Tenor Jess Muñoz realiza “Imitación del Fuego”(La imitación de fuego) en su medio oeste gira de primavera 2018

Imitación del Fuego (Imitación de fuego) es un ciclo de canciones encargado por el tenor Jess Muñoz, Que se estrenará este ciclo canción en marzo 12 en la Universidad de Delaware en un programa dedicado a las mujeres compositoras catalanes y latinoamericanos. conciertos adicionales se presentarán a lo largo de la primavera de 2018, y que se grabará en CD en agosto de 2018, a lo largo de la otra música de compositores catalanes, incluyendo Toldra y Mompou. Por el momento algunos de los conciertos incluyen Universidad de Pennsylvania Mansfield (Marzo 19), Universidad Central de Michigan (Marzo 29), estado de Michigan (Marzo 31) , Indiana University-Sur Curva (Mayo 2), Taylor University (Mayo 3), Market Street Music Concert Series (Abril 26), Barcelona Festival of Song in Cataluña (Abril 26) y dos conciertos más en la primavera de 2019.

Imitación del Fuego se basa en la poesía por el poeta mallorquín Bartomeu Rosselló-Pòrcel (1913-1938). Incluye cuatro poemas: I. Inicio de campana (Cuaderno de sonetos); II.Escolto la secreta… (from imitación del Fuego, 'Las llamas Árbol'); III. lluvia bordada (Imitación del fuego, 'Feria encendido'); y IV. Himne ardiente (Imitación del fuego, 'Las llamas Árbol').

‘Tiempo de amor’, soprano Patricia Caicedo, Febrero 27, 2018, en Barcelona

En febrero 27, 2018, Patricia Caicedo realizó “Tiempo de amor” en Barcelona, at the Colegio de Médicos '”, en un programa de mujeres compositoras de Cataluña y América Latina.

Septiembre 5, 8:00 PM, Kumho Art Hall, Jinha Park, Recital de piano

Pianista Jinha Park realizado Homenatge à Mompou (Homage to Mompou) en septiembre 5, 8:00 PM en Kumho Art Hall en Seúl. El programa incluía Mozart Sonata K. 576, Variaciones sobre un tema rachmaninoff de Corelli, Elisenda Fábregas, Homenatge à Mompou, y Schumann Carnaval.

Siempre me he sentido muy cerca de la música de Mompou. He realizado por él en Barcelona en 1978 justo antes de irse a estudiar piano en la Escuela Juilliard en Nueva York. Hace unos años, Mompou había realizado e impartido conferencias sobre su música en la Escuela Juilliard y fue bien recordado y respetado allí. Mompou era un hombre muy imponente y alto, con manos muy grandes, pero con una personalidad muy afable y apacible. Mientras que en Nueva York estudié y realicé la mayor parte de la música de Mompou. Las melodías catalanas en su música me hizo mucha nostalgia de mi país. Más tarde, el estudio de la música de Mompou demostró ser una poderosa influencia en mi propio estilo de composición. Cuando en el verano de 2006 Marcel Worms se me acercó con la idea de escribir un Homenaje a Mompou para el 25 aniversario de su muerte yo estaba muy emocionado!Homenaje a Mompou es un conjunto de tres piezas cortas donde uso armonía quartal y frecuentes cambios de estado de ánimo y el ritmo. Debido Homenaje a Mompou fue el encargado de ser estrenada en concierto de piano de un todo-Mompou decidí a centrarse en lo lúdico, lado alegre y rítmico de la música de Mompou para que mi pieza proporcionaría algo de contraste con el estilo lírico de Mompou.

I. "Gritos en la calle" (Gritos en la calle) – Me centro en el motivo melódico y rítmico característico (ascendente y descendente importante segundo) del tema a partir de “Cris dans la rue” de (“Escenas de los bebés”). Mi objetivo era trabajar con este motivo melódico y rítmico en diferentes estados de ánimo: del misterioso y anhelo de lúdico y lleno de energía. Un fragmento de este tema característico aparece en el centro culminante de la pieza marcada (energético). Que rodea el tema aparecen variaciones cortas del motivo antes mencionado en diversos estados de ánimo, a veces de una manera abrupta y sin transiciones.

II. “Tengo una muñeca vestida de azul” (Tengo una muñeca con un vestido azul) – Emulo uso de Mompou de canciones populares al presentar una canción de los niños españoles: variable y presentándolo con diferentes ritmos y armonizaciones. El motivo rítmico de la canción popular es una fuerza poderosa en este movimiento y se origina el nuevo tema que aparece en la Piu mosso en Forte. Posteriormente ambos temas y sus variaciones iniciar una conversación, pero el primer tema tiene la última palabra.

III. "Juegos de la calle" (Juegos de calle) – Este movimiento celebra el lado más lúdico y rítmica de Mompou. Es una pieza colorido que ofrece un ritmo de propulsión característico en el tema principal que impregna todo el movimiento. El uso de clusters, glisandos, síncopas, ritmos insistentes, y los cambios bruscos de la armonía y registrar dan color y la inquietud de este movimiento. Una variada oferta de una progresión de acordes y melódico a partir de Mompou Impresiones Intimas (III) aparece en los bares 56-60.

 

 

Marsias Trío realiza Voces de la selva tropical en el Vale de Glamorgan Festival, Gales

El londinense Marsias Trio realizado ‘Dentro de voces Night’ desde Voices of the Rainforest en Vale of Glamorgan Festival en Gales en mayo 25, 2017. El programa fue titulado ‘Puertas del alma.’

Voices of the Rainforest para flauta (flauta alto), violonchelo y piano (2007) fue escrito para el Meininger-Trio, que realizó el estreno en el Instituto Iberoamericano en Berlín en marzo 14, 2008, seguido de una actuación en directo transmitido en el La estación de radio WDR en Colonia, Alemania, en marzo 15, 2008.

Voices of the Rainforest es una representación suelta de un día en la vida de la selva tropical en Papúa Nueva Guinea. Este trabajo se produjo como resultado de la fascinación de toda la vida y el amor por la naturaleza y la solicitud de Christiane Meininger. Una grabación de sonidos reales de insectos, ranas ladridos, pájaros, y el canto de los nativos de la selva de Papúa Nueva Guinea fue la inspiración definitiva para este trabajo.

I. Awakening (Despertar) - En un primer momento una mezcla de luz y oscuridad, Luego, lentamente, la luz se filtra a través de los árboles altos que toman sobre la oscuridad, y la quietud empieza a moverse. Cantos de pájaros y el zumbido metálico incesante de insectos marcan el comienzo de un nuevo día. Los nativos llaman a esta parte de la jornada ‘desde la mañana la noche’ a ‘mañana real’. La flauta comienza con un reclamo que serán un elemento estructural importante en este trabajo. Este movimiento conduce sin interrupción para el segundo movimiento.

II. Sago gatherers (Recolectores de Sago) - Durante las voces humanas de la ‘tarde oscurecimiento’ aparecerá en el bosque. Las mujeres kaluli en Papúa Nueva Guinea corte y recoger ‘sagú’, una planta de alimentos esenciales en su dieta. Cantan inquietante llamadas monótonas flexionada con acentos irregulares mientras trabajan. En primer lugar es una sola voz, y luego otras voces se unen en un coro cacofónico como.

III. tormenta de la tarde - “viento llega, sonidos explotar”. llamadas cigarra, ladrando ranas y el zumbido metálico insistente de insectos pulsantes trae “oscurecimiento de la tarde” y la llegada de la lluvia diaria, el viento salvaje, el accidente al azar de las ramas débiles, el boom sónico de un trueno ... una cacofonía de sonidos.

IV. Las voces de la noche ‘interior’ -La expresividad de la ‘flauta alto’ reflexiona sobre el misterio de la noche la selva tropical y el dolor tranquila de las criaturas dentro de.

V. Night spirits (Espíritus de la noche) es una representación abstracta de una noche-danza ceremonial por el cual los nativos en coche a sus muertos (espíritu) lejos. Cientos de bailarines ejecutan violentamente al borde de un fuego central, mientras que el coro canta una canción, los bailarines entonces se mueven violentamente, haciendo un baile dando vueltas alrededor del fuego hasta el amanecer, conducir los espíritus de los muertos de distancia y dejando la tribu en paz.

Tiempo de amor presented in California, Barcelona, y grabada por Patricia Caicedo

Tiempo de amor (Tiempo para amar) (2015) para mezzosoprano, tenor y piano, fue encargado por la soprano Patricia Caicedo, fundador y director del Festival de la Canción de Barcelona. Fue estrenada en el Festival de la Canción de Barcelona en julio 2015. Patricia Caicedo recientemente realizó este trabajo en la Biblioteca de Catalunya (Sala Llevant) en diciembre 12, 2016, y en la Universidad de California Riverside de febrero 1, 2017. Ha grabado este trabajo en CD junto con el tenor brasileño Lenine Santos y pianista Nikos Stavlas y está disponible en Mundo Art Records.

Tiempo de amor (Tiempo para amar) (2015) para mezzosoprano, tenor y piano se establece en textos de Andalusi poeta Ibn Zaydun (1003-1071) y la princesa Wallada (1011-1091). Ambos poetas nacieron en Córdoba a la altura de la cultura de Al-Andalus en España y eran conocidos como los amantes de Córdoba, debido a su relación de amor apasionado. El texto utilizado en este trabajo son fragmentos de las cartas que escribieron el uno al otro, los cuales han llegado a nosotros a través de Wallada en forma de poemas.

Este ciclo de canciones incluye seis canciones que se cantan sin interrupción. el tenor (Ibn Zaydun) y la soprano (Wallada) cantar canciones alternas como si se tratara de un diálogo, a veces cuestionando entre sí o comentar sobre el estado de su relación. El texto de la última canción son los epitafios escritos en un monumento en Córdoba dedicado a ellos.

Extended notas de programa y de texto letras en español

 

Triomos to perform Voces de mi tierra in Spain and Argentina

Triom, un grupo de jóvenes con sede en los Países Bajos, presentara Voces de mi tierra para flauta, cello & piano en varios conciertos en España y Argentina. Más detalles por venir. video promocional de su gira. Recent performance of Voces de mi tierra by Triomos.

2017 tour de EE.UU. – Voces de mi tierra trío de piano con el Trío Nova Mundi

Trío Nova Mundi llevará a cabo una serie de conciertos en el que ofrece EE.UU. Voces de mi tierra para trío de piano. Doce actuaciones tendrán lugar a partir de febrero a junio en Pennsylvania, Rhode Island, Oregon, y el estado de Washington. en adición, este mes de septiembre se llevaron a cabo Voices de mi tierra en tres conciertos en Michigan.

Septiembre 30, 2016, rendimiento acentos catalanes de la Filarmónica en Bucheon Bucheon

Una segunda realización de Acentos Catalanes (2016), una obertura sinfónica basado en la música popular catalana, fue realizado por la Filarmónica de Bucheon con Maestro Youngmin Parque en Bucheon de septiembre 30, 2016, 7:30 PM. Acentos Catalanes ('Acentos catalanes') fue encargado por el Bucheon Filarmónica de Corea del Sur y Maestro Youngmin Parque, y fue estrenada en el La sala de conciertos del Centro de Artes de Seúl durante la Serie Festival Orchestra En abril 10, 2016. Este concierto de septiembre será reemplazado a la prevista inicialmente mayo 12 concierto. Maestro Parque acaba de lanzar un nuevo CD en los registros de SONY que ofrece 6ª sinfonía de Mahler.

Julio 15, 2016, Plaza del Rey, Barcelona, el rendimiento de la Sinfonía n 1 para la Banda (dos mov.)

En julio 15, 2016, el Banda Municipal de Barcelona dirigida por el maestro Salvador Brotons a cabo el segundo y último movimiento de la Sinfonía n. 1 para banda sinfónica, at the Plaza del Rey in Barcelona.

"Wandering Spirit’ para vln & Pno, se realizó en julio 2 en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña) en Barcelona por Heriberto Fonseca y Keiko Ueno

Wandering Spirit (2013) para violín y piano fue realizado recientemente varias veces en Barcelona por Heriberto Fonseca, violín, y Keiko Ueno, piano. En julio 2, 2016, en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña), de junio 27 Puig Pianos, y en abril 30 en Sole Luthiers.

Espíritu errante para violín y piano es una metáfora musical para la búsqueda de la verdad, simbolizada musicalmente por momentos de descubrimiento, con anhelo y solistas alza líneas en el violín, y momentos de lucha marcada por la interacción disonante entre el violín y el piano. Este trabajo termina con una armonía importante brillante a través del cual ambos se resuelve la música y la búsqueda llega a su fin.

Publicado por Friedrich Hofmeister Musikverlag.