Somnis radiants (2023) per a piano

/en , /per

Somnis radiants (Somnis radiants) (2023) per a piano va ser escrit i dedicat a Jaeden Izik-Dzurko, el jove canadenc de 23 anys guanyador del primer premi de la 2022 Concurs de piano Maria Canals.

Després d'escoltar la versió de Jaeden de dos moviments de Portraits (Retrats) al concurs de Canals, Em va captivar el seu joc colorit i multidimensional, així com la sinceritat i profunditat de totes les seves actuacions, i les seves habilitats comunicatives. Encara que canadenc, La família de Jaeden és hongaresa i ucraïnesa, i potser tots dos compartim alguns interessos històrics/culturals en color (segell), llum (contrastos mode/harmònic), distàncies intervàlides i geometria, desenvolupament de motius melòdics/rítmics, així com un interès per la textura polifònica i la música de J.S. Petit.

Somnis radiants és el producte d'una mena de trobada de les ments. Ser espanyol/català de naixement, Sempre he necessitat llum i color a la meva vida (Jo solia pintar i dibuixar) i penso visualment i geomètricament, inclòs en la música. Sóc especialment sensible a les distàncies intervàliques i les seves tendències direccionals, horitzontalment i verticalment. Somnis radiants incorporen un alt nivell d'interacció/diàleg entre la mà dreta i l'esquerra, harmònic i registral (segell) canvis, desenvolupament motiu, intervals i acords espaiats, i textura polifònica. Pel que fa a l'esperit de la música, aquest treball no descriu impressions però real sentiments de calidesa i lluminositat que emanen d'un món flotant i somiant.

Estructuralment, Utilitzo una forma modificada de sonata-allegro interpretada més com una estructura emocional i psicològica que com a resultat d'un ús funcional de les tecles.. La tensió a la peça s'estableix mitjançant l'augment/disminució de la tensió intervàlica, canvis modals, i desenvolupament i variació melòdica/rítmica. Hi ha motius melòdics/rítmics essencials que ho uneixen. Per exemple, cap al final, un motiu intervàlic ascendent ampli espaiat finalment apareix en la seva totalitat i es repeteix amb calma seqüencialment en pianissimo. Aquest motiu prové Image (primer moviment de Portraits (Retrats)) i s'utilitza i desenvolupa (de vegades disfressada) en moltes parts de l'obra. Un passatge més apassionat i emotiu d'un clímax de Image està prestat, encara que transformada, i també s'utilitza en un punt culminant de la peça. En general, determinats motius melòdics/rítmics són essencials per a la creació d'aquesta composició.

Somnis radiants estarà disponible a la venda després de l'estrena al "Ruhr Piano Festival" a Essen, Alemanya, el Juny 8, 2023, i a l'Auditori Nacional de Música de Madrid, Espanya, el Juny 14, 2023.

publicat per Hidden Oaks Music Company, disponible a la http://elisendafabregas.com lloc web.

Jaeden Izik-Dzurko estrenarà 'Somnis radiants’ al Festival de Piano del Ruhr, Essen, Juny 8, 2023.

/en , /per
Llegir més

Aires Catalans (2023) s'estrenara per l' ‘Orchestra de Cambra Terrassa 48’ Abril 23, 2023, Auditori Municipal de Terrassa

/en , , , /per

Aires Catalans per a orquestra de cambra de corda va ser encarregat per Orquestra de Cambra Terrasa 48 i s'estrenarà l'abril 23, 2023 al Auditori Municipal de Terrassa. El concert, titulat 'Cau de llunes', és un homenatge a la poeta catalana Merçe Marçal.

Aires Catalans és una composició d'un sol moviment basada en sis cançons tradicionals catalanes, inclòent: La mala nova; El testament d’Amelia; El Rosinyol; La mare de deu; el Bon Caçador; i Ball de gitanes. Els motius melòdics i rítmics de les cançons estan poc desenvolupats i es combinen en diversos tipus de textures imitatives amb un so sovint modal.

La introducció, impregnat per sons modals semblants als cants es basa vagament en la tradició. cançó La mala nova que prepara l'entrada a la coneguda melodia en mode major de El Rosinyol, acompanyat de cordes inferiors de pizzicato.

El final de la composició és un protagonisme de dansa El Rosinyol amb un ritme de sardana a les cordes més baixes en pizzicato.

cinc cançons (1986), Març 4, 17:30, al Festival de Música de Bilbao, Palau Euskaldunafestival – N. Intxausti sopr. & Aurelio Virabay, pno.

/en , /per

Cinc cançons basades en poemes de F. Garcia Lorca (1986) per a soprano i piano s'interpretarà al Festival de Música-Música de Bilbao, al Palau Euskaldunafestival el març 4, 2023, 17:30, a càrrec de la soprano Naroa Intxausti i el pianista Aurelio Viribay en un recital dedicat a cançons basades en la poesia de Federico García Lorca.

‘Parlen les dones’ per mezzo, Cor SATB i orquestra – El Cor Canta, Març 5, 12:00, 2023 – L’ Auditori de Barcelona; i March 11, al Auditori Enric Granados, Lleida.

/en , , , , /per

 

Llegir més

"Uphill" : de Clara a Robert per violoncel & piano – Roger Morelló Ros, cello, & Anna Khomichkho, piano. Estrena i concerts a Alemanya & Espanya, 2022-23

/en , /per

"Uphill" : de Clara a Robert per violoncel & piano (2021) es va escriure i ser dedicada al Duo de Roger Morelló Ros, violoncel, i la pianista Anna Khomichkho. "Uphill" esta inspirat en un poema del segle 16, de Pedro Padilla, i també inspirat en els sentiments que Clara tenia cuidant a Robert, i en la interrupció de les seves activitats de composició.

La meva inspiració per escriure aquest treball de moviment va venir de dues fonts. Em va inspirar un poema de Pedro Padilla (16, segle Espanya) titulat “Serra aspra…” utilitzat per R. Schumann. Vaig lligar aquest poema amb la relació de Clara i Robert Schumann. Vaig prendre el costat de Clara com a dona / cuidadora de Robert Schumann i vaig imaginar les seves lluites i sentiments. A més de les seves obligacions d’esposa i de suport emocional a les de Robert Schumann, Clara també era mare de vuit fills, va continuar la seva pròpia carrera com a pianista / compositora i ens va deixar 66 composicions. Va ser considerada com una de les pianistes més distingides de l'època romàntica, amb més de 61 anys de carrera concertística, canviar el format i el repertori del recital de piano, des de mostres de virtuosisme a programes d’obres serioses.

Sabem per les seves cites que es sentia insegura com a compositora en un moment en què les dones només eren vistes com a mares i no eren aptes per a desenvolupar esforços creatius com escriure música.. No hi havia models de compositors femenins a seguir. Una famosa cita de Clara corrobora aquests sentiments:

“Una vegada vaig creure que posseïa talent creatiu, però he renunciat a aquesta idea; una dona no ha de desitjar ser compositora; mai no n’hi ha hagut cap capaç de fer-ho. Hauria d’esperar que jo fos l’únic?"

Clara Schumann era una súper dona que ho feia tot, com molts altres durant el seu temps. Aquesta música és la meva manera d'honorar a Clara Schumann.

©2021 Elisenda Fábregas

 

 

Amalia Tortajada, flauta, & Andrea Gonzalez, guitarra (Identidade CD) i concerts de Goyescas a Valencia i Portugal

/en , /per

Sonata per a flauta & piano (1995) publicat a Odradek, el Juny 3, 2022. Enregistrat per Roberto Alvarez i Kseniia Vokhmianina

/en , /per

La Sonata per a flauta i piano es va escriure pel 1995 per al difunt Tallon Perkes, primer flautista de la Simfònica de Sant Antoni. Vaig tenir el plaer de treballar i actuar amb ell en diverses ocasions. Aquesta sonata va ser escrita i dedicada a ell. És molt emocionant tenir finalment un enregistrament que faci justícia a aquesta composició virtuosa. El flautista espanyol Robert Alvarez de Singapur i la pianista ucraïnesa Kseniia Vokhmianina van fer un enregistrament excel·lent l'any passat. En aquesta desafiant Sonata en què el piano és un soci igual amb la flauta, Roberto i Kseniia mostren una musicalitat superlativa i un domini tècnic extraordinari. El títol del CD és “The Whirlwind Whithin.”

Aquesta és la meva pròpia ressenya de la seva gravació: “Ambdós intèrprets van entendre clarament l'esperit de la música i van poder treure'l a terme amb una seguretat musical extraordinària i una tècnica precisa.. Tots dos estan perfectament sincronitzats com a conjunt i van demostrar una flexibilitat sorprenent, canviant ràpidament i de manera convincent entre estats d'ànim contrastats – d'estats d'ànim forts i enèrgics en el primer i 4, moviments, a una interacció lúdica en el Scherzo, i al poètic, somiador i misteriós 2nd moviment. La dinàmica del conjunt també està perfectament equilibrada, sobretot en passatges on la flauta i el piano estan en una mena de diàleg, responent els uns als altres. Álvarez juga amb una entonació perfecta, tremenda claredat d'articulació i control de la dinàmica. En el segon moviment "somniós"., Álvarez mostra la seva sensibilitat i musicalitat en la bella qualitat del seu to i un fraseig ben equilibrat.. Kseniia és un gran soci per a Roberto, amb un domini tècnic absolut del teclat, control rítmic i dinàmic, i mostrant una musicalitat innata. La seva interpretació del difícil últim moviment va ser molt impressionant, tant tècnicament com musicalment. En l'últim moviment, tots dos mostren el seu superlatiu domini tècnic mentre sempre es mantenen al servei de la música i mostren una gran comprensió musical.”

Altres obres d'aquest enregistrament també són enregistraments per primera vegada i inclouen obres de Mike Mower, James Rae, Daniel Sánchez Velasco, José Elizondo, Gonzalo Casielles and Pablo Aguirre. La sonata té quatre moviments i està publicada per Alphonse Leduc & Co. L'enregistrament d'aquesta Sonata s'estrenarà al juny 3, 2022 durant “The Whirlwind Tour” a Europa, amb concerts a Madrid, Itàlia, Mallorca, i Zuric entre d'altres.

‘Castell de Miravet’ per Cobla i percussió (Memorial Joaquim Serra) encarregat per l'Agrupació Folklorica Barcelona i Musics per la Cobla. Estrena el novembre 21, 2022, 19:00

/en , , /per
  • La Agrupació Cultural Folklòrica Barcelona en col·laboració amb Músics per la Cobla ha encarregat una nova obra per al Memorial Joaquim Serra 2022. Titulat Castell de Miravet, aquesta nova obra celebrarà els cent anys de Agrupació Cultural Folklòrica Barcelona a l'estrena del novembre 21, 2022, 19:00. It will premiered by Cobla San Jordi-ciutat de Barcelona conducted by Marcel Sabaté at Casino de l’Aliança del Poblenou (a Barcelona). Castell de Mirabet es va grabar el Juny 29, 2022, en CD i disponible a l'estrena al novembre 2022.

 

“Accents Catalans” Estrena Espanya, la Orquestra Simfònica de San Cugat, Març 11 & 20, 2022

/en , /per

L’Orquestra Simfònica de San Cugat sota la direcció de Salvador Brotons farà l'estrena espanyol/catalana de Accents Catalans (2016) per a orquestra el març 11, 2022, al Teatre-Auditori, San Cugat del Valles; i el març 20, 2022, al Teatre La Massa, Vilasar de Dalt.

Accents catalans per a orquestra simfònica (2016) va ser encarregat per L’Orquestra Filharmònica de Bucheon, que sota la direcció de Youngmin Park, va fer l'estrena mundial a la sala de concerts, Seoul Arts Center Festival Orchestra, Corea del Sud, Abril 10, 2016. Vídeo d'estrena.

La partitura i parts de Accents Catalans estan disponibles per llogar a Hofmeister MusicVerlag http://www.hofmeister-musikverlag.com

Accents Catalans És una obra d'un sol moviment amb tres seccions generals ràpida, lent, ràpid. L'interval característic del quart perfecte (tan freqüent en la música catalana) està present en moltes de les cançons seleccionades, incloent el flautí crida inicial d'introducció / flauta, motivically unificador aquest treball. motius rítmics i melòdics de totes aquestes cançons populars catalanes anteriors s'utilitzen en la seva forma original, així com variat i desenvolupat, el que resulta en nou material que connecta la tela fermament teixida.

“Accents Catalans” (accents catalans) és un homenatge a la meva terra natal, una àrea al nord-est d'Espanya, amb el seu propi idioma, música i dansa, conegut per la seva gran gastronomia, personalitats artístiques, i la cultura ferotgement independent. A Accents Catalans represento simbòlicament alguns trets indígenes (o accents) de Catalunya, que em va inspirar a escriure aquesta obra. Ells son: 1) 'Alegria', representat pel ball nacional alegre i enèrgica, sardana; 2) "Innocència màgica 's'exemplifica en la puresa de les cançons dels seus fills; 3) 'Enyorança i tristesa' present en les cançons populars que freqüenten; i 4) '' Canvis d'humor ràpids de gran (feliç) a menor (trist) la manera en gran part de la música tradicional catalana. Una altra característica que atrau molt a mi és l'espiritualitat que es trasllueix en algunes de les cançons més antigues de Catalunya, imbuït de l'antiga so del cant gregorià medieval.

Totes les característiques anteriors (o accents) es poden trobar en els moments més obertament 'catalans' a presentar Accents Catalans. Aquests inclouen l'anomenada muntanya que comença en el flautí i la flauta, que fan referència a la cançó titulada 'pastors de la muntanya' (Els pastors de les muntanyes), acompanyada de la pandereta Provençal. Les variacions d'aquest "anomenat pastoral 'tornen a aparèixer al llarg de l'obra en els instruments de vent, ja sigui en la seva totalitat o parcialment, actuant com una qüestió musical, que és resposta per una nova secció de contrast. Aquesta crida muntanya i les seves variacions es connecten molta de la música en aquest treball.

Després de la secció inicial de la muntanya anomenada, una nova cançó, sincopat i en manera major s'introdueix. Aquesta cançó es juga inicialment per les banyes francesos i més tard tota l'orquestra, finalment desenvolupat i combinat amb un motiu rítmic de la dansa final (Dance of Castellterçol), que condueix a la secció de Giocoso. 'El ball de la civada " (El ball de la civada) és el principal protagonista d’aquesta secció de Giocoso, situat en una manera més alegre en primer lloc amb el bronze i després tota l'orquestra en un ambient festiu. Dues variacions d'aquesta melodia, cada vegada més ràpid, conduir a un clímax emocionant. Finalment, torna un canvi d’humor abrupte amb la crida a la muntanya i condueix al Moderato Cantabile. Aquest és el centre de gravetat de l'obra amb la melodia "El nen" (El petit vailet). Aquesta melodia és una popular sardana catalana que apareix primer al clarinet baix (f # menor) solo acompanyat del ritme sardanista ( ) a la pandereta Provençal. La melodia torna a aparèixer de manera espectacular en mi menor amb l'orquestra completa (amb la passió) seguit de diverses variacions de ritme triple. Una majestuosa entrada posterior de la mateixa melodia en Fa # major es produeix en l'última secció (esperit Majestic) interpretat per tota l'orquestra.

Abans de l'última secció ràpida, un encantat atemporal (encantada) la secció que ofereix una melodia català "Nines de plorar" (Les ninetes ploren) enviar a un món màgic amb colors suaus d'instruments de vent, campanes de vent, arpa, banyes i cordes. Aquest és un món de somni on el temps s'atura. Però molt aviat, el ball final ferm en exclama menors en, amb ritmes de conducció sincopat, forta llautó i colors complets d'orquestra. Això es basa en la (Dance of Castellterçol) Dansa de Castellterçol. Un parell de seccions lúdiques en mode major canvien per un moment l’estat d’ànim del joc infantil abans de tornar al ball obertament rítmic.