Danses de terra (2020) per a violoncel

Durada: 6′

Hidden Oaks Music Co. editor

©Elisenda Fabregas

Danses de la terra per a violoncel solista (2020) (6') és una col·lecció de danses inspirades en la música popular catalana. Va ser escrit per al violoncel·lista català Roger Morelló Ross.

Pluja brodada (pluja brodada) (2017/21) per a Arpa

Durada: 3’40”

Hidden Oaks Music Co. editor

©Elisenda Fabregas

Pluja brodada es va organitzar i ampliar a partir d'una cançó amb el mateix nom del cicle de cançons Imitacio del Foc (La imitació de foc) per a tenor & piano. It was arranged for Catalan harpist Ester Pinyol.

Duende només per a violoncel (2020)

Duende per a violoncel solista (2020) va ser estrenada pel violoncel·lista català Roger Morelló Ros al Cicle de Música de Cambra de Reus, Tarragona (Espanya), 10/16/2020).

Publicat per Hidden Oaks Music Company.

©2020 Elisenda Fabregas

Pujada: de Clara a Robert per a vlc i piano (2021)

Durada 7’30”

Per encàrrec del violoncel·lista català Roger Morelló Ross. Gravació que es publicarà al Gramophone austríac a 2021. Hidden Oaks Music Company.

Pujada (de Clara a Robert) per a violoncel i piano (2021), va ser escrit per al violoncel·lista català Roger Morelló Ros per acompanyar cançons seleccionades de l’Spanische Liebeslieder Op de Robert Schumann. 138 en una propera gravació de CD.

La meva inspiració per escriure aquest treball de moviment va venir de dues fonts. Em va inspirar un poema de Pedro Padilla (16Espanya del segle x) titulat “Serra aspra…”Utilitzat per R. Schumann. Vaig lligar aquest poema amb la relació de Clara i Robert Schumann. Vaig prendre el costat de Clara com a dona / cuidadora de Robert Schumann i vaig imaginar les seves lluites i sentiments. A més de les seves obligacions d’esposa i de suport emocional a les de Robert Schumann, Clara també era mare de vuit fills, va continuar la seva pròpia carrera com a pianista / compositora i ens va deixar 66 composicions. Va ser considerada com una de les pianistes més distingides de l'època romàntica, amb més 61 anys de carrera concertística, canviar el format i el repertori del recital de piano, des de mostres de virtuosisme a programes d’obres serioses.

Sabem per les seves cites que es sentia insegura com a compositora en un moment en què les dones només eren vistes com a mares i no eren aptes per a desenvolupar esforços creatius com escriure música.. No hi havia models de compositors femenins a seguir. Una famosa cita de Clara corrobora aquests sentiments: “Una vegada vaig creure que posseïa talent creatiu, però he renunciat a aquesta idea; una dona no ha de desitjar ser compositora; mai no n’hi ha hagut cap capaç de fer-ho. Hauria d’esperar que jo fos l’únic?" Clara Schumann era una súper dona que ho feia tot, com molts altres durant el seu temps. Aquesta música és la meva manera d’honorar Clara Schumann.

©2021 Elisenda Fábregas

Màscares per a clarinet, cello, piano (2019/21)

durada aprox. 9′

Hidden Oaks Music Company pub. (disponible a la botiga de música per a la compra – imprès o descàrrega en pdf)

Màscares per a clarinet, violoncel i piano (2019/21) va ser encarregat pel IonSound Projecte Ensemble per ells 2019 temporada de concerts i projecte de gravació de CD. Es va produir l’estrena a la ciutat de Nova York 2/11/20 per Random Access Music (RAM) Sèrie de Concerts.

Em van demanar que escrivís un temps relativament curt composició inspirada per certs aspectes de la de Beethoven Trio per a clarinet. El títol Màscares suggereix diverses capes de significat de la música: Solia procediments de desenvolupament motíviques des del període clàssic de motius rítmics i / o melòdics presos d'o inspirats en la de Beethoven Trio per a clarinet, però em vaig vestir les noves melodies amb harmonies i ritmes que recorda a la música d'Espanya.

Una versió editada (2021) of Masks es va fer per a les representacions a Catalunya a l’abril 23-24, 2021

Mirant amb retrospectiva, aquest treball i títol preveia la pandèmia covid-19 i l'ús de màscares quirúrgiques. La versió original de màscares es va acabar a finals de setembre 2019.

moviment I – Encanteri i la consumació – En el primer moviment de Màscares, Començament a la primera i segona temes amb el medi pas començant motiu melòdic del primer tema del primer moviment de Beethoven, així com el disseny ascendent de l'arbre de notes. La connexió amb motívica Beethoven és molt subtil en el primer moviment.

moviment II. esperits entremaliats - En el segon moviment de Màscares, Vaig prendre gairebé tot el motiu rítmic del tema d'inici de l'3er moviment de Beethoven. A més, Em variat el tema, encara que no en variacions estrictes com en el Beethoven. L’esperit del segon moviment de Màscares també és lleuger i divertit, a l'igual que l'Beethoven.

 

Repartit entre temps i espai for soprano, trompeta & piano (2016)

Repartit entre temps i espai for soprano, trompeta & piano va ser encarregada i dedicada a Antoni Solé. L'estrena va tenir lloc a 2016 a la Sala Sole Luthiers a Barcelona i va ser interpretada per la soprano Margarita Natividade, i el pianista Xavier Rivera.

Aquest treball es basa en un poema en espanyol per Juan Eduardo Cirlot titulat “un Osiris”.

Imitació del foc (La imitació de foc) per a tenor & piano

  • durada 12′
  • Poetry by Rosselló-Pòrcel (1913-1938) en català
  • Encarregat pel tenor Jess Muñoz,amb el generós suport d'una Universitat de Delaware General de Recerca de la Universitat de Grant.
  • Estrenada al març 12, 2018, a la Universitat de Delaware en un programa dedicat a les dones compositores catalans i llatinoamericans.
  • Aquest treball va ser gravat d'agost 10-13, 2018, per Jess Muñoz, tenor, i pianista Oksana Glouchko, amb el productor / enginyer Andreas Meyer i serà part d'un àlbum que presenta 24 Art cançons de compositors catalans dels segles 20 i 21.

L'historial de rendibilitat

Text

Imitació del foc (La imitació de foc) per a tenor & piano és un cicle de cançons per a tenor i piano basat en quatre poemes en català per Bartomeu Rosselló-Pòrcel (1913-1938), un poeta espanyol Balears, que va escriure en català. Va morir de tuberculosi a l'edat de 24. Ell té una breu però densa obra. La seva obra madura, La imitació de foc (1938) el converteix en el primer poeta mallorquí que pertany totalment al segle XX. Una vegada que la influència de l'Escola Mallorquina ha estat superat, la poètica d'aquest últim llibre es veuen influïts per la generació de 1927, així com per l'avantguarda i específicament surrealisme. També hi ha ressons del seu interès per la literatura barroca espanyola, juntament amb un neopopulisme similar a la de García Lorca o Rafael Alberti. En el treball de Rosselló-Pòrcel és notable la presència del símbol del foc, i paraules relacionades, com ara incendis, diu, cendra, crema de carbó vegetal i fogueres. L'ús d'aquests símbols no és purament ornamental, però revela un sentit més profund. El foc per Roselló-Porcell és la purificació, la lluita dels oposats, llum, vida, pujar, moviment i el canvi perpetu, immaterialitat i el domini. Aquesta visió del foc connecta Rosselló-Porcell directament amb un filòsof presocràtic, Heràclit, que es troba en el foc una superació de tots els processos de canvi que veuen la realitat.

Els quatre poemes seleccionats en aquest cicle de cançons provenen de la col·lecció Imitació del foc i Quadern de sonets (un treball anterior).

  1. Inici de campana (Campanes comencen peatge) from Quadern de sonets, escrit en 1934
    Aquesta peça d'obertura comença amb brilliantlly peatge sons com campanes cridant als feligresos. El símbol espiritual de campanes de l'església es pot associar amb el poder creador, poesia i els seus seguidors. El poema de Rosselló descriu el poeta en les campanes de l'església d'audició nit i settlying al capvespre a casa com una metàfora de la recerca interna.
  2. Escolto la secreta…(Escolto el secret…) from Imitacio del Foc, Arbre de Flames). En aquest poema el poeta explora la relació entre ell i la mort quan "escolta amb atenció a l'harmonia secreta de l'aire i l'ardor que tremola de moltes aigües lliures." La música és íntim i personal que evoca la vida interior i les reflexions del poeta.
  3. Pluja brodada (pluja brodada) from Imitacio del foc, Fira encesa, escrit en 1938, és un poema en què el poeta exalta i personifica la pluja, un element natural, d'una manera preciosa, primer que ens recorda el so de la pluja d'una manera gràfica. Al principi del poema alegrement la pluja 'balls', però poc a poc adquireix un caràcter inquiet. La música evoca el so i els estats d'ànim de la pluja; el so de la pluja tímbrica és interpretat per arpegis brillants en el registre més alt del piano.
  4. Himne ardent (himne ardent) from Imitacio del foc, Arbre de Flames, escrit en 1938. Aquest poema estableix la dicotomia entre el poeta i l'àngel. El text està impregnada d'acció i poder extraordinàriament dinàmic, amb foc en contrast amb els àngels (‘homes alats’) i la nit, retratar una visió del món com una lluita entre les forces contràries i oposades que es necessiten mútuament per existir.

Publicat per Hidden Oaks Music Company.

Temps d'amor, per a soprano, tenor & piano (2015)

durada 15′

Encarregat pel 2015 Barcelona Festival of Song i el director / soprano Patricia Caicedo.

Estrenat de juny 27, 2015, per Patricia Caicedo, soprano, Lenine Santos, tenor, i Nikos Stavlas, piano.

Textos d'Ibn Zaydun i Wallada (en Espanyol)

Temps d'amor (Temps per a l'amor) (2015) per a soprano, tenor i piano s'estableix en textos d'Andalusi poeta Ibn Zaydun (1003-1071) i la princesa Wallada (1011-1091). Tots dos poetes van néixer a Còrdova a l'altura de la Al-Andalous cultura a Espanya i eren coneguts com els amants de Còrdova, causa de la seva relació d'amor apassionat. El text utilitzat en aquest treball són fragments de les cartes que van escriure l'un a l'altre, els quals han arribat a nosaltres a través de Wallada en forma de poemes.

Aquest cicle de cançons inclou sis cançons que es canten sense interrupció. el tenor (Ibn Zaydun) i la soprano (Wallada) cantar cançons alternes com si es tractés d'un diàleg, de vegades qüestionant entre si o comentar sobre l'estat de la seva relació. El text de l'última cançó són els epitafis escrits en un monument a Còrdova dedicat a ells.

Publicat per Friedrich Hofmeister Musicverlag.

Accents catalans per a orquestra simfònica (2016)

Durada: 12′

Encarregat pel Bucheon Philharmonic i Mestre Youngmin Parc de Corea del Sud

Estrenat d'abril 10, 2016, a la sala de concerts del Centre d'Arts de Seul com a part de l'anual Festival Orchestra a SAC.

Accents Catalans (accents catalans) és un homenatge a la meva terra natal, una àrea al nord-est d'Espanya, amb el seu propi idioma, música i dansa, conegut per la seva gran gastronomia, personalitats artístiques, i la cultura ferotgement independent. En Accents Catalans Em representar simbòlicament alguns trets indígenes (o accents) de Catalunya, que em va inspirar a escriure aquesta obra. Ells son: 1) 'Alegria', representat pel ball nacional alegre i enèrgica, sardana; 2) "Innocència màgica 's'exemplifica en la puresa de les cançons dels seus fills; 3) 'Enyorança i tristesa' present en les cançons populars que freqüenten; i 4) '' Canvis d'humor ràpids de gran (feliç) a menor (trist) la manera en gran part de la música tradicional catalana. Una altra característica que atrau molt a mi és l'espiritualitat que es trasllueix en algunes de les cançons més antigues de Catalunya, imbuït de l'antiga so del cant gregorià medieval.

Totes les característiques anteriors (o accents) es poden trobar en els moments més obertament 'catalans' a presentar Accents Catalans. Aquests inclouen l'anomenada muntanya que comença en el flautí i la flauta, que fan referència a la cançó titulada 'pastors de la muntanya' (Els pastors de les muntanyes), acompanyada de la pandereta Provençal. Les variacions d'aquest "anomenat pastoral 'tornen a aparèixer al llarg de l'obra en els instruments de vent, ja sigui en la seva totalitat o parcialment, actuant com una qüestió musical, que és resposta per una nova secció de contrast. Aquesta crida muntanya i les seves variacions es connecten molta de la música en aquest treball.

Després de la secció inicial de la muntanya anomenada, una nova cançó, sincopat i en manera major s'introdueix. Aquesta cançó es juga inicialment per les banyes francesos i més tard tota l'orquestra, finalment desenvolupat i combinat amb un motiu rítmic de la dansa final (dansa de Castellterçol), que condueix a la juganer secció. 'El ball de la civada " (El ball de la civada) és el protagonista en aquest juganer secció, situat en una manera més alegre en primer lloc amb el bronze i després tota l'orquestra en un ambient festiu. Dues variacions d'aquesta melodia, cada vegada més ràpid, conduir a un clímax emocionant. Amb el temps un canvi d'estat d'ànim abrupta torna amb l'anomenada muntanya i que condueix a la moderato Cantabile. Aquest és el centre de gravetat de l'obra amb la melodia "El nen" (El petit vailet). Aquesta cançó és una catalana populars sardana apareixent primer en el clarinet baix (f # menor) en solitari acompanyat de la sardana ritme () a la pandereta Provençal. La melodia torna a aparèixer de manera espectacular en mi menor amb l'orquestra completa (amb la passió) seguit de diverses variacions de ritme triple. Una majestuosa entrada posterior de la mateixa melodia en Fa # major es produeix en l'última secció (esperit Majestic) interpretat per tota l'orquestra.

Abans de l'última secció ràpida, un etern encisat (encantada) la secció que ofereix una melodia català "Nines de plorar" (Les ninetes ploren) enviar a un món màgic amb colors suaus d'instruments de vent, campanes de vent, arpa, banyes i cordes. Aquest és un món de somni on el temps s'atura. Però molt aviat, el ball final ferm en exclama menors en, amb ritmes de conducció sincopat, forta llautó i colors complets d'orquestra. Això es basa en la (Dance of Castellterçol) Dansa de Castellterçol. Un parell de juganer seccions de canvi de manera important per un moment d'humor per a un joc de nens abans de tornar al ball obertament rítmica.

Accents Catalans És una obra d'un sol moviment amb tres seccions generals ràpida, lent, ràpid. L'interval característic de perfecta 4º (tan freqüent en la música catalana) està present en moltes de les cançons seleccionades, incloent el flautí crida inicial d'introducció / flauta, motivically unificador aquest treball. motius rítmics i melòdics de totes aquestes cançons populars catalanes anteriors s'utilitzen en la seva forma original, així com variat i desenvolupat, el que resulta en nou material que connecta la tela fermament teixida.

instrumentació

1 petit (dedicat)

2 flautes

2 oboès

1 Corn Anglès (dedicat)

2 Clarinets en si bemoll

1 clarinet baix (dedicat)

2 fagots

4 Les banyes francès

2 Trompetes si bemoll

2 de tenor trombons

1 Trombó Baix

1 tuba

4 timpans (32", 28", 25", 23")

Percussió (4 percussionistes)

(pandereta Provençal, tambor militar petit, glockenspiel, xilòfon, bombo, triangle, platerets, castanyoles, blocs de fusta, pandereta, campanes de vent)

1 arpa

violins I

violins II

violes

violoncels

db. baixos

Homenatge a Pau Casals per cello (2015)

Homenatge à Pau Casals (Homage to Pau Casals) per a violoncel, es un encàrrec del cellista Americá David James Kim, en occasió de la estrena en el Festival ‘Mas i Mas’ a Barcelona el 7 d'Agost 7, 2015. En aquesta obra, faig un homenatge a Pau Casals fen server ‘El cant dels ocells’ (El cant dels ocells), originalment una cançó traditional de Nadal popularitzada per Casals mateix i que es reconeguda internacionalment com un símbol de pau i llibertat . Al llarg d'aquest homenatge,, Jo ús l'escala ascendent a partir del 'Cant dels ocells’ com un motiu recurrent incrustat en la estructura melódica . La cançó en la seva totalitat no apareix fins al final com un símbol d'esperança per al futur!