Repartit entre temps i espai for soprano, trompeta & piano va ser encarregada i dedicada a Antoni Solé. L'estrena va tenir lloc a 2016 a la Sala Sole Luthiers a Barcelona i va ser interpretada per la soprano Margarita Natividade, i el pianista Xavier Rivera.
Aquest treball es basa en un poema en espanyol per Juan Eduardo Cirlot titulat “un Osiris”.
L'historial de rendibilitat
Text
Imitació del foc (La imitació de foc) per a tenor & piano és un cicle de cançons per a tenor i piano basat en quatre poemes en català per Bartomeu Rosselló-Pòrcel (1913-1938), un poeta espanyol Balears, que va escriure en català. Va morir de tuberculosi a l'edat de 24. Ell té una breu però densa obra. La seva obra madura, La imitació de foc (1938) el converteix en el primer poeta mallorquí que pertany totalment al segle XX. Una vegada que la influència de l'Escola Mallorquina ha estat superat, la poètica d'aquest últim llibre es veuen influïts per la generació de 1927, així com per l'avantguarda i específicament surrealisme. També hi ha ressons del seu interès per la literatura barroca espanyola, juntament amb un neopopulisme similar a la de García Lorca o Rafael Alberti. En el treball de Rosselló-Pòrcel és notable la presència del símbol del foc, i paraules relacionades, com ara incendis, diu, cendra, crema de carbó vegetal i fogueres. L'ús d'aquests símbols no és purament ornamental, però revela un sentit més profund. El foc per Roselló-Porcell és la purificació, la lluita dels oposats, llum, vida, pujar, moviment i el canvi perpetu, immaterialitat i el domini. Aquesta visió del foc connecta Rosselló-Porcell directament amb un filòsof presocràtic, Heràclit, que es troba en el foc una superació de tots els processos de canvi que veuen la realitat.
Els quatre poemes seleccionats en aquest cicle de cançons provenen de la col·lecció Imitació del foc i Quadern de sonets (un treball anterior).
Publicat per Hidden Oaks Music Company.
durada 15′
Encarregat pel 2015 Barcelona Festival of Song i el director / soprano Patricia Caicedo.
Estrenat de juny 27, 2015, per Patricia Caicedo, soprano, Lenine Santos, tenor, i Nikos Stavlas, piano.
Textos d'Ibn Zaydun i Wallada (en Espanyol)
Temps d'amor (Temps per a l'amor) (2015) per a soprano, tenor i piano s'estableix en textos d'Andalusi poeta Ibn Zaydun (1003-1071) i la princesa Wallada (1011-1091). Tots dos poetes van néixer a Còrdova a l'altura de la Al-Andalous cultura a Espanya i eren coneguts com els amants de Còrdova, causa de la seva relació d'amor apassionat. El text utilitzat en aquest treball són fragments de les cartes que van escriure l'un a l'altre, els quals han arribat a nosaltres a través de Wallada en forma de poemes.
Aquest cicle de cançons inclou sis cançons que es canten sense interrupció. el tenor (Ibn Zaydun) i la soprano (Wallada) cantar cançons alternes com si es tractés d'un diàleg, de vegades qüestionant entre si o comentar sobre l'estat de la seva relació. El text de l'última cançó són els epitafis escrits en un monument a Còrdova dedicat a ells.
Publicat per Friedrich Hofmeister Musicverlag.
Durada: 9′ 30″ Basat en tres poemes (en Espanyol) per Federico García Lorca de les col · leccions Diwan del Tamarit (1931-1934) i Cançons. Encarregat per escrit i per Christiane Meininger, flauta; Jörg Waschinski, soprano masculí; i Rainer Gepp, piano. Estrena mundial al Centre d'Informació i Educació a Unna, Alemanya. Patrocinat per l'Ambaixada dels Estats Units a Berlín, el Centre d'Art Llum Internacional a Unna (Alemanya) i una bossa de viatge a l'Institut Peabody de la Universitat John Hopkins.
Veure complet programa de concerts.
Llegir opinió Concert (en alemany) i en anglès).
I. L'amor desesperat
II. Lucía Martínez
III. 'El amor maravilloso'
Publicat per Hofmeister Musik Velag.
Durada: 12′
La poesia de Federico García Lorca a Espanyol
Per encàrrec de la Gotham Ensemble
Nova York estrenarà al”Variacions Village” Sèrie de concerts de Greenwich House Music School, Nova York, pel Gotham Ensemble i la soprano hoste Cheryl Marshall (10/8/92).
Publicat per Hidden Oaks Music Company.
Durada: 10′
La poesia d'Antonio Machado a Espanyol.
Estrenada pel baríton Jacob Cantú i el compositor al piano a La nostra Senyora de la Universitat Lake al febrer 11, 2001.
Publicat per Hidden Oaks Music Company.
Durada: 6′
Disposició de la peça del mateix títol per a soprano i piano.
Publicat per Hidden Oaks Music Company.
Durada: 15′
Disposició de la peça del mateix títol per a soprano i piano.
Publicat per Hidden Oaks Music Company.
‘
(versió disponible per a mezzosoprano). Durada: 6′
Poesia escrita per la compositora en català.
Escrita per la soprano Rachel Rosales.
Estrenada per la mezzosoprano catalana, Anna Alàs, a COMRadio.com (Ràdio Catalana).
Village Scenes (Escenes d'un poble) van ser inspirades pels records de la meva infantesa en els anys 60 . quan la meva familia i jo anàvem a passar els estius a Ullastrell, un petit poble (a Barcelona) Barcelona). Els tres poemes que van inspirar les cançons van ser escrits a principis d'octubre de 2002, després de tornar d'un viatge a Catalunya. La poesia està escrita en la meva propia llengua, la catalana..
I. El Portal: Aquest poema recrea la imatge viva que tinc de estar pelan panotxes de blat de moro al portal molt antic “d'una masia” (Catalana)) amb altres nens i nenes del poblet. Encara recordo la foscor i la fredor que calaba els ossos dins de la casa – amb poques finestres i sense il · luminació. Recordo les sensacions contrastants de la fredor a dins de la casa i la calor a fora al sol.
II. El Poble: Ullastrell estava envoltat de camps i petits turons amb vegetació mediterrània. Durant l'estiu, el entorn era tan caluros que tot estava tenyit d'un color daurat, una barreja de vegetació seca sota la llum del sol. Els meus records d'Ullastrell són càlids i feliços com el sol que sempre calçinaba la terra..
III. La Pluja s'inspira en els dies de tempesta de finals d'estiu. Després de la pluja, tot l’ambient feia olor a terra fresca i humida. Tot el poble estava content, els pagesos i els animals, tothom estava content de refrescar-se. La vegetació també respirava més fàcilment vestida amb un nou abric verd!!
Durant l'estiu, les tempestes eran molt dramàtiques i impressionants, però duraban poc temps?i el sol sempre estava a punt de tornar-nos a coura.
Publicat per Hidden Oaks Music Company.
Durada: 15′
La poesia de Federico García Lorca a Espanyol
Escrita per la soprano Rachel Rosales
Llegir l'article NATS NewDirections: “La inspirada Lorca” per Sharon Mabry.
veure L'historial de rendibilitat.
Aquest cicle de la cançó va ser inspirada per cinc poemes del poeta espanyol Federico García Lorca (1898-1936). Els poemes El silenci, La lluna negra, Les sis cordes, andClamor” procedeixen de la col·lecció Poema del Cante Jondo (1921), and La mà impossible is from El Diwan del Tamarit (1931-35). La poesia de Lorca neix de la juxtaposició contínua de contrast i símbols oposats que tracten de negar l'un a l'altre. La seva obsessió amb la mort, que es va referir com l'amant espanyol, També impregna la seva obra.
En I. El silenci, Lorca es materialitza silenci a dir-nos que escoltar-. És la cançó més tranquil·la de la col·lecció amb una certa puresa impartida per la qualitat de la música modal.
En II. La mà impossible se'ns presenta amb un blanc marmori, mà sense cos, 1 ansiosament buscat (potser divina) mà que protegeix els moribunds. L'ansietat de la recerca d'aquesta mà impossible està representat musicalment per questionning melodies ascendents que s'aturen en el seu clímax, demanant respostes. L'acompanyament és altament cromàtica i els mesuradors de canviar constantment. Cap al final, l'atmosfera del poema de l'ansietat disminueix i hi ha un indici d'acceptar la impossibilitat de trobar una mà tan, Encara, com diu Lorca, “Res més importa” excepte que la mà. La cançó acaba amb un relaxant i consonants línies duo o imbricació entre la soprano i piano.
Alguns símbols en l'obra de Lorca tenen significats duals: la lluna, per exemple, representa tant amenaces de mort (personificat per dones que anchant homes i els porten a la mort) i l'erotisme. En III. La lluna negra , the “Lluna Negre” és una presència terrible i una amenaça per als incauts. La música es dóna una qualitat flotant per la falta d'un centre tonal i pels trinats contínues en la part de piano que envolten la melodia soprano. El caràcter misteriós de la música manté l'ambient de màgia i encantament que es respira en el poema de Lorca.
En IV. Les sis cordes (“Les sis cordes”) Lorca glorifica la guitarra. Aquest instrument consisteix a Lorca un símbol de la commemoració de les ànimes perdudes i una connexió amb els morts; “la guitarra fa plorar als somnis” i permet que el sanglot de les ànimes perdudes escapar a través del seu negre i fusta. Igual que en les anteriors cançons, dissonància melòdica en les línies vocals i de piano escrit retrata l'angoixa del text.
Finalment, en V.. Clam, Lorca personifies Death. La veiem caminar, coronat de flors marcides cítrics, i cantant una cançó amb el seu viola de mà, mentre que la xifra de campanes de l'església. Musicalment, la peça comença amb la campana de peatge al piano que estableix l'aparença de la Mort (representat per un llarg i tortuós melodia cromàtica a l 'alliberament soprano que comença en el registre greu, i desembolica lentament a mesura que arriba al registre superior.) Acompanyament de la melodia al piano és dissonant, sincopat i rítmicament insistent.
Publicat per Southern Music Company.
