Village Scenes per a soprano i piano (2002/04)

(versió disponible per a mezzosoprano). Durada: 6′
Poesia pel compositor en català.
Escrita per a soprano Rachel Rosales.
Estrenada per la mezzosoprano Anna Alàs catalana a COMRadio.com (La ràdio espanyola).

Escenes Village va ser inspirada pels records de la meva infantesa en els anys 60. En els estius els meus pares i jo vam viatjar a Ullastrell, un petit poble prop de Terrassa (Barcelona) durant quatre o cinc anys. Els tres poemes que van inspirar les cançons van ser escrites a principis d'octubre de 2002, després de tornar d'un viatge a Espanya. La poesia està en la meva llengua catalana nativa.

I. El Portal: En aquest poema que recrear la imatge viva que tinc de mi pelar les fulles de blat de moro a la porta d'un molt antic “masia” (Catalana casa de pedra-fet) amb altres nens del llogaret. Encara recordo de la foscor i el fred dins de la casa – amb poques finestres i sense il · luminació. Recordo els sentiments contrastants de la fredor dins de la casa i la calor fora del sol.

II. El Poble: Ullastrell estava envoltat de camps i petits turons amb vegetació mediterrània. Durant l'estiu, estava tan calenta que tot estava tenyit d'un color daurat, una barreja de vegetació seca i la llum solar. Els meus records d'Ullastrell són WAM i feliç com el sol que sempre al forn del poble.

III. La Pluja s'inspira en els dies de tempesta a finals d'estiu. Després de la pluja, tot l'ambient feia olor de terra mullada fresca. Tot el poble estava content, els agricultors i els animals, tothom estava encantat de refrescar. La vegetació també respirava més fàcil posar en un nou abric verd! Durant l'estiu les tempestes eren molt impressionant, però van durar poc S?el sol sempre estava a punt per tornar a nosaltres enfornar.

Publicat per Hidden Oaks Music Company.

Five Songs per a soprano i piano (1986)

Durada: 15′

La poesia de Federico García Lorca a Espanyol
Escrita per a soprano Rachel Rosales
Llegir l'article NATS NewDirections: “La inspirada Lorca” per Sharon Mabry.
veure L'historial de rendibilitat.

Aquest cicle de la cançó va ser inspirada per cinc poemes del poeta espanyol Federico García Lorca (1898-1936). Els poemes El silenci, La lluna negra, Les sis cordes, andClamor” procedeixen de la col·lecció Poema del Cante Jondo (1921), and La mà impossible is from El Diwan del Tamarit (1931-35). La poesia de Lorca neix de la juxtaposició contínua de contrast i símbols oposats que tracten de negar l'un a l'altre. La seva obsessió amb la mort, que es va referir com l'amant espanyol, També impregna la seva obra.

En I. El silenci, Lorca es materialitza silenci a dir-nos que escoltar-. És la cançó més tranquil·la de la col·lecció amb una certa puresa impartida per la qualitat de la música modal.

En II. La mà impossible se'ns presenta amb un blanc marmori, mà sense cos, 1 ansiosament buscat (potser divina) mà que protegeix els moribunds. L'ansietat de la recerca d'aquesta mà impossible està representat musicalment per questionning melodies ascendents que s'aturen en el seu clímax, demanant respostes. L'acompanyament és altament cromàtica i els mesuradors de canviar constantment. Cap al final, l'atmosfera del poema de l'ansietat disminueix i hi ha un indici d'acceptar la impossibilitat de trobar una mà tan, Encara, com diu Lorca, “Res més importa” excepte que la mà. La cançó acaba amb un relaxant i consonants línies duo o imbricació entre la soprano i piano.

Alguns símbols en l'obra de Lorca tenen significats duals: la lluna, per exemple, representa tant amenaces de mort (personificat per dones que anchant homes i els porten a la mort) i l'erotisme. En III. La lluna negra , el “Lluna Negre” és una presència terrible i una amenaça per als incauts. La música es dóna una qualitat flotant per la falta d'un centre tonal i pels trinats contínues en la part de piano que envolten la melodia soprano. El caràcter misteriós de la música manté l'ambient de màgia i encantament que es respira en el poema de Lorca.

En IV. Les sis cordes (“Les sis cordes”) Lorca glorifica la guitarra. Aquest instrument consisteix a Lorca un símbol de la commemoració de les ànimes perdudes i una connexió amb els morts; “la guitarra fa plorar als somnis” i permet que el sanglot de les ànimes perdudes escapar a través del seu negre i fusta. Igual que en les anteriors cançons, dissonància melòdica en les línies vocals i de piano escrit retrata l'angoixa del text.

Finalment, en V.. Clam, Lorca personifies Death. La veiem caminar, coronat de flors marcides cítrics, i cantant una cançó amb el seu viola de mà, mentre que la xifra de campanes de l'església. Musicalment, la peça comença amb la campana de peatge al piano que estableix l'aparença de la Mort (representat per un llarg i tortuós melodia cromàtica a l 'alliberament soprano que comença en el registre greu, i desembolica lentament a mesura que arriba al registre superior.) Acompanyament de la melodia al piano és dissonant, sincopat i rítmicament insistent.

Publicat per Southern Music Company.

 

Five Musings on the Past per a soprano i piano (2002)

Durada: 15′

Poesia pel compositor en espanyol.
Escrita per a soprano Rachel Rosales.
L'historial de rendibilitat.

En 1992, la trobada casual d'un vell amic en un carrer molt transitat de la ciutat va impulsar la reactivació de molts records, alguns que es remunta als meus anys d'adolescència. Aquests sentiments intensos s'han convertit a la poesia en el lapse de dos dies en la forma de vuit poemes. Cinc d'aquests poemes es posen a la música d'aquest text:

I. Desig (Desire) és un poema apassionat que juxtaposa i contrasta paraules com “duresa” i “suau” “fred” i “vostè” , “resolució” i “serè”, el que implica els sentiments extrems que el desig pot portar.

II.Definición(Definició) és el record d'una conversa que va tenir lloc als voltants atapeïts d'un cotxe per dos adolescents inexperts. Dos éssers que no saben qui són i esperen un altre definir. Musicalment és el més dissonant del conjunt. Tres figures de notes cromàtiques en ostinato retraten la intensa tensió i l'atmosfera a l'interior del cotxe.

III.El Passat Perdut (The Lost Past) és la més impressionista del conjunt amb refilets constants en la part de piano impartir una sensació de misteri i la realitat ambigua i somni.

IV.Calor (Calor) es tracta de calor sufocant i el nerviosisme experimentat per dos éssers que tenen una conversa tranquil·la en una habitació sense finestres atapeït. La calor fa que la respiració sigui difícil. La conversa és de vegades distrets pel reflex dels ulls blaus al mirall. Aquesta cançó és molt sostinguda amb un acompanyament constant i contínua de corxeres al piano que no desapareixen fins que la secció central, on el ritme sincopat pinta l'alè panteixar i els reflexos blaus que es fonen en la calor sufocant.

V.El Sol (El Sol) és un poema sensual que elogia la calor del sol i el seu poder per penetrar a la pell.

Publicat per Hidden Oaks Music Company.

Moments of change per a soprano i piano (2005)

Durada: 15′

Poesia per Margaret Atwood en anglès.
Escrita per a soprano Eileen Strempel.
L'historial de rendibilitat.

Cicle de cançons de cinc cançons per a soprano i piano basat en cinc poemes de l'escriptor canadenc Margaret Atwood. El moment del matí a la Casa Cremada;Inici, Més i més, És perillós per llegir diaris, i tarda a la nit de Selected Poems 1965-1975.

I. El moment il · lustra la falsa noció que ens fa creure que som amos de la terra i altres béns en aquest món. Només per adonar-se que això és fals quan morim – els posseïm només temporalment. La música posa en relleu els moments dramàtics de la poesia i la inútil perseguir de propietat: treballem tota la nostra vida tractant d'adquirir més béns fins que deixem de respirar i adonar-se que eren visitants en aquest món i som amos de res!

II. Inici se centra en el moment en què dues persones després de molts anys d'estar casat es pregunten què és el matrimoni: no és una casa, o fins i tot una tenda de campanya, és abans d'això i colderÊ. La música és un reflex, escassa i austera i acaba sense resposta, de la mateixa manera que va començar, igual que el poema.

III. Més i més és un poema molt apassionat desig i la seva recerca de satisfer no saber per què i no ser capaç de detenir- (La lògica d'un gos mort de gana sobre els ossos.’ La música emfatitza paraules intensos i carregats com "crema", 'Fam', 'Fam', 'Consumir', amb dramàtics canvis d'estat d'ànim i tempo.

IV. És perillós per llegir diaris És el moment quan llegim un diari i ens vam adonar el contrast entre la nostra vida quotidiana segures a les ciutats i els actes violents de la guerra que es cometen en altres parts del món. La música reflecteix aquestes realitats simultànies, la seguretat de la nostra vida quotidiana i els horrors que tenen lloc en altres llocs del món.

V.. Tarda a la nit es porta a terme en una nit quan una tempesta ens ataca com un gos gegant o senglar amb enormes orelles,’ i quan el poderós efecte dels trons en les nostres finestres i el sostre és aterridor, un moment després els nostres pensaments anticipen el cel serè després de la tempesta llavors ens adonem que tot el que volem és el nostre ésser estimat ('Poesia cargol, és vostè que vull '.) La música reflecteix aquests estats extrems de la ment.

Publicat per Hidden Oaks Music Company.