, melodies de flauta lànguids tenyides únic flotador ornamentació dalt delicada, passagework escriptura contrapuntística. El segon moviment encantador implica ritmes i sabors canviants, o frases que pingponged o reflectien entre els músics”….”La seva ben elaborat, puntuació apassionada (i acompanyament de piano) [Cinc cançons de García Lorca per Soprano i Piano] reflecteix perfectament el text punyent de Federico García Lorca.” …”La 'peça de resistència’ era un polit, repetició eloqüent d'una partitura preferida Fàbregas: “Retrats II (2000) per SOLI Cambra Ensemble.”
” La seva harmonia tonal, formes tradicionals i romàntica marca sensibilitat 'Retrats II’ com conservador, però la individualitat de la compositora es mostra a través de dissonàncies anhelants, juxtaposicions peculiars de material temàtic i una sensualitat no penetrant a diferència de la de la seva Barcelona natal.” Sant Antoni Express-News (SOLI Cambra Ensemble, funcionament de la premier a Ruth Taylor Passadís, Universitat Trinity, Sant Antonio, Texas, Gener 18, 2000).”La seva harmonia tonal, formes tradicionals i romàntica marca sensibilitat 'Retrats II’ com conservador, però la individualitat de la compositora es mostra a través de dissonàncies anhelants, juxtaposicions peculiars de material temàtic i una sensualitat no penetrant a diferència de la de la seva Barcelona natal.”
“…[Mirage] fa que les demandes d'igualtat en la pirotècnia d'un pianista, lirisme i sentit de la forma. L'estil té les seves arrels en les atmosferes tonals molt decorats de Scriabin, Ravel i, especialment, Farina…”
“Llenguatge de Fábregas aquí [Cinc cançons de García Lorca per Soprano i Piano ] és una tonalitat lliure sinuosa i eròtica, influenciat una mica de Ravel i una mica per Schoenberg, però en conjunt anar a buscar.”
“[Fábregas’ sonata de flauta] va ser notable en els temes generadors robustos i detenció.”
“La millor peça aquí [en el programa] va ser l'última, La música de la Elisenda Fàbregas’ molt commovedor, elegíac Sonata n. 1 per a violí i piano (1994)…El segon moviment és especialment movent.”
” La seva marca-newViolin i Sonata per a piano té motora, musculós, emocionants moviments ràpids que flanquegen una intensitat lírica, neo-romàntic Elegy. …Fàbregas li agrada fer tot un moviment creix a partir d'una sola llavor motívica.”
“(Ms. Fábregas) escriu amb un llenguatge tonal de colors amb imaginació.”
“[Variacions per a Orquestra has a] perfil rítmic i dramàtic…” “…Fàbregas possessions una veu musical diferent”.
“Aquest (Variacions per a Orquestra ) és la música de significació – melodiosa, melodiosa i ben orquestrada, amb una aura emocionalment convincent al respecte.”
“… complex i inquietant.”
Revisions d'Acompliment de Piano
“Ms. Fàbregas té una tècnica de fluids i el mandat d'un poeta d'ombrejat musical. Ella va obrir el seu programa amb brillants actuacions de rebot de dues sonates Soler … Tres seleccions d'Iberia d'Albeniz van ser exemplars: sensual però mai indolent. I la senyoreta Fàbregas va portar una vitalitat insistent a les quatre en punt, composicions sinuoses de Manuel de Falla.”
“(Ms. Fábregas) jugat amb vivesa guanyar.”
“…al llarg de les porcions espanyols del seu programa, que també va incloure dues sonates del Pare Antoni Soler i obres d'Enric Granados, Fàbregas apareix un sentiment instintiu de l'atmosfera rítmica diferent de la música espanyola, juntament amb puntuació ferma i àmplia agilitat”.
“En Frederic Mompou de encantadora, delicada, impressionista “Escenes d'Infants,” Fàbregas va tenir una meravellosa manera de jugar lliurement amb la línia i el tempo mantenint la vitalitat”.
“… ho va ser en l'últim i més difícil de les sonates de Beethoven, l'Op. 111, que la senyora. Fàbregas va mostrar la seva gran musicalitat… En aquesta sonata, Ms. Fàbregas va demostrar que ella és una gran artista.”
