Septiembre 5, 8:00 PM, Kumho Art Hall, Jinha Park, Recital de piano

Pianista Jinha Park realizado Homenatge à Mompou (Homage to Mompou) en septiembre 5, 8:00 PM at Kumho Art Hall in Seoul. The program included Mozart Sonata K. 576, Variaciones sobre un tema rachmaninoff de Corelli, Elisenda Fábregas, Homenatge à Mompou, y Schumann Carnaval.

Siempre me he sentido muy cerca de la música de Mompou. He realizado por él en Barcelona en 1978 justo antes de irse a estudiar piano en la Escuela Juilliard en Nueva York. Hace unos años, Mompou había realizado e impartido conferencias sobre su música en la Escuela Juilliard y fue bien recordado y respetado allí. Mompou era un hombre muy imponente y alto, con manos muy grandes, pero con una personalidad muy afable y apacible. Mientras que en Nueva York estudié y realicé la mayor parte de la música de Mompou. Las melodías catalanas en su música me hizo mucha nostalgia de mi país. Más tarde, el estudio de la música de Mompou demostró ser una poderosa influencia en mi propio estilo de composición. Cuando en el verano de 2006 Marcel Worms se me acercó con la idea de escribir un Homenaje a Mompou para el 25 aniversario de su muerte yo estaba muy emocionado!Homenaje a Mompou is a set of three short pieces where I use quartal harmony and frequent changes of mood and pace. Because Homenaje a Mompou was commissioned to be premiered at an all-Mompou’s piano recital I decided to focus on the playful, joyous and rhythmic side of Mompou’s music so that my piece would provide some contrast with Mompou’s lyric style.

I. “Crits en el carrer” (Gritos en la calle) – I focus on the characteristic melodic and rhythmic motif (ascending and descending major second) of the beginning theme of “Cris dans la rue” from (“Scenes of infants”). My objective was to work with this melodic and rhythmic motif in different moods: from mysterious and longing to playful and energetic. A fragment of this characteristic theme is featured at the climactic center of the piece marked (Energico). Surrounding the theme appear short variations of the above-mentioned motif in diverse moods, sometimes in an abrupt manner without transitions.

II. “Tengo una muñeca vestida de azul” (Tengo una muñeca con un vestido azul) – I emulate Mompou’s use of folksongs by featuring a Spanish children’s song: varying it and presenting it with different harmonizations and rhythms. The rhythmic motif of the folksong is a powerful force in this movement and it originates the new theme appearing at the Piu mosso in forte. Afterwards both themes and their variations start a conversation but the first theme has the last word.

III. “Jocs de carrer” (Juegos de calle) – This movement celebrates the most playful and rhythmic side of Mompou. It is a colorful piece featuring a characteristic propulsive rhythm in the main theme that permeates the whole movement. The use of clusters, glissandi, síncopas, insistent rhythms, and abrupt changes of harmony and register give color and restlessness to this movement. A varied quotation of a chord and melodic progression from Mompou’s Impresiones Intimas (III) appears in bars 56-60.

 

 

Marsias Trío realiza Voces de la selva tropical en el Vale de Glamorgan Festival, Gales

El londinense Marsias Trio realizado ‘Dentro de voces Night’ desde Voices of the Rainforest en Vale of Glamorgan Festival en Gales en mayo 25, 2017. El programa fue titulado ‘Puertas del alma.’

Voices of the Rainforest para flauta (flauta alto), violonchelo y piano (2007) fue escrito para el Meininger-Trio, que realizó el estreno en el Instituto Iberoamericano en Berlín en marzo 14, 2008, seguido de una actuación en directo transmitido en el La estación de radio WDR en Colonia, Alemania, en marzo 15, 2008.

Voices of the Rainforest es una representación suelta de un día en la vida de la selva tropical en Papúa Nueva Guinea. Este trabajo se produjo como resultado de la fascinación de toda la vida y el amor por la naturaleza y la solicitud de Christiane Meininger. Una grabación de sonidos reales de insectos, ranas ladridos, pájaros, y el canto de los nativos de la selva de Papúa Nueva Guinea fue la inspiración definitiva para este trabajo.

I. Awakening (Despertar) - En un primer momento una mezcla de luz y oscuridad, Luego, lentamente, la luz se filtra a través de los árboles altos que toman sobre la oscuridad, y la quietud empieza a moverse. Cantos de pájaros y el zumbido metálico incesante de insectos marcan el comienzo de un nuevo día. Los nativos llaman a esta parte de la jornada ‘desde la mañana la noche’ a ‘mañana real’. La flauta comienza con un reclamo que serán un elemento estructural importante en este trabajo. Este movimiento conduce sin interrupción para el segundo movimiento.

II. Sago gatherers (Recolectores de Sago) - Durante las voces humanas de la ‘tarde oscurecimiento’ aparecerá en el bosque. Las mujeres kaluli en Papúa Nueva Guinea corte y recoger ‘sagú’, una planta de alimentos esenciales en su dieta. Cantan inquietante llamadas monótonas flexionada con acentos irregulares mientras trabajan. En primer lugar es una sola voz, y luego otras voces se unen en un coro cacofónico como.

III. tormenta de la tarde - “viento llega, sonidos explotar”. llamadas cigarra, ladrando ranas y el zumbido metálico insistente de insectos pulsantes trae “oscurecimiento de la tarde” y la llegada de la lluvia diaria, el viento salvaje, el accidente al azar de las ramas débiles, el boom sónico de un trueno ... una cacofonía de sonidos.

IV. Las voces de la noche ‘interior’ -La expresividad de la ‘flauta alto’ reflexiona sobre el misterio de la noche la selva tropical y el dolor tranquila de las criaturas dentro de.

V. Night spirits (Espíritus de la noche) es una representación abstracta de una noche-danza ceremonial por el cual los nativos en coche a sus muertos (espíritu) lejos. Cientos de bailarines ejecutan violentamente al borde de un fuego central, mientras que el coro canta una canción, los bailarines entonces se mueven violentamente, haciendo un baile dando vueltas alrededor del fuego hasta el amanecer, conducir los espíritus de los muertos de distancia y dejando la tribu en paz.

Tiempo de amor presented in California, Barcelona, y grabada por Patricia Caicedo

Tiempo de amor (Tiempo para amar) (2015) para mezzosoprano, tenor y piano, fue encargado por la soprano Patricia Caicedo, fundador y director del Festival de la Canción de Barcelona. Fue estrenada en el Festival de la Canción de Barcelona en julio 2015. Patricia Caicedo recientemente realizó este trabajo en la Biblioteca de Catalunya (Sala Llevant) en diciembre 12, 2016, y en la Universidad de California Riverside de febrero 1, 2017. Ha grabado este trabajo en CD junto con el tenor brasileño Lenine Santos y pianista Nikos Stavlas y está disponible en Mundo Art Records.

Tiempo de amor (Tiempo para amar) (2015) para mezzosoprano, tenor y piano se establece en textos de Andalusi poeta Ibn Zaydun (1003-1071) y la princesa Wallada (1011-1091). Ambos poetas nacieron en Córdoba a la altura de la cultura de Al-Andalus en España y eran conocidos como los amantes de Córdoba, debido a su relación de amor apasionado. El texto utilizado en este trabajo son fragmentos de las cartas que escribieron el uno al otro, los cuales han llegado a nosotros a través de Wallada en forma de poemas.

Este ciclo de canciones incluye seis canciones que se cantan sin interrupción. el tenor (Ibn Zaydun) y la soprano (Wallada) cantar canciones alternas como si se tratara de un diálogo, a veces cuestionando entre sí o comentar sobre el estado de su relación. El texto de la última canción son los epitafios escritos en un monumento en Córdoba dedicado a ellos.

Extended notas de programa y de texto letras en español

 

Triomos to perform Voces de mi tierra in Spain and Argentina

Triom, un grupo de jóvenes con sede en los Países Bajos, presentara Voces de mi tierra para flauta, cello & piano en varios conciertos en España y Argentina. Más detalles por venir. video promocional de su gira. Recent performance of Voces de mi tierra by Triomos.

2017 tour de EE.UU. – Voces de mi tierra trío de piano con el Trío Nova Mundi

Trío Nova Mundi llevará a cabo una serie de conciertos en el que ofrece EE.UU. Voces de mi tierra para trío de piano. Doce actuaciones tendrán lugar a partir de febrero a junio en Pennsylvania, Rhode Island, Oregon, y el estado de Washington. en adición, este mes de septiembre se llevaron a cabo Voices de mi tierra en tres conciertos en Michigan.

Septiembre 30, 2016, rendimiento acentos catalanes de la Filarmónica en Bucheon Bucheon

Una segunda realización de Acentos Catalanes (2016), una obertura sinfónica basado en la música popular catalana, fue realizado por la Filarmónica de Bucheon con Maestro Youngmin Parque en Bucheon de septiembre 30, 2016, 7:30 PM. Acentos Catalanes ('Acentos catalanes') fue encargado por el Bucheon Filarmónica de Corea del Sur y Maestro Youngmin Parque, y fue estrenada en el La sala de conciertos del Centro de Artes de Seúl durante la Serie Festival Orchestra En abril 10, 2016. Este concierto de septiembre será reemplazado a la prevista inicialmente mayo 12 concierto. Maestro Parque acaba de lanzar un nuevo CD en los registros de SONY que ofrece 6ª sinfonía de Mahler.

Julio 15, 2016, Plaza del Rey, Barcelona, el rendimiento de la Sinfonía n 1 para la Banda (dos mov.)

En julio 15, 2016, el Banda Municipal de Barcelona dirigida por el maestro Salvador Brotons a cabo el segundo y último movimiento de la Sinfonía n. 1 para banda sinfónica, at the Plaza del Rey in Barcelona.

"Wandering Spirit’ para vln & Pno, se realizó en julio 2 en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña) en Barcelona por Heriberto Fonseca y Keiko Ueno

Wandering Spirit (2013) para violín y piano fue realizado recientemente varias veces en Barcelona por Heriberto Fonseca, violín, y Keiko Ueno, piano. En julio 2, 2016, en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña), de junio 27 Puig Pianos, y en abril 30 en Sole Luthiers.

Espíritu errante para violín y piano es una metáfora musical para la búsqueda de la verdad, simbolizada musicalmente por momentos de descubrimiento, con anhelo y solistas alza líneas en el violín, y momentos de lucha marcada por la interacción disonante entre el violín y el piano. Este trabajo termina con una armonía importante brillante a través del cual ambos se resuelve la música y la búsqueda llega a su fin.

Publicado por Friedrich Hofmeister Musikverlag.

Junio 2016, Barcelona, la Sinfonía n. 1 Banda Sinfónica de grabado para Naxos por la Banda Municipal de Barcelona con el maestro Brotons

este mes de junio, el Banda Municipal de Barcelona dirigida por el maestro Salvador Brotons grabado para Naxos sinfonía de Elisenda #1 para Banda Sinfónica. En julio 15, dos movimientos de la sinfonía se llevaron a cabo en el histórico Plaza del Rey in Barcelona de julio 15. Sinfónica #1 para banda sinfónica fue encargado y estrenada por la Banda Municipal de Barcelona de febrero 8, 2014, en L'Auditori de Barcelona con el maestro Youngmin Parque realización de.

Abril 10, 2016, Seoul Arts Center Festival Orchestra, estreno de 'Acentos catalanes’ por la Filarmónica de Bucheon & Maestro Youngmin Parque

Acentos Catalanes ('Acentos catalanes'), una obra sinfónico basado en la música popular catalán por encargo de la Filarmónica de Bucheon Corea del Sur y el maestro Youngmin Parque, fue estrenada a un público entusiasta en el Concert Sala del Centro de Artes de Seúl durante el Festival Series Orquesta de abril 10, 2016.