Five Songs per a soprano i piano (1986)

Durada: 15′

La poesia de Federico García Lorca a Espanyol
Escrita per a soprano Rachel Rosales
Llegir l'article NATS NewDirections: “La inspirada Lorca” per Sharon Mabry.
veure L'historial de rendibilitat.

Aquest cicle de la cançó va ser inspirada per cinc poemes del poeta espanyol Federico García Lorca (1898-1936). Els poemes El silenci, La lluna negra, Les sis cordes, andClamor” procedeixen de la col·lecció Poema del Cante Jondo (1921), and La mà impossible is from El Diwan del Tamarit (1931-35). La poesia de Lorca neix de la juxtaposició contínua de contrast i símbols oposats que tracten de negar l'un a l'altre. La seva obsessió amb la mort, que es va referir com l'amant espanyol, També impregna la seva obra.

En I. El silenci, Lorca es materialitza silenci a dir-nos que escoltar-. És la cançó més tranquil·la de la col·lecció amb una certa puresa impartida per la qualitat de la música modal.

En II. La mà impossible se'ns presenta amb un blanc marmori, mà sense cos, 1 ansiosament buscat (potser divina) mà que protegeix els moribunds. L'ansietat de la recerca d'aquesta mà impossible està representat musicalment per questionning melodies ascendents que s'aturen en el seu clímax, demanant respostes. L'acompanyament és altament cromàtica i els mesuradors de canviar constantment. Cap al final, l'atmosfera del poema de l'ansietat disminueix i hi ha un indici d'acceptar la impossibilitat de trobar una mà tan, Encara, com diu Lorca, “Res més importa” excepte que la mà. La cançó acaba amb un relaxant i consonants línies duo o imbricació entre la soprano i piano.

Alguns símbols en l'obra de Lorca tenen significats duals: la lluna, per exemple, representa tant amenaces de mort (personificat per dones que anchant homes i els porten a la mort) i l'erotisme. En III. La lluna negra , el “Lluna Negre” és una presència terrible i una amenaça per als incauts. La música es dóna una qualitat flotant per la falta d'un centre tonal i pels trinats contínues en la part de piano que envolten la melodia soprano. El caràcter misteriós de la música manté l'ambient de màgia i encantament que es respira en el poema de Lorca.

En IV. Les sis cordes (“Les sis cordes”) Lorca glorifica la guitarra. Aquest instrument consisteix a Lorca un símbol de la commemoració de les ànimes perdudes i una connexió amb els morts; “la guitarra fa plorar als somnis” i permet que el sanglot de les ànimes perdudes escapar a través del seu negre i fusta. Igual que en les anteriors cançons, dissonància melòdica en les línies vocals i de piano escrit retrata l'angoixa del text.

Finalment, en V.. Clam, Lorca personifies Death. La veiem caminar, coronat de flors marcides cítrics, i cantant una cançó amb el seu viola de mà, mentre que la xifra de campanes de l'església. Musicalment, la peça comença amb la campana de peatge al piano que estableix l'aparença de la Mort (representat per un llarg i tortuós melodia cromàtica a l 'alliberament soprano que comença en el registre greu, i desembolica lentament a mesura que arriba al registre superior.) Acompanyament de la melodia al piano és dissonant, sincopat i rítmicament insistent.

Publicat per Southern Music Company.