Compositora convidada a la 2023-24 temporada del Palau de la Musica Catalana
(extracte de l'article al diari http://ara.cat del 13 de Maig, 2023. [La música de la Elisenda Fàbregas] “Té un catàleg que inclou composicions per a orquestra simfònica, concerts, formacions de càmera, cicles de cançons amb piano, obres corals i obra per a piano solista. Després d'anys als Estats Units, va viure a Seül una dècada, on va escriure diverses obres orquestrals, entre les quals Accents catalans, que escoltarem al Palau interpretada per l'OSV, formació amb la qual també descobrirem el seu personal Oda a la joia, encàrrec del Palau, en un programa amb la La novena de Beethoven.
El retorn recent a la terra nativa ens permet descobrir el perfil d'una compositora versàtil, amb una visió àmplia del món, un bagatge humanístic molt ric gràcies a la seva experiència vital i amb un llarg currículum com a professora universitària de les cultures musicals occidental i oriental.
Tot i així, la seva música s'endinsa també a la tradició cultural i musical mediterrània i al més profund de l'ànima catalana, com es podrà comprovar amb Bonna Domna , escrit sobre un text trobadoresc original. Al Palau escoltarem una tria selecta del seu extens catàleg per a formacions diverses que ens permetrà conèixer més de prop una catalana molt polifacètica i internacional.”
La veu de Casals (La Veu de Casals), Roger Morelló Ros, cello (includes ‘Dansos de la terra’)
Danses de terra (2020) (Danses catalanes) per a violoncel sol va ser escrit i dedicat al violoncel·lista català Roger Morello Ros. Va estrenar aquesta obra a Palau Güell a Barcelona l’octubre 28, 2021, i des de llavors l'ha representat desenes de vegades a Espanya, Alemanya i altres països europeus. Recentment va gravar per SWR2 aquest treball i es va publicar en un CD titulat “La Veu de Casals” a l'etiqueta lliures Clàssic. Escolta a spotify.
Danses de terra consta de quatre danses:
- I. Ball d’entrada (Ball inaugural);
- II. Dansa de rondalla amorosa (Ball de conte amorós);
- III. Ball ceremonial de purificació (Ball cerimonial de purificació);
- IV. Records de sardana (Records de sardana).
Tot i que no es basa literalment en la música tradicional catalana, aquesta obra s’inspira en els records infantils de la compositora en danses i música folk catalanes. Com a catalana que viu fora de Catalunya des de 1978, l’autora recrea un món sonor català d’expressions populars melòdiques i rítmiques tenyides d’emocions de la seva infantesa. Aquest concert també inclourà altres obres per a violoncel sol de compositors catalans com Albert Sardà, Josep Maria Guix, i Gaspar Cassadó.
Publicat per Friedrich Hofmeister Musicverlag. puntuació a la venda en aquesta pàgina web.
Aires Catalans (2023) s'estrenara per l' ‘Orchestra de Cambra Terrassa 48’ Abril 23, 2023, Auditori Municipal de Terrassa
Aires Catalans per a orquestra de cambra de corda va ser encarregat per Orquestra de Cambra Terrasa 48 i s'estrenarà l'abril 23, 2023 al Auditori Municipal de Terrassa. El concert, titulat 'Cau de llunes', és un homenatge a la poeta catalana Merçe Marçal.
Aires Catalans és una composició d'un sol moviment basada en sis cançons tradicionals catalanes, inclòent: La mala nova; El testament d’Amelia; El Rosinyol; La mare de deu; el Bon Caçador; i Ball de gitanes. Els motius melòdics i rítmics de les cançons estan poc desenvolupats i es combinen en diversos tipus de textures imitatives amb un so sovint modal.
La introducció, impregnat per sons modals semblants als cants es basa vagament en la tradició. cançó La mala nova que prepara l'entrada a la coneguda melodia en mode major de El Rosinyol, acompanyat de cordes inferiors de pizzicato.
El final de la composició és un protagonisme de dansa El Rosinyol amb un ritme de sardana a les cordes més baixes en pizzicato.
cinc cançons (1986), Març 4, 17:30, al Festival de Música de Bilbao, Palau Euskaldunafestival – N. Intxausti sopr. & Aurelio Virabay, pno.
Cinc cançons basades en poemes de F. Garcia Lorca (1986) per a soprano i piano s'interpretarà al Festival de Música-Música de Bilbao, al Palau Euskaldunafestival el març 4, 2023, 17:30, a càrrec de la soprano Naroa Intxausti i el pianista Aurelio Viribay en un recital dedicat a cançons basades en la poesia de Federico García Lorca.
"Uphill" : de Clara a Robert per violoncel & piano – Roger Morelló Ros, cello, & Anna Khomichkho, piano. Estrena i concerts a Alemanya & Espanya, 2022-23
"Uphill" : de Clara a Robert per violoncel & piano (2021) es va escriure i ser dedicada al Duo de Roger Morelló Ros, violoncel, i la pianista Anna Khomichkho. "Uphill" esta inspirat en un poema del segle 16, de Pedro Padilla, i també inspirat en els sentiments que Clara tenia cuidant a Robert, i en la interrupció de les seves activitats de composició.
La meva inspiració per escriure aquest treball de moviment va venir de dues fonts. Em va inspirar un poema de Pedro Padilla (16, segle Espanya) titulat “Serra aspra…” utilitzat per R. Schumann. Vaig lligar aquest poema amb la relació de Clara i Robert Schumann. Vaig prendre el costat de Clara com a dona / cuidadora de Robert Schumann i vaig imaginar les seves lluites i sentiments. A més de les seves obligacions d’esposa i de suport emocional a les de Robert Schumann, Clara també era mare de vuit fills, va continuar la seva pròpia carrera com a pianista / compositora i ens va deixar 66 composicions. Va ser considerada com una de les pianistes més distingides de l'època romàntica, amb més de 61 anys de carrera concertística, canviar el format i el repertori del recital de piano, des de mostres de virtuosisme a programes d’obres serioses.
Sabem per les seves cites que es sentia insegura com a compositora en un moment en què les dones només eren vistes com a mares i no eren aptes per a desenvolupar esforços creatius com escriure música.. No hi havia models de compositors femenins a seguir. Una famosa cita de Clara corrobora aquests sentiments:
“Una vegada vaig creure que posseïa talent creatiu, però he renunciat a aquesta idea; una dona no ha de desitjar ser compositora; mai no n’hi ha hagut cap capaç de fer-ho. Hauria d’esperar que jo fos l’únic?"
Clara Schumann era una súper dona que ho feia tot, com molts altres durant el seu temps. Aquesta música és la meva manera d'honorar a Clara Schumann.
©2021 Elisenda Fábregas
Amalia Tortajada, flauta, & Andrea Gonzalez, guitarra (Identidade CD) i concerts de Goyescas a Valencia i Portugal
- Amalia Tortajada, flauta i Andrea González, guitarra, van presentar el seu primer disc ‘SERENATAS’ al Serenades Festival – Centre Cultural Nau, Institut València, Universitat de València (Espanya) el Juny 29, i a Lisboa, Portugal. El programa titulat Dones i Art inclou l'actuació de Goyescas per a flauta i guitarra que és una estrena a Espanya. Tots dos intèrprets uneixen forces en aquest projecte tan personal, donant vida a IDENTITAT, un projecte inspirador que, a més de promocionar la música escrita i interpretada per dones, té la finalitat de promoure i donar valor al treball de dones de diferents cultures en diversos àmbits artístics. IDENTIDADE inclou quatre estrenes d'obres de les compositores Gabriela Ortiz (Mèxic), Clarice Assad (Brasil), La música de la Elisenda Fàbregas (Espanya) i Johanny Navarro (Puerto Rico). Més informació sobre el concert. Escolta la gravació.
Sonata per a flauta & piano (1995) publicat a Odradek, el Juny 3, 2022. Enregistrat per Roberto Alvarez i Kseniia Vokhmianina
La Sonata per a flauta i piano es va escriure pel 1995 per al difunt Tallon Perkes, primer flautista de la Simfònica de Sant Antoni. Vaig tenir el plaer de treballar i actuar amb ell en diverses ocasions. Aquesta sonata va ser escrita i dedicada a ell. És molt emocionant tenir finalment un enregistrament que faci justícia a aquesta composició virtuosa. El flautista espanyol Robert Alvarez de Singapur i la pianista ucraïnesa Kseniia Vokhmianina van fer un enregistrament excel·lent l'any passat. En aquesta desafiant Sonata en què el piano és un soci igual amb la flauta, Roberto i Kseniia mostren una musicalitat superlativa i un domini tècnic extraordinari. El títol del CD és “The Whirlwind Whithin.”
Aquesta és la meva pròpia ressenya de la seva gravació: “Ambdós intèrprets van entendre clarament l'esperit de la música i van poder treure'l a terme amb una seguretat musical extraordinària i una tècnica precisa.. Tots dos estan perfectament sincronitzats com a conjunt i van demostrar una flexibilitat sorprenent, canviant ràpidament i de manera convincent entre estats d'ànim contrastats – d'estats d'ànim forts i enèrgics en el primer i 4, moviments, a una interacció lúdica en el Scherzo, i al poètic, somiador i misteriós 2nd moviment. La dinàmica del conjunt també està perfectament equilibrada, sobretot en passatges on la flauta i el piano estan en una mena de diàleg, responent els uns als altres. Álvarez juga amb una entonació perfecta, tremenda claredat d'articulació i control de la dinàmica. En el segon moviment "somniós"., Álvarez mostra la seva sensibilitat i musicalitat en la bella qualitat del seu to i un fraseig ben equilibrat.. Kseniia és un gran soci per a Roberto, amb un domini tècnic absolut del teclat, control rítmic i dinàmic, i mostrant una musicalitat innata. La seva interpretació del difícil últim moviment va ser molt impressionant, tant tècnicament com musicalment. En l'últim moviment, tots dos mostren el seu superlatiu domini tècnic mentre sempre es mantenen al servei de la música i mostren una gran comprensió musical.”
Altres obres d'aquest enregistrament també són enregistraments per primera vegada i inclouen obres de Mike Mower, James Rae, Daniel Sánchez Velasco, José Elizondo, Gonzalo Casielles and Pablo Aguirre. La sonata té quatre moviments i està publicada per Alphonse Leduc & Co. L'enregistrament d'aquesta Sonata s'estrenarà al juny 3, 2022 durant “The Whirlwind Tour” a Europa, amb concerts a Madrid, Itàlia, Mallorca, i Zuric entre d'altres.
