Basat en un conte americà natiu de l'origen de la Via Làctia. Segons el relat, hi havia una vegada una petita serp el pare era el millor caçador de la seva tribu. No més gran que un cuc, la serp es va menjar només els cors dels ocells. Com més creixia com més cors la serp sigui necessari fins que el bosc va ser buidat d'aus. Llavors, el pare sempre la serp amb jaguars’ cors fins que no va haver més jaguars a la selva. “Vull cors humans”, va dir la serp. El caçador va buidar el seu poble i la seva proximitat de la gent fins que un dia en un poble llunyà va ser descobert i assassinat. Impulsat per la fam i la nostàlgia la serp va anar a buscar al seu pare. En la recerca de mort, la serp enroscada a la ira del seu cos pel poble culpable perquè ningú pogués escapar. La serp es va rescatar el cos del seu pare i va créixer cap amunt. Allà encara es pot veure ondulant, eriçat de fletxes lluminoses, en el cel nocturn. Un motiu melòdic sinuosa que personifica la serp apareix per temporades en diferents registres i instruments. Al llarg de la peça d'aquest material temàtic interactua amb un tema agredolç que representa la relació pare-fill.
Publicat per Friedrich Hofmeister Musicverlag.
https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 21:57:292018-09-02 04:36:18Winged serpent per a clarinet i piano (2001)
Portraits II per a clarinet, violí, violoncel i piano va ser encarregat i estrenat per SOLI conjunt de cambra a la sala de concerts Ruth Taylor a Sant Antoni, Texas, al gener de 2000.
El títol Retrats II prové d'una obra per a piano sol del mateix títol (Portraits) i tots dos comparteixen la primera peça, Image. Retrats II inclou quatre peces que representen una gamma d'emocions: passió i lirisme en imatge, imprevisibilitat i l'alegria en Capriccio, la tendresa i la despreocupació en Cantilena i Dansa, i la vitalitat i capacitat de decisió a la Final.
Image (I) inclou dos temes que es caracteritzen pel salt ascendent melòdica d'una novena. Després de la seva exposició d'aquests dos temes xoquen de manera dissonant al Agitato i clímax fortissimo en el registre agut de la secció Grandiós. La peça acaba en pianissimo amb el segon tema es desintegra gradualment en motius descendents fragmentats que acaben amb un signe d'interrogació.
El Capriccio / Slow (II) és impredictible, amb constants canvis d'estat d'ànim i tempo. Hi ha dotze canvis de tempo en aquesta peça curta. Dos temes contrastants, 1 leggiero i ràpid primer interpretat pel piano, i un lent i líric primer interpretat pel clarinet i el violí es desenvolupen motivically llarg de la peça.
El Cantilena i Dansa (III) comença amb un tema líric al cello seguit d'un altre tema líric al clarinet. El primer tema és després desenvolupat utilitzant tècniques barroques com cànons i tècniques d'imitació engrossiment de la textura. La llibertat ve de tornada quan tots els instruments posteriorment obrir una variació rítmica del motiu cap del segon tema en la secció amb spirito ballabile i Allegro. S'afegeixen notes repetides de guanyar insistència, activitat rítmica i una qualitat de ball. Ascendent seqüències posteriors a cada instrument crear entusiasme. L'atmosfera manté la recol · lecció de més emoció i l'impuls per l'ús de síncopes, notes repetides i canvis de metro que arriben a un clímax amb tots els instruments a l'uníson. L'ambient d'alegria i després es calma amb un calderó davant el piano compta amb el segon tema líric.
El Final és provocada sense interrupció i porta de tornada el tema principal de la imatge amb el seu salt característic de la novena. Mentre que el piano es repeteix amb insistència un ritme ostinato, el violí, clarinet i violoncel alternatiu jugar el primer tema o parts d'ella. La emocionant atmosfera es veu reforçada per mitjà d'anar un pas endavant. La textura espessa i arriba a un punt culminant amb el piano amb escales ascendents i descendents i parar en un curt calderó. L'ambient, llavors es torna molt rítmica amb un ostinato dissonant al piano i el segon tema de la imatge oferta en el clarinet, a continuació, el violí i el violoncel. La textura segueix engrossint cap al final amb els canvis de metro a fortissimo.
https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 21:51:312014-09-28 05:16:03Portraits II per a clarinet, violí, violoncel i piano (1999)
Voces de mi tierra (Veus de la meva terra) va ser escrit per al Meininger-Trio en ocasió d'un tot- Concert de música espanyola a Meersburg, Alemanya, al maig 25. Veus de la meva terra és un homenatge al meu país d'origen i per la música espanyola que tant estimo. Tot i que les melodies són distintivament espanyoles no les he agafat del folklore musical espanyol sino que son originals meves..
I. el seguici (El seguici) – Dos temes contrastants interactuen i s'influeixen mútuament canviant els seus personatges a mesura que estiguin un al final del moviment. Un decisiu i rítmica primer tema (A) està influenciat per un altre dels temes d'alt contrast (B) – evocadora, fluida i lírica. Tema B s'introdueix sense gran fanfàrria, gairebé com una transició, però cap al final es transforma tema A en una línia melòdica de lent moviment, que acaba en un clímax apassionat. Tema B nia en un esdevenir.
II. Noche en la Alhambra (Nit a la Alhambra) – Durant els meus anys d'estudiant, Vaig passar dos estius a Granada escoltar molts concerts memorables i la música flamenca a l'Alhambra i l'Albaicín. Aquest moviment fa honor als meus records de l'Alhambra a través dels sons d'una cançó flamenca. Aquesta cançó, plena de melismes i notes d'adorn, s'introdueix per primera vegada pel violoncel, i en les variacions posteriors es pren sobre la cançó de la flauta i el piano.
III. La moza y el gitano (Scherzando) (La noia i el gitano) està ple de melodies populars com i ritmes de ball. La melodia en la flauta presenta el primer tema, ple d'alegria i energia, però bastant elegant (“la mossa”). Unes mesures més tard, una nova melodia en menor plena de síncopes (“la gitana”), s'introdueix pel cello. La major part del moviment és una representació de la seva interacció i jocs. El moviment acaba quan el primer tema (“la mossa”) en la manera menor que porta sense un descans per al quart moviment.
IV. Giga consisteix en una variació del primer tema de l'Scherzando (III). Està molt impulsat i que es pot imaginar com el “la mossa” tractant d'escapar de “el gitano” en el tercer moviment.
https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 21:47:232014-08-25 21:49:36Voces de mi tierra for flute, violoncel i piano (2003)
El subtítol de Mirage prové d'un fragment d'un dels meus poemes, establir l'estat d'ànim per al començament brillant de la peça:
“…Em sentia surant en un espai vast i màgic entre formigueig i brillants estrelles…”.
Mirage podria evocar imatges l'oient, però en la seva concepció és de caràcter abstracte que evoca diferents estats emocionals amb els estats canviants de la tensió i la relaxació, estat d'ànim i tempo.
D'acord amb el San Antonio Express News:
“Mirage és una obra virtuosa que fa demandes iguals en la tècnica d'un pianista, el lirisme i el sentit de la forma.”
És un 'colorit’ peça, que requereix de la intèrpret una àmplia varietat de toc, així com una tècnica de fluid i escumós; també exigeix un sentit de drama i un concepte de línia per donar a llum la conducció i reenviar la naturalesa a la recerca de la peça. Mirage comença amb un tema d'acumulació de tensió que s'allibera en el lent, segona secció lírica i pacífica; la tercera secció s'esforça de nou per construir la tensió que culmina en el punt de la peça que porta de nou a la recapitulació modificat culminant. La peça acaba amb una coda pacífica.
Mirage va ser comissionat per a la 1997 Concurs de Piano de Sant Antoni Internacional en memòria d'Andrew Russell Gurwitz i es va estrenar en el Concurs de Piano de Sant Antoni Internacional per encàrrec Performance Award Compositor i medallista de plata Roger Wright de la Universitat de Trinity, Sant Antonio, Texas. L'estrena a Nova York va tenir lloc al Merkin Concert Hall a 1998 i va ser realitzat pel Concurs de Piano de Sant Antoni Internacional Medalla d'Or, Mi-Jung Im.
https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 16:23:192014-08-25 16:23:54Mirage per a piano
Àlbum de la Joventut és una col·lecció de trenta-quatre peces curtes que van des d'hora per nivell intermedi avançat i organitzat en tres llibres en ordre de dificultat. Cada peça és una o dues pàgines de longitud i cobreix una àmplia gamma d'estils: del Renaixement al contemporani en els dos primers llibres, i Espanyol & modismes llatinoamericans en el tercer llibre. Dits, marques d'articulació de pedaleig i altres indicacions de rendiment es proporcionen per a cada peça. L'escriptura és melòdica i no polifònica fent-lo més accessible a principis de l'estudiant de nivell intermedi.
I. Festa espanyola és una peça enèrgica amb notes d'adorn de colors i sons exòtics del cant, de tocar la guitarra i 'zapateado’ (peus d'estampació).
II. III. Nana (Cançó de bressol espanyola) es caracteritza per una inquietant i sostinguda línia vocal més punts pedal de llarg i tres negres ostinati en l'acompanyament de l'esquerra. La quietud de l'acompanyament li proporciona una qualitat hipnòtica i sedant a la música.
III. Sardana (Dansa catalana) es basa en la Sardana, la dansa vital i energètica de la regió espanyola del nord-est de Catalunya. La quarta i la vuitena nota figura rítmica en ambdues mans dreta i esquerra il·lustren els passos de la dansa.
IV. Què (Dansa del Nord-est d'Espanya) es basa en la jota, una dansa robust en un ràpid temps de triple d'Aragó (Nord-est d'Espanya). La mà esquerra il · lustra la característica salts enèrgics d'aquest ball.
V.. Havanera (Ball cubà / espanyol) és una cançó sensual i lírica sobre el ritme d'havanera típica. La melodia s'ha de jugar legato i amb un to de cant que es projecta. El ritme ha de ser constant, però amb un cert grau de llibertat, especialment a la mà dreta.
VI.Tango es basa en el tango, un ball argentí apassionat. Les seccions exteriors ferotgement rítmiques estan construïts al voltant d'una secció mitjana lírica i expressiva. Els acords d'acompanyament de les seccions exteriors s'han de realitzar amb un staccato incisiu. El ritme ha de ser constant, però ha de permetre certa llibertat (o lleu rubato) per tal d'irradiar la sensualitat que el tango és més conegut per.
VII. Homenatge a Ginastera és un estudi en quarts que utilitza algunes de les característiques metres, síncopes, i harmonies del compositor argentí Alberto Ginastera. Aquesta peça s'ha de realitzar amb un 'martellato’ o estil de percussió.
Español Festa (àudio)
Homenatge a Ginastera (àudio)
https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 16:13:362014-09-11 20:45:28Àlbum de la Joventut (Llibre tercer)
Àlbum de la Joventut és una col · lecció de trenta-quatre peces curtes que van des d'hora per nivell intermedi avançat organitzat en tres llibres en ordre de dificultat. Ells són una o dues pàgines d'extensió i cobreixen una àmplia gamma d'estils: del Renaixement al contemporani en els dos primers llibres, i modismes espanyols i llatinoamericans en el tercer llibre. Dits, marques d'articulació de pedaleig i altres indicacions de rendiment es proporcionen per a cada peça. L'escriptura és melòdica i no polifònica fent-lo més accessible a principis de l'estudiant de nivell intermedi.
I. Enchanted Taula (Un paisatge-Native American) es caracteritza per la mesura de dos figura ostinato hipnòtic i repetitiu de la mà esquerra.
II. Merry-go-round il·lustra el moviment circular dels cavallets rodona amb dues frases mesura que giren al voltant de si mateixos. Aquestes frases es componen d'una alternança ràpida de notes simples entre mà dreta i esquerra. És important ser capaç de donar forma a aquestes frases correctament, mostrant les seves corbes de nivell i circulars tendències melòdiques.
III. Ragtime és una peça escrita en un estil ragtime. Les corxeres mà esquerra han de realitzar staccato en tota la peça amb un ritme molt constant. La línia melòdica a la mà dreta és molt sincopat.
IV. Sicilia s'inspira en la tradicional dansa italiana Sicilienne, que es caracteritza per una cambra / vuitena nota acompanyament rítmic. Totes les notes de gràcia s'ha de jugar abans que el cop principal.
V.. Jogging (Homenatge a Czerny) és un excel·lent entrenament per a la mà esquerra, que consisteix en una ascendent dit 5 i descendent figura incorporat a diferents tecles. La mà dreta s'uneix a l'esquerra en diverses ocasions, vegades a l'uníson, moviment paral · lel o contrari. La direcció general de la peça és d'un moviment cromàtic ascendent, passant de re major, al meu bemoll, I, F, Sol bemoll, G i finalment concloure en Do major. La peça s'eleva de forma dinàmica des mezzoforte al principi per al clímax final en fortissimo.
VI. Daydreams és una peça subjectiva i introspectiu amb una qualitat somiant. La melodia s'ha de jugar legato i amb un clar sentit de la línia i la direcció.
VII. Toccata és una part vital, enèrgic i ràpid peces que consisteix en una línia melòdica dividida entre les mans dreta i esquerra. Desafiaments rítmics inclouen canvis freqüents de metro, canviar longituds de frase, i sincopat accents irregulars. Aquesta peça ha de ser realitzada sense pedal.
VIII. El fantasma del soldat és una peça d'estil leggero i la llum amb un diàleg molt actiu entre les mans dreta i esquerra. La secció mitjana més arrelat i té algunes connotacions militars.
IX. Els ocells fusters en el treball és una peça enèrgic i animat amb passatges que contenen notes repetides a la mà dreta (picot). L'observança de les marques d'articulació són essencials per a la interpretació d'aquesta peça. El pedal de sostingut no s'ha d'utilitzar.
X. Dia ennuvolat és en tres parts molt distintives (ABA): A en menor f (la part ennuvolat), B en Re bemoll major (surt el sol Veure “brillant” instrucció en la puntuació).
XI. El rellotge del fugitiu il·lustra la precisió del tic-tac d'un rellotge per mitjà de l'acompanyament staccato corxera mà esquerra. La mà dreta il · lustra els recorreguts lliures i erràtics del rellotge fora de control.
XII. Una tarda ventosa és un excel·lent estudi rítmic de tres contra dos. S'ha de fer amb un estil fluid i legato, i amb un sentit de gran abast de la direcció.
XIII. Dansa dels esquirols és una extravertida, ball brillant i efervescent que emula els moviments frenètics dels esquirols. Utilitzeu staccato incisiu en totes les corxeres i dur a terme els accents marcato en l'últim batec de les cinc primeres mesures.
Els ocells fusters en el treball (àudio)
Dansa dels esquirols (àudio)
https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 16:12:172014-09-11 20:46:04Àlbum de la Joventut (Llibre segon)
Àlbum de la Joventut és una col · lecció de trenta-quatre peces curtes que van des d'hora per nivell intermedi avançat organitzat en tres llibres en ordre de dificultat. Aquestes peces són una o dues pàgines d'extensió i cobreixen una àmplia gamma d'estils: del Renaixement al contemporani en els dos primers volums, i modismes espanyols i llatinoamericans en el tercer volum. Dits, marques d'articulació de pedaleig i altres indicacions de rendiment es proporcionen per a cada peça. L'escriptura és melòdica i no polifònica fent-lo més accessible a principis de l'estudiant de nivell intermedi.
I. El cadell de gos és una peça d'obertura lúdic inspirat per la meva de vuit setmanes cadell de pastor australià anomenat Teddy. Les seccions exteriors construïts en el motiu rítmic ( ) contrastar amb la secció mitjana corxera staccato sincopat.
II. Al monestir és un a dues veus cànon estricte en la manera de Dorian. La segona veu segueix a la primera mesura després. Al monestir és una excel · lent peça per desenvolupar un to de cant legato amb les dues mans.
III. Jocs és un entrenament lúdic per les dues mans dreta i esquerra. Totes les corxeres s'han de realitzar amb un toc staccato incisiu i curta.
IV. Marxa de les tortugues és una pesada, 'Heavy’ marxa que hauria reproduir-se sense pedal per emfatitzar la nota XVI descansa. La mà esquerra s'ha de jugar amb un staccato pesat però incisiva.
V.. Vals dels paons és un majestuós i colorit vals amb un moviment ascendent cromàtica característica en els canvis de baix i harmòniques en cada mesura.
VI. Cant del monjo medieval és una peça d'estil vocal que ha de ser jugat amb un to de cant projecció i en un tipus d'estil recitatiu. És un exercici de ritme excel · lent, ja que conté els canvis freqüents de metro i frases de diferent longitud.
VII. Dansa isabelina és una majestuosa dansa estil renaixentista amb ritmes sincopats i harmonies pròpies de l'estil. És una de les poques peces cordals del conjunt. L'estudiant ha d'escoltar la música renaixentista per familiaritzar-se amb l'estil.
VIII. A fet i amagar és una peça lúdica i astut amb una característica sincopat fora de ritme entretallat de la mà esquerra.
IX. Ecos del passat és un vals amb descendent i ascendent passatges legato cromàtiques que llisquen a través de les tecles de la mateixa manera que un patinador sobre gel. Staccato, tenuto i altres marques d'articulació s'han d'observar meticulosament.
X. Drifting núvols (Homenatge a Debussy) té un caràcter contemplatiu i surant impartida per l'ús de tota l'escala de tons. Els salts melòdics descendents sisens i setens ascendent són la característica melòdica més important d'aquesta peça. La melodia i l'acompanyament s'ha de jugar legato amb abundant pedal (tan marcada) per un efecte impressionista.
XI. Una petita cabra consisteix en un passatge melòdic corxera circular, primer a la mà esquerra i, a continuació a la mà dreta, i una figura de salt d'acompanyament que consisteix en una figura vuitena repetida ( ) alternant entre les dues mans. Aquesta figura rítmica saltant il · lustra el petit salt de cabra en un vessant de la muntanya rocosa. Aquesta peça ha de ser realitzada sense pedal per a major claredat.
XII. Cançó del barquer és una cançó nostàlgica que retrata els llargs dies i nits del barquer. La cançó està acompanyada per una figura rítmica ( ) que il · lustra el moviment de balanceig de la cançó. Totes les notes arrossegades han de realitzar-legato.
XIII. Platero, el ruc del nadó s'inspira en Platero, un personatge animal estimat al joc espanyol de Juan Ramón Jiménez “Platero i jo”. La figura ostinato enrere i cap endavant de la mà esquerra il·lustren el suau balanceig de Platero.
XIV. Gigue (Homenatge a J. S. Petit) és una dansa enèrgica en l'estil barroc que s'ha de realitzar de manera individual i no legato.
Vals dels paons (àudio)
Platero, el ruc del nadó (àudio)
https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 16:10:562014-09-11 20:46:15Àlbum de la Joventut (Book One)
Homage à Mozart va ser escrit per al pianista de concerts Eric Himy a dur-se a terme en una gira de concerts a tot el món en 2006 – l'any del 250 aniversari del naixement Mozart¹s. Algunes d'aquestes actuacions són patrocinats pel Americana Fòrum Compositors a través del seu Programa nou, donar suport a actuacions repetides de noves obres.
En Homage à Mozart Volia honorar regal de Mozart per a la melodia i el seu amor per la línia vocal, i la increïble sensació d'espontaneïtat i improvisació de la seva música, tot i ser altament estructurat, i Mozart¹s gamma emocional àmplia. Aquest treball no és un tema i variacions: Temes Mozart¹s s'integren dins de la música pel que sembla que creixen fora de la tela musical. Dues característiques dels temes seleccionats de Mozart (un motiu rítmic i notes repetides) són una part integral de l'obra.
Homage à Mozart té tres seccions diferents organitzades en una forma de rondó modificat que flueix sense interrupció. El tema principal d'aquest treball sempre es varia cada vegada que es torna, de vegades amb motius Mozart incrustats en ella i no es veuen diferències. Les seccions contrastants es basen en temes de Mozart.
La primera secció es lamenta de la mort de Mozart, la seva mort sobtada i prematura i les tristes circumstàncies del seu enterrament. El tema principal és una melodia commovedora lírica lent basat en l'interval descendent de segona menor, perfectes quart i repetides notes (referència a la part fosca de la Reina de la Nit Ària), envoltada de colorits i misteriosos passatges en cascada. Aquesta secció presenta tres ofertes de Mozart: una breu cita parcial del tema orquestral dramàtica del començament del primer moviment. d' Concert per a piano n. 24 en do menor, el tema del primer moviment de Concert per a piano #19, i Aire #20 (A Madehen o Weibehem). El final d'aquesta primera secció és el clímax i el centre de gravetat de tota l'obra, i el silenci dramàtic que condueix a la segona secció és una alenada d'resignació i dolorós. L'atmosfera de la segona secció està plena d'acceptació resignada però amb el temps porta calor i esperança mitjançant la introducció i el desenvolupament del tema del segon moviment (Larghetto) del Concert per a piano n. 24 en do menor.
https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 15:43:312014-08-25 15:51:34Homage à Mozart
va ser escrit per al Meininger-Trio en ocasió d'un tot- Concert de música espanyola a Meersburg, Alemanya, al maig 25. Veus de la meva terra és un homenatge al meu país d'origen i per la música espanyola que tant estimo. Tot i que les melodies són distintivament espanyoles no les he agafat del folklore musical espanyol sino que son originals meves..
I. el seguici (El seguici) – Dos temes contrastants interactuen i s'influeixen mútuament canviant els seus personatges a mesura que estiguin un al final del moviment. Un decisiu i rítmica primer tema (A) està influenciat per un altre dels temes d'alt contrast (B) – evocadora, fluida i lírica. Tema B s'introdueix sense gran fanfàrria, gairebé com una transició, però cap al final es transforma tema A en una línia melòdica de lent moviment, que acaba en un clímax apassionat. Tema B nia en un esdevenir.
II. Noche en la Alhambra (Nit a la Alhambra) – Durant els meus anys d'estudiant, Vaig passar dos estius a Granada escoltar molts concerts memorables i la música flamenca a l'Alhambra i l'Albaicín. Aquest moviment fa honor als meus records de l'Alhambra a través dels sons d'una cançó flamenca. Aquesta cançó, plena de melismes i notes d'adorn, s'introdueix per primera vegada pel violoncel, i en les variacions posteriors es pren sobre la cançó de la flauta i el piano.
III. La moza y el gitano (Scherzando) (La noia i el gitano) està ple de melodies populars com i ritmes de ball. La melodia en la flauta presenta el primer tema, ple d'alegria i energia, però bastant elegant (“la mossa”). Unes mesures més tard, una nova melodia en menor plena de síncopes (“la gitana”), s'introdueix pel cello. La major part del moviment és una representació de la seva interacció i jocs. El moviment acaba quan el primer tema (“la mossa”) en la manera menor que porta sense un descans per al quart moviment.
IV. Giga consisteix en una variació del primer tema de l'Scherzando (III). Està molt impulsat i que es pot imaginar com el “la mossa” tractant d'escapar de “el gitano” en el tercer moviment.
https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.png00elisenda55https://elisendafabregas.com/wp-content/uploads/2023/09/elisendalogo_white.pngelisenda552014-08-25 13:47:062014-08-25 13:47:27VEUS DEL MEU TERRA
